Receba! traz brasilidade com referencias à Tarantino

O cinema brasileiro pode reclamar de muitas coisas em 2024. O ‘market share’ mais que dobrou do ano passado pra cá, mas o primeiro trimestre foi tão excelente, que o resto do ano ficou longe de conseguir acompanhar; ou seja, esperamos mais do público. O circuito exibidor também tem constantemente nos boicotado, e dado mais atenção a produções menores (bem menores, muitas vezes), porém faladas em inglês em detrimento ao nosso produto. O que não podemos reclamar, já há mais de uma década, é de falta de qualidade e de diversidade de produção, ainda que toda essa qualidade não esteja nos lugares de distribuição em massa, ou seja, esses grandes filmes precisam ser encontrados. É o caso de Receba!, produção baiana que estreia essa semana como uma lufada de novidade na temporada. 

Não é como se os cineastas estivessem inventando um novo conceito de filme, mas (podem me tacar pedra) assim como Quentin Tarantino não inventou nada em Pulp Fiction e Cães de Aluguel, embora tenha sim, revolucionado o cinema estadunidense no início dos anos 90, Receba! traz brasilidade a esse manancial de sangue, tiros e risos. Se nenhum desses elementos é apresentado de maneira convencional, fica claro que Pedro Perazzo e Rodrigo Luna beberam nas fontes que os acompanharam adolescência afora. Assim, como o próprio Tarantino supracitado não pediu licença a ninguém para rasgar a monotonia do campo em 1992, a Bahia mostra que está sim produzindo um celeiro disposto a ressignificar o gênero de acordo com a nossa essência de país. 

Paula Gomes e Haroldo Borges reconstroem o drama do Brasil profundo, Déo Cardoso esquenta o caldeirão de conflitos sociais, a turma da produtora Olho de Vidro (Klaus Hastenreiter, Hilda Lopes Pontes e Calebe Lopes) recarregam as tintas do fantástico, e Ary Rosa e Glenda Nicácio amalgamam todas as artes possíveis em um mesmo alguidar. Perazzo e Luna, ao menos em Receba!, parecem desafiar todas as vertentes possíveis de um filme-coral – aquele onde um grande elenco têm suas histórias desencontradas e reencontradas em cena – para abrigar um lastro possível de thriller policial, sem esquecer o lugar onde estamos. Isso significa mover as engrenagens para um ‘jeito brasileiro’ sem diminutivo, mas igualmente malandro e potencialmente letal. 

Não há um protagonismo em Receba!, porque na verdade o “personagem central” da narrativa é a força dos eventos que se desenrolam. Baseado no livro de Ana Paula Maia adaptado por Perazzo (de Homem Livre, e das séries Irmãos Freitas e Impuros), o filme acompanha a perseguição de um grupo de pessoas por uma bolsa roubada contendo uma grande soma de dinheiro. É um grupo interligado através do submundo de Salvador, e que pode apresentar um chefão do crime, um policial corrupto e até mesmo uma atriz pornô transformada em boxeadora. Para contar tal história, o elenco conta com um elenco de sonhos baiano, que incluem Edvana Carvalho, Jackson Costa e Tânia Toko. 

O que fará o espectador se conectar à produção é a maneira como Perazzo e Luna filmam, com uma maturidade espantosa para uma primeira direção. O filme leva para a tela esse lado menos glamouroso das relações humanas sem deixar de mostrar suas propriedades estéticas. A câmera passeia pelos cenários de forma a mapear cada espaço, para no momento seguinte o público já conseguir identificar o que a direção propõe, permitindo um trabalho de invenção ao filme. Com agilidade insuspeita, Receba! investe em um produto de impressão imagética revelador das características de seus personagens, adensando o que vemos através dessas curvas que as imagens sugerem. 

Entre tantas sequências impressionantes, que deixarão nossa cabeça empolgada com cada novo próximo passo do filme, a que acompanha a fuga de Gina de um ato de violência é particularmente delicada. Trata-se de um filme então feito com uma competência ímpar, que renova nosso olhar para os lugares do cinema através da renovação de seus atores e de seu cenário. A partir de determinado momento, Receba! começa a soar verdadeiramente como uma novidade fora do comum; não é. Por exemplo, é comum em um filme de núcleos concomitantes que alguns se saem melhor que outros, e isso acontece aqui. O resultado final, no entanto, é de tal excelência que as questões menores passam quase despercebidas.