Agreste pela primeira vez uma fábula sertaneja para uma tragédia de proporções contemporâneas

Já faz mais de um ano que me encontrei com Agreste pela primeira vez, no Cine PE do ano passado. De lá pra cá, o filme rodou outros festivais, e sua atmosfera que vai da fábula sertaneja para uma tragédia de proporções contemporâneas, passando pela tentativa de emular um realismo geográfico e emocional, extravasou os conceitos de festivais. Quem o viu comentou sobre ele, e quem não, também, levando questões sociais importantes e delicadas para o centro da discussão. Diante dos muitos apontamentos que podem ser feitos diante da obra, seu lugar foi questionado e suas qualidades mitigadas. Criou-se então um lugar de aplicação: o julgamento moral de uma obra esbarra ou não em seus valores artísticos, ou tais situações são mais interligadas do que poderíamos colocar?

O filme é a estreia na direção ficcional de Sérgio Roizenblit, que tinha realizado o emocionante documentário O Milagre de Santa Luzia anos antes. O filme é uma adaptação da premiada peça homônima de Newton Moreno, que também escreveu o roteiro junto a Marcus Aurelius Pimenta. Logo, a autoria de Moreno tem relevância singular para a obra, ele também pernambucano como sua narrativa. É perceptível a vontade de situar o olhar para uma realidade não-sudestina, e tentar centralizar dentro do cinema um espaço que não recebe muito tratamento imagético que se mostre eficaz em radiografar o espaço, as sensações, o tratamento do sertão do Nordeste. Aqui, essa preocupação é evidente e o filme tenta não fugir de uma verdade estética e sensorial desse recorte. 

O primeiro segmento de Agreste não tem diálogos. É quando somos apresentados a Maria, jovem prometida a um casamento sem amor. Quando Etevaldo chega ao seu vilarejo, a paixão entre os dois fornece a coragem necessária para fugir dali. Após essa sequência, passamos a acompanhar o segundo momento do casal, onde eles já se encontram em outro ambiente, tentando sobreviver à desconfiança dos que os rodeiam. Os conflitos que nascem da chegada dos dois a esse novo povoado são construídos com cuidado e atento aos detalhes, que vão tornando-se mais evidentes ao olhar do espectador, revelando mais do que era esperado até ontem. 

A partir do princípio que o filme estabelece seu universo, o espectador apreende com certa facilidade sobre o que Agreste se apropria, enquanto argumentação de mensagem. A ausência de diálogos dos 20 minutos iniciais deu a dica, e o que seguimos assistindo é uma representação cada vez mais simbólica dessa falta que pode fazer surgir beleza ou uma crescente de ódio inexplicado. A falta de interação entre os seres é o que promove o desconhecimento e a falta de empatia que geram a quantidade de violência e medo disseminado entre os que não se abrem para o que está disposto a florescer. 

Isso leva ao ponto nevrálgico de análise de Agreste, que abdica de questões de representatividade mesmo pedindo compreensão alheia. Ora, se a própria direção parece não coadunar com o que seria sua espinha dorsal, como o espectador pode respeitar a visão de Roizenblit? Um daqueles casos onde parecemos ouvir “faça o que eu digo, não faça o que eu faço”, o filme vende uma moral que parece não ter sido assimilada por quem o realizou. Uma pena que um filme tão cheio de acertos estéticos (a fotografia de Humberto Bassanello é tão cheia de camadas dentro de sua proposta de representar o sertão nordestino) não tenha percebido que lhe faltava a abraçar a compreensão que sua conclusão pede como reflexão.