“Diana – A Princesa do Povo” investe na grandiosidade estética

Por Monique Kessous – Em versão não-réplica, a produção brasileira, “Diana – A Princesa do Povo”, investe na grandiosidade estética — figurinos marcantes, caracterizações cuidadosas, números Pop e coreografia — e na expressividade do elenco, com vocais precisos e arranjos articulados.

Em um recorte alegórico do imaginário de Lady Di, a montagem se aproxima, certamente de uma estética Pop e popular, buscando contato imediato com o público. Aliás, em certos momentos, essa abordagem privilegia o espetáculo em detrimento de nuances mais íntimas da princesa, diluindo parte da humanidade silenciosa que sempre marcou sua figura. Ao enfatizar o efeito e a vibração da plateia, a encenação por vezes enfraquece um arco dramatúrgico potente: a distância entre a imagem construída pela monarquia e a mulher que buscava existir para além dela.

A adaptação para o português impõe desafios próprios. Em alguns trechos, a prosódia se mostra menos fluida, tensionando o ajuste entre palavra e melodia e exigindo dos intérpretes cuidado extra para preservar a organicidade e naturalidade da cena. Em momentos pontuais, a adaptação ensaia uma ruptura linguística ao afastar-se da contenção típica do contexto britânico; quando se torna excessivamente explícita, dilui parte da complexidade dramática em favor de efeitos imediatos.

A direção de Tadeu Aguiar se destaca em escolhas como a criação de um momento inédito de aproximação emocional entre Lady Di e a Rainha Elizabeth. Ao expor a humanidade reprimida da monarca em diálogo com o dever da monarquia, sugere uma Rainha mais identificada com o lugar feminino de Diana dentro daquele sistema trazendo uma interpretação poética e ficcional que enriquece a experiência do público. Ao recorrer, porém, a elementos caricaturais e a uma literalidade excessiva nos códigos visuais presentes na iluminação, nos figurinos e na composição de alguns momentos e personagens, a montagem desloca momentaneamente o foco dramático para efeitos de cena, enfraquecendo o embate central da narrativa.

A cenografia cria espaços que situam o espectador com precisão e atmosfera, enquanto figurinos e visagismo traduzem com notável fidelidade as épocas e personagens. A direção musical de Thalyson Rodrigues sustenta o pulso da encenação, os arranjos vocais acrescentam emoção, enquanto as coreografias e o ensemble injetam vitalidade ao andamento da peça, que em diversos momentos se mostra arrastado.

O elenco sustenta a verossimilhança e a emoção da narrativa. Cláudio Lins constrói um Charles atravessado por contradições. Em atuação de notável domínio técnico e maturidade cênica, Cláudio Lins materializa em cena a imagem pública já cristalizada do herdeiro da coroa. Cabe a Giselle Prattes entregar uma Camilla Parker-Bowles com interpretação sólida e expressão genuína, conferindo à personagem a autenticidade que se espera.

Simone Centurione brilha na construção da Rainha Elizabeth II, com impressionante similaridade, forte presença em cena e tom austero e institucional da monarca. Conhecida por personagens atravessados por uma veia de humor, surpreende ao assumir aqui um registro distinto, evidenciando versatilidade e consciência cênica que ampliam a dimensão de seu trabalho. A interpretação revela, com primor, a subjetividade moldada pelas exigências da coroa e deixa entrever, em momentos pontuais, ironia sutil que humaniza a figura sem lhe dissolver a estrutura.

Já Sara Sarres não se apoia prioritariamente na semelhança física nem na reprodução exata do timbre vocal característico de Lady Di; sua interpretação encontra maior força na construção corporal da personagem. Em gestos delicados e nuances sutis, desenvolve uma linguagem cênica que evoca com sensibilidade a presença da princesa, aproximando o mito do público.

Embora a personagem de Barbara Cartland funcione como fio condutor da narrativa, a direção de Tadeu Aguiar opta por uma condução mais caricatural que, em determinados momentos, exagera o registro e desvia a atenção da narrativa principal.

O tempo da encenação também não se justifica plenamente. A trajetória de ascensão, confinamento e tentativa de emancipação é sugerida, mas não aprofundada com a densidade que o conflito entre indivíduo e instituição permitiria alcançar.

Ainda assim, Diana permanece (em cena e na memória), dividida entre mito e mulher. Sua força não reside apenas no espetáculo ou no imaginário coletivo, mas na humanidade que insiste em atravessar o tempo. Talvez seja justamente essa humanidade — mais sugerida do que plenamente explorada — que continue a sustentar o fascínio por sua história.

Serviço: De 4 de Março a 26 de Abril / Local: Teatro Multiplan – VillageMall / Ingressos pela Sympla