“Hugo França e Max Lamb” exibe móveis e esculturas criados a partir de madeiras reaproveitadas

A FGV Arte inaugura na Esplanada de sua sede em Botafogo, a exposição “Hugo França e Max Lamb”, que reúne 37 móveis e esculturas dos dois artistas e designers, reconhecidos internacionalmente por seus trabalhos que transitam entre a arte e o design. Aliás, a exposição marca a primeira apresentação de obras do britânico Max Lamb na América Latina e inclui trabalhos resultantes de uma colaboração inédita com o brasileiro Hugo França. O projeto nasceu de uma residência artística no ateliê de França, em Trancoso, no sul da Bahia, por iniciativa da Galeria FUMI, de Londres, que representa o designer britânico.

O ponto de partida foi o pequi-vinagreiro, árvore nativa da Mata Atlântica ameaçada de extinção, cuja madeira foi tradicionalmente utilizada pelo povo Pataxó na construção de canoas. Parte da matéria-prima utilizada na exposição provém de troncos caídos há pelo menos 50 anos, recolhidos por Hugo França desde sua chegada à região, há mais de três décadas. Também foram utilizadas antigas embarcações indígenas que já não cumpriam sua função original. A partir desses materiais, os artistas desenvolveram móveis e esculturas que preservam os veios, as cavidades, as curvas e outras marcas da madeira.

No ateliê de Trancoso, Hugo França e Max Lamb compartilharam técnicas, ideias e processos de criação, produzindo trabalhos individuais e peças em colaboração. Conhecido por suas experiências com materiais tão diversos quanto pedra, metal, espuma e papelão, Lamb encontrou nos fragmentos de troncos e raízes acumulados no ateliê de França a matéria-prima para uma nova série de móveis. Utilizando tarugos para reunir e fixar os diferentes elementos, criou cadeiras, poltronas e outros assentos que mantêm visíveis os encaixes e as irregularidades da madeira. As peças apresentam formas inesperadas, nas quais a funcionalidade convive com uma forte presença escultórica.

Para Hugo França, o encontro também representou a oportunidade de retomar uma pesquisa que havia ficado distante de sua produção por aproximadamente 25 anos. O artista voltou a trabalhar com antigas canoas entalhadas pelos indígenas Pataxó, que permaneciam guardadas em seu ateliê. Essas embarcações, construídas a partir de troncos de árvores e marcadas por grande complexidade estética, foram fundamentais no início de sua trajetória artística. Ao revisitá-las, França encontrou novas possibilidades de criação, incorporando funções às estruturas originais sem apagar os vestígios de sua utilização anterior. Em seu processo de trabalho, utiliza a motosserra como instrumento de criação, acompanhando as curvas e os volumes naturais dos troncos e raízes.

Entre as obras apresentadas estão cadeiras, bancos, banquetas, mesas, poltronas, chaises e esculturas. Entre os trabalhos de Hugo França estão a Escultura Tibagi (2026), com 2,43 metros de altura, a Chaise Potiri (2026), realizada em madeira de pequi, e o Banco Parauna (2023), com 2,16 metros de comprimento. Max Lamb apresenta 20 peças produzidas em 2026, nas quais explora diferentes configurações de assentos e estruturas escultóricas.

Reconhecido internacionalmente por suas esculturas mobiliárias monumentais, Hugo França desenvolve seu trabalho a partir de resíduos florestais, especialmente troncos e raízes de árvores da Mata Atlântica. Sua pesquisa teve início nos anos 1980, quando se mudou para Trancoso e se deparou com a intensa exploração predatória da floresta tropical. Desde então, passou a investigar as possibilidades de transformação da madeira descartada em peças de mobiliário e esculturas, estabelecendo também uma relação com os conhecimentos tradicionais do povo Pataxó.

“As esculturas nascem da observação das formas orgânicas das árvores mortas e, a partir daí, são esculpidas seguindo a orientação da estrutura original da árvore, que é incorporada à obra. A natureza é a primeira a esculpir”, explica França.

Nascido em 1980, na Cornualha, no Reino Unido, Max Lamb estudou no Royal College of Art, em Londres, e construiu uma trajetória marcada pela investigação das propriedades físicas dos materiais e pela experimentação com técnicas artesanais. Suas criações transitam entre o mobiliário funcional e a escultura, explorando possibilidades estéticas de matérias-primas convencionais e pouco usuais. A relação com a natureza, presente desde sua infância na região costeira britânica, é uma das características recorrentes de seu trabalho.

Após a temporada no Rio de Janeiro, a exposição seguirá para Nova York, onde será apresentada na Galerie 56, no bairro de Tribeca, e, posteriormente, para Londres, na Galeria FUMI, responsável pela iniciativa que deu origem à colaboração entre os dois artistas.

Além disso, como parte do programa educativo e acadêmico que acompanha suas exposições, a FGV Arte promoverá atividades voltadas à formação de público e à ampliação do acesso à arte e à cultura. A programação inclui visitas mediadas para estudantes da rede pública de ensino e diferentes públicos, além de cursos e encontros relacionados aos temas da exposição. Entre as atividades já confirmadas está o curso Arte, Design e Sustentabilidade.

Décima primeira exposição realizada pela FGV Arte, a exposição dá continuidade ao trabalho de promoção do design de mobiliário brasileiro e internacional. Entre as iniciativas anteriores estão as publicações Móvel brasileiro moderno(2012) e Móvel brasileiro contemporâneo (2013), o apoio à exposição coletiva Um lugar (2024), em São Paulo, e a realização da mostra individual Hugo França: natureza, escultura, sustentabilidade (2025), no Rio de Janeiro.

SERVIÇO: Abertura: 16 de novembro Local: FGV Arte | Esplanada da Fundação Getúlio Vargas / End: Praia de Botafogo, nº 186 – Botafogo Website: https://portal.fgv.br/fgv-arte Instagram: @fgv.arte