‘A Solidão do Feio’ faz de Lima Barreto um Pantera Negra de uma Wakanda do avesso 

Saúvas, as famintas formigas de “Triste Fim de Policarpo Quaresma” (1915), ajudaram a cavar as tocas do Modernismo Brasileiro, num momento em que a prosa de Afonso Henriques de Lima Barreto (1881-1922) inflamava a imprensa e dava à literatura nacional o som e a fúria pra expor o torto, o avesso, o corrupto… a cidade do Rio como ela era. Ou é. “A Solidão do Feio”, a peça mais libertária hoje em cartaz no RJ, espelha essa inflamação. Arde, mas não dói!

Saiba mais sobre a peça!

Dói o racismo, que um cavalo de santo chamado Sidney Santiago Kuanza expõe, ao barrufar marafo (cuspir cachaça) em sua entrada em cena, a vencer demandas. Não é à toa que se dirige à plateia a dizer, “Senhoras, Senhores e… Sonhadores”. 

Aprendeu a frase de Lima que nos ilumina: “O Brasil não tem povo, tem público”. Nosso dilema é um espetáculo… e triste. O espetáculo de Sidney, ao contrário disso, é dionisíaco, fazendo jus ao apreço do autor de “Clara dos Anjos” pela Arcádia, pelo Panteão, pelos gregos.   

O cavalo Sidney não trota como Exu. Trota como Aristófanes, o pai da comédia. É debochado, é ácido. Não é o Lima Barreto do calvário, o que enferrujou a lucidez a goles de bagaceira. É o Lima farol, o Lima incêndio, o Lima estrela.   

Cia. Os Crespos apresenta trajetória do jornalista e romancista carioca Lima Barreto (1881-1922)

Aliás, não é uma biopic o texto que o ator (consagrado após vencer o troféu Redentor do Festival do Rio de 2006 com “Os 12 Trabalhos”). Não se trata de uma biografia convencional. Trata-se de um processo pirandelliano reescalonado de um (grande) ator à procura de (engramas de um) personagem e não de um personagem à procura de um autor. É a personaLima que conta.   

O jogo é parecido com o que Julio Bressane fez no filme “O Mandarim” (1995), com Fernando Eiras, à cata do modo Mário Reis (cantor de fraseado manso e entonação precisa) de ser. Não por acaso, “A Solidão do Feio”, numa direção de seu astro-rei com a encenadora Gabi Costa, é eivada de processos investigativos semiológicos próximos do cinema autoral bressanista.

Tudo começa num gurufim… um cortejo trágico… no qual o falecido Lima Barreto (Sidney) é levado em seu caixão pelas imediações do Sesc Copacabana, em seu pátio aberto. Ali tem uma despedida, um choro, um “bye bye”. Do nada, o morto desce! Sidney grita. A barriga da gente gela, a nuca sua, a mão mela. O escritor de “Os Bruzundangas” (1922) acordou ao Além. 

Desse introito, o povo pagante sobe escada (ou pega o ascensor) até o mezanino e ali, acha Gabi e o time da Cia. dos Crespos ensaiando o que seria um filme. É um furdunço de gente a subir pelas escadas, a pedir silêncio, a tocar pagode anos 1990. Enfim… é uma investigação. 

É uma investigação sobre o quanto de Lima (ainda) tem na população preta desta pátria. Sobre o quanto de Lima tem também nas outras gentes, de muitas cores, que formam a nossa gente.       

Bressane fez coisa parecida em seu “Dom Casmurro” (1985) e em “Capitu e o Capítulo” (2021), só que com outro gênio preto de nossa arte que as políticas coloniais tentaram embranquecer: Machado de Assis (1839-1908). O cineasta o fez pelas vias do verbo, espatifando o osso da palavra. Sidney & cia. espatifa gestos. Os gestos hipócritas da segregação.

Para cartografar imposturas sociais, “A Solidão do Feio” dialoga com o saber televisivo (ao evocar o “Gentalha! Gentalha!” do Quico de “Chaves”). Bate um bom papo com o cinema, evocando imagens de Paulo José em módulo Policarpo no filme 1998 de Paulo Thiago (1945-2021). Na sonoplastia, a pesquisa aposta no maxixe, no samba-canção e outras sonoridades do século 19 e início do 20. E, num trecho crucial, simula uma chamada telefônica para representar tudo o que todos nós gostaríamos de dizer aos algozes engravatados do país.

Parte da trilogia “Masculinidades e Negritudes”, que leva à cena a vida e o pensamento de homens negros expoentes da vida cultural e política do Brasil (como o malandro Madame Satã e o poeta Cruz e Sousa), “A Solidão do Feio” é um estandarte da abolição formal que a Cia. dos Crespos assinou quando decidiu escancarar seu devir decolonial. É bem-humorada e bibliófila (em sua celebração da artimanha de ler). 

Em quesitos plásticos, para aloprar e inventar, pavimenta-se na direção de arte exuberante de Jandilson Vieira e na cenografia de Wanderley Wagner. A iluminação de Denilson Marques, que mais parece um candeeiro de Zé Pelintra em sua movimentação digna de fractais (ou seja, nada cartesiana), corrobora com o espírito brincante da encenação firme de Gabi e Sidney. 

É uma encenação para assinalar um lugar (anti-)heroico para Lima em nossa História. É o nosso T’Chala (o Black Panther da Marvel) a mostrar que o Rio é uma Wakanda de tripas (pretas) à mostra.     

Nessa dinâmica, os Crespos puxam, esticam, soltam e enrolam os fios da provocação criando dramaturgia viva e rebelde. Sidney é o detonador. Ao fazer “bum!”, ele nos alumbra, batendo cabeça para as ancestralidades. Batendo cabeça pra Lima, que hoje é orixá… e dá caminho(s).