Os Enforcados: Fernando Coimbra apresenta uma obra cheia de maturidade

Fernando Coimbra ficou longe dos cinemas tempo demais. Esteve envolvido em uma quantidade respeitável de episódios de séries de TV (incluindo algumas premiadas, como “Narcos” e Perry Mason), um longa estadunidense para a Netflix, mas a verdade é que estamos aguardando um novo O Lobo Atrás da Porta há mais de 10 anos. Após a estreia espetacular que o catapultou para um reconhecimento merecido, incluindo uma indicação do Sindicato dos Diretores nos EUA, ele retorna enfim com seu novo filme, Os Enforcados. Essa informação é suficiente para que corramos aos cinemas, mas também é uma maneira de prestigiar um cinema de invenção dentro do gênero, que não deixa de manifestar autoralidade em meio a universos considerados menores.

De verdade, Coimbra mantém a qualidade (ou talvez até se sobreponha) no que consiste todo o processo cinematográfico técnico. É um painel invejável do que o melhor pode ser alcançado no cinema brasileiro, dos melhores técnicos, da melhor equipe em todos os setores possíveis. Com experiência e apuro, Os Enforcados é como um diamante lapidado à perfeição, que supera os congêneres de qualquer parte do mundo com uma produção clara de suas qualidades. Não há, de aparente, nenhuma ponta solta, esteticamente falando, que é deixada por seu grupo de profissionais. O resultado não precisa ser procurado, porque estamos diante de um quadro de excelência muito explícito, incluindo o trabalho de montagem da grande Karen Harley, premiada por obras do quilate de Cinema, Aspirinas e Urubus e Que Horas Ela Volta?.

Através do trabalho de Harley, o ritmo encaminhado de maneira contínua para a tensão crescente é mantido durante os 110 minutos de filme, que privilegia para a edição do que vemos uma gradação circular, que permite à obra sempre observar o quadro geral, além dos aspectos particulares. Os Enforcados, também mais do que seu filme mais festejado, é um trabalho onde o drama e a construção de seus tipos parecem mais constituídos pela ação do que pelo psicológico. Entendam: isso não significa que seu material de roteiro é um suporte menor, e sim que o trabalho de direção de Coimbra conseguiu chamar a atenção por cima da narrativa, e ainda não tornando-a obsoleta ao que assistimos. 

Ajuda muito que Coimbra seja tão excelente diretor de atores, e que tenha à sua disposição um grupo tão diverso, que vai de uma Irene Ravache ladra de cena, até um Stepan Nercessian no limite do ameaçador. Mas é na cabeceira da mesa o lugar para onde todos olham, e nela estão Leandra Leal e Irandhir Santos, também conhecidos como dois dos maiores atores do país. E se um alienígena chegasse à Terra e não soubesse disso, bastaria assistir a Os Enforcados para compreender tal afirmação. Premiados e estabelecidos, ela já esteve com ele antes em um de seus mais lembrados momentos no cinema; ele é a estreia, e ambos nunca tinham estado juntos antes. Existe, a cada novo momento, uma química entre eles que se espalha entre todos desse extenso elenco, uma química sutil que define o calor dos momentos filmados, e gradua essa temperatura para mais ou menos. 

Como os protagonistas da empreitada, Santos consegue extrair o sumo de um lugar onde já esteve antes, com evidentes doses crescentes de desespero e medo; já Leal parece muito à vontade em cenário novo para si, que ela molda com esse sabor inédito. Existe química cênica entre eles, e ele bem rápido entende que precisa servir a muitas cenas de Leal; isso acontece de maneira orgânica, e ela pode desfiar o manancial de esquizofrenia crescente que sua personagem precisa apresentar, em registro que varia entre a tragédia e a comédia. Parece simples, mas beira o genial em várias cenas, um quadro que é subitamente assolado por pequenezas, e exibe mais impacto quanto menor for a intenção de determinado evento. 

Existe, no entanto, uma questão que pode ser encarada como subjetiva (assim como toda opinião, ilibada ou não), que é nossa gradual descoberta do que está sendo tratado em cena, enquanto narrativa. Sem muito disfarce, vamos adentrar a órbita da adaptação teatral de uma obra já revisitada há décadas, inclusive já rendendo ao menos um longa anterior, e que aqui teve tal informação apagada. Quando tal entendimento chega, é impossível, no entanto, não acompanhar os acontecimentos sem essa certeza em mãos; o que seria de nós, espectadores, se isso estampasse o cartaz do filme e seus créditos? Talvez, à primeira vista, tenha me soado de alguma forma frustrante diante de um encaminhamento prévio das ações que o conhecimento da obra acarreta, e essa sensação cresça no olhar dos outros – ou não. 

O que fica da experiência é mais ou menos rico que essa camada de frustração? Sob o comando de uma trupe tão superlativa em tudo que apresenta, o sentimento provocado por Os Enforcados ainda é dúbio, talvez partindo da vontade muito tátil de assistir Coimbra apresentando material inédito depois de tantos anos, e deparar-me com uma adaptação, ainda que não assumida. Apesar dessa sensação dúbia e até por esses mesmos sentidos, as imagens do filme não saem da cabeça, a força do que é apresentado fica após o que assistimos. Esse é o sinal de uma obra cheia de maturidade, que acrescenta imageticamente camadas ao que já sabemos no papel. Dessa forma, o que se torna evidente dias após a sessão é a de um material poderoso, e efetivamente uma obra de mise-en-scène acima de tudo, ou ‘um filme de Fernando Coimbra’.