“Solfejo – Felippe Moraes” investiga sobre o som e as vertentes da música

Obras que emitem som através da interação do visitante, peças com luz de néon e backlight, fotografias de ondas sonoras e concertos com representações das músicas dos planetas são algumas das experiências propostas pela exposição “Solfejo – Felippe Moraes”, do artista carioca, com texto curatorial assinado por Victor Gorgulho, que vai se espalhar por cinco pontos da Caixa Cultural RJ: três galerias e o foyer da Unidade Passeio, e ainda o Teatro Caixa Nelson Rodrigues.

“Solfejo – Felippe Moraes” apresenta cerca de 50 trabalhos criados ao longo dos últimos 15 anos. A mostra estreou em 2019, em São Paulo, quando alcançou um público de cerca de 25 mil pessoas. Cinco anos depois, ela chega ao Rio revista, ampliada e profundamente transformada pelos eventos do período na cidade natal do artista, que nasceu no Méier.

“Remontar essa exposição é a possibilidade de rever trabalhos antigos e adicionar novos, compreendendo como os eventos tão poderosos dos últimos anos influenciaram minha pesquisa sobre música”, ressalta Felippe, que detalha: “desde a pandemia, observamos a sombra do autoritarismo e os embates democráticos no mundo, situações que conclamaram minha prática e investigação a uma urgência narrativa. Foram tempos importantes para ser artista e com profundas implicações.”

Desde a mostra em Brasília, o artista adicionou a série “Composição Aleatória #2”, um conjunto de três gangorras, com quatro sinos acoplados a cada uma delas. Nessa obra, Felippe convida o público a se balançar nas estruturas, acionando assim os 12 sinos e produzindo uma composição sonora aleatória e que nunca se repete. Para a temporada carioca, Felippe se inspirou ainda mais no universo do samba. Transformou o piano do foyer da Caixa numa obra de arte, com um néon interno que diz “A Madeira Quando Morre Canta”, composição de João Nogueira. Além disso, também resgatou três pedras mármores dos locais onde as escolas de samba desfilavam – Av. Presidente Vargas, Av. Rio Branco e Sapucaí – e as gravou com a letra de Chico Buarque: Aqui passaram sambas imortais, Aqui sangraram pelos nossos pés, Aqui sambaram nossos ancestrais. E por fim, reintegrou à exposição o anel de néon vermelho suspenso com a frase “Como Será o Amanhã”, samba-enredo da União da Ilha de 1978. “O néon é contemporâneo do samba do final do século XIX para o XX”, contextualiza o artista.

Do interesse de Felippe pelos movimentos cósmicos, Solfejo apresenta “Harmonices Mundi”, vídeo produzido em 2017, no Irã, que exibe seis instrumentistas tocando composição por Johannes Kepler, de 1619, para os planetas, revelando seus movimentos, tempos e narrativas.

Partindo desse princípio, o artista desenvolveu, em 2023, “Solaris Discotecum”, uma pista de dança onde os astros podem dançar. “Um globo de espelho pende do teto, fazendo as vezes do sol, e uma pequena esfera de chumbo circula ao seu redor, fazendo as vezes da Terra, na escala exata”, descreve Felippe. Ao redor, estão suspensos 12 tubos de néon desenhados com a forma das constelações do zodíaco. “É um convite a dançar em meio às estrelas”, completa.

Em uma das Galerias está “Samba Exaltação”, um panorama da produção de Moraes sobre o samba e o carnaval. A série, que começou como intervenções públicas em São Paulo no ano de 2021, apresenta fotografias em backlight e néons dizeres tradicionais do cancioneiro brasileiro como “Não deixe o samba morrer” e “Canta forte, canta alto”.

Serviço: Período: de 14 de janeiro a 30 de março de 2025 / Visitação: terça a sábado, das 10h às 20h. Domingos e feriados, das 11h às 18h. / Local: CAIXA Cultural RJ – Unidade Passeio e Teatro Nelson Rodrigues Endereço: Rua do Passeio, 38 e Av. República do Paraguai, 230 – Centro  / Bilheteria: entrada franca / Classificação: livre para todos os públicos /Acesso para pessoas com deficiência