Galeria Spelzon Artes inaugura exposição coletiva “Eixo Livre”

Quanto mais perfeita e instantânea se torna uma imagem, maior parece ser o desejo pelo que carrega marcas humanas. Em plena expansão da Inteligência Artificial generativa, uma das técnicas mais tradicionais da pintura volta a chamar atenção no cenário contemporâneo: a aquarela.

O movimento pode parecer contraditório. Enquanto ferramentas de IA são capazes de criar imagens complexas em poucos segundos, artistas voltam a valorizar justamente aquilo que a tecnologia tenta eliminar: o tempo de execução, a imprevisibilidade, as pequenas imperfeições e a impossibilidade de reproduzir exatamente o mesmo resultado duas vezes.

Publicações internacionais especializadas em arte já apontam uma retomada da aquarela em 2026. Antes frequentemente associada a paisagens tradicionais, ilustrações botânicas ou trabalhos preparatórios, a técnica vem ganhando novas linguagens, passando por retratos contemporâneos, abstrações, grandes formatos, técnicas mistas e experimentações.

No Brasil, essa relação entre o artesanal e o contemporâneo também aparece no trabalho de Marco Aurélio Camargo. Baseado no Rio de Janeiro, o artista trabalha a aquarela dentro de uma estética fine art, com destaque para retratos autorais, detalhes de pele e texturas.

A discussão vai além da estética. A popularização da Inteligência Artificial colocou no centro do debate questões sobre autoria, processo criativo e o próprio significado de produzir uma obra de arte.

Na aquarela, parte importante do resultado nasce justamente da relação entre artista, pigmento, água e papel. A quantidade de água, a pressão do pincel, o tempo de secagem e até pequenas interferências durante o processo modificam a obra.

“A IA pode produzir uma imagem em segundos, mas existe algo no gesto humano que não pode ser automatizado. Na aquarela, você trabalha também com o inesperado. A água se movimenta, o pigmento reage, o papel responde. Você conduz o processo, mas não controla absolutamente tudo. E acredito que essa imperfeição seja justamente uma das coisas que tornam uma obra única”, afirma o pintor.

Essa característica transforma a aquarela quase em um contraponto à lógica contemporânea da velocidade. Enquanto a tecnologia permite gerar dezenas ou centenas de versões de uma imagem em minutos, uma obra feita manualmente exige observação, decisões, erros, correções — quando possíveis — e tempo.

“Estamos vivendo um momento em que conseguimos produzir tudo muito rápido. Talvez justamente por isso as pessoas estejam começando a valorizar novamente aquilo que demora para ser feito. Quando alguém olha para uma aquarela original, não está vendo apenas uma imagem. Está vendo as escolhas e o tempo de uma pessoa naquele trabalho”, acrescenta o artista. 

A aquarela atravessa séculos de história, mas sua retomada não significa necessariamente um retorno às mesmas referências estéticas do passado. Artistas contemporâneos vêm explorando pigmentos mais intensos, sobreposições, texturas, retratos, abstração e combinações com outras técnicas. A transparência característica da aquarela permanece, mas ganha novas interpretações.

No trabalho de Camargo, o retrato e a figura humana ocupam lugar de destaque. A precisão convive com características próprias da água e do pigmento, criando obras nas quais detalhes de pele, expressões e texturas dialogam com a fluidez do material.

O artista também desenvolve o projeto autoral “Do Papel para Pele”, no qual a linguagem da aquarela ultrapassa o suporte tradicional e é transportada para tatuagens e pinturas que reproduzem visualmente até mesmo características do papel.

O fenômeno também acompanha uma valorização mais ampla do artesanal. Em um universo visual cada vez mais dominado por telas, filtros, algoritmos e imagens geradas digitalmente, objetos e obras que carregam sinais claros de sua produção manual passam a adquirir outro significado.

Nesse contexto, uma mancha inesperada deixa de representar necessariamente um erro. Pode funcionar como uma espécie de assinatura do processo.

“Não acredito que a tecnologia precise ser inimiga da arte. Ela pode ser ferramenta, referência e até abrir novas possibilidades. Mas existe uma diferença entre gerar uma imagem e construir uma obra. Para mim, a força da pintura continua estando na presença do artista, nas escolhas e até nos acidentes que acontecem durante o caminho. Talvez esteja justamente aí uma das explicações para o novo interesse pela aquarela”, avalia Camargo. 

Em uma época na qual a tecnologia promete imagens cada vez mais perfeitas, rápidas e infinitamente reproduzíveis, o verdadeiro luxo pode estar exatamente no contrário: uma obra imperfeita, humana e impossível de repetir.

Serviço: A partir do dia 17 de setembro / Galeria Spelzon Artes – CasaShopping/ Bloco M, Loja N