Além de assinar a dramaturgia, Paty Lopes divide a criação da cena com o ator Marcelo Dog, premiado este ano pela CBTIJ como melhor ator infantil. Juntos, os artistas desenvolveram uma encenação baseada na corporeidade da primeira infância, explorando ritmos mais lentos, gestos ampliados e estímulos sensoriais que respeitam o tempo e a percepção dos pequenos espectadores.

O espetáculo apresenta uma estética delicada inspirada nos bordados e nas memórias afetivas do interior nordestino. Cenário, figurinos e adereços foram concebidos por Francisco Leite, que utiliza elementos artesanais para criar um ambiente acolhedor e lúdico.

Em cena, uma cobra de quase oito metros torna-se personagem central da narrativa. A manipulação do elemento cênico conta com supervisão da artista Marise Nogueira, responsável pela animação da personagem.

A encenação incorpora recursos de acessibilidade de forma integrada à narrativa, incluindo texto autodescritivo e sinais em Libras. A trilha sonora original, assinada por Karina Cavalcanti, foi criada para acompanhar o ritmo sensorial das crianças, especialmente das neurodivergentes, valorizando sons suaves e atmosferas acolhedoras.

Serviço: Temporada: 06, 07, 14 e 15 de junho / Sábados e domingos, às 11h Teatro Municipal Ruth de Souza R. Murtinho Nobre, 169 – Santa Teresa / Ingressos pela Sympla

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 Em ambos os encontros, o público poderá viver uma experiência de pista que atravessa a madrugada, das 22h às 6h, reunindo ainda os DJs brasileiros Deekapz, VHOOR, Marta Supernova e a dupla Aisha B2B Yaminah. A proposta é ampliar uma experiência de pista que atravessa house, hip hop, funk, R&B e música eletrônica contemporânea.

O reencontro entre KAYTRANADA e o público brasileiro acontece após um episódio marcante em 2023. Na ocasião, o produtor haitiano-canadense faria uma apresentação no estádio Nilton Santos, abrindo o show de The Weeknd, mas o temporal que atingiu o Rio de Janeiro alterou os planos da noite. Em menos de 24 horas, o Queremos! organizou uma apresentação especial no Parque Bar, na Lagoa Rodrigo de Freitas. Os ingressos se esgotaram em apenas sete minutos e o público acompanhou um set histórico de três horas do artista.

A relação entre KAYTRANADA e o Queremos! começou anteriormente, em uma apresentação esgotada no Circo Voador, também no Rio de Janeiro. Desde então, o artista consolidou uma forte conexão com o público brasileiro.

Nascido no Haiti e criado em Montreal, no Canadá, Louis Kevin Celestin, nome por trás de KAYTRANADA, começou a produzir música ainda na adolescência. Em 2012, viralizou internacionalmente com seu remix da faixa “If”, de Janet Jackson. Poucos anos depois, abriu shows de Madonna nos Estados Unidos e lançou o álbum “99.9%”, trabalho que o projetou como uma das vozes mais inovadoras da música eletrônica contemporânea.

A consolidação definitiva veio com “BUBBA” (2019), disco que reuniu colaborações com artistas como Kali Uchis, Pharrell Williams, Tinashe, VanJess e Estelle. O projeto recebeu três indicações ao Grammy e venceu nas categorias Melhor Álbum Dance/Eletrônico e Melhor Gravação Dance, com a faixa “10%”.

Reconhecido por redefinir o encontro entre cultura clubber, hip hop, R&B e música pop, KAYTRANADA transformou sua discografia em referência para uma nova geração de produtores e DJs ao redor do mundo. 

O retorno de KAYTRANADA ao Brasil reforça a relação construída entre o artista, o público brasileiro e o Queremos! ao longo dos últimos anos. Responsável pelas passagens anteriores do produtor pelo país, incluindo a apresentação histórica realizada no Rio de Janeiro em 2023, o Queremos! aposta novamente em uma experiência expandida de pista para esta nova turnê. “Existe uma conexão muito forte entre KAYTRANADA e o público brasileiro, algo que ficou evidente nas experiências anteriores que realizamos juntos. Trazer essa nova turnê para o país é uma forma de ampliar essa relação e continuar proporcionando encontros marcantes para a cena musical”, afirma Pedro Seiler, diretor do Queremos!. “A trajetória que construímos com o artista também reflete nosso papel hoje: criar experiências que vão além do show e transformar apresentações internacionais em acontecimentos culturais relevantes para o público brasileiro”, completa Felipe Continentino, também diretor do Queremos!.

“Na Sympla, acreditamos que viver a vida ao vivo é muito mais do que assistir a um evento: é criar memórias, fortalecer conexões e viver experiências que ficam para sempre. Essa parceria com o Queremos! reforça nosso propósito de aproximar o público de momentos culturais relevantes e de grandes nomes da música, ampliando o acesso a shows que fazem diferença na vida das pessoas. Estamos muito felizes em abrir essa nova etapa ao lado de um projeto tão respeitado na cena musical brasileira”, afirma Júlia Galvão, Head de Relacionamento da Sympla.

SERVIÇO Data: 15 de agosto de 2026 (sábado) Local: Armazém Utopia Endereço: Armazém 6 do Cais do Porto – Rua Rodrigues Alves s/nº – Gamboa / VENDAS ONLINE RIO DE JANEIRO / O Queremos! tem patrocínio anual da Heineken e tiqueteira oficial Sympla.

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Lançado em 1996, “Holy Land” ocupa um lugar central na discografia do Angra. O álbum marcou a expansão artística da banda após a repercussão internacional de “Angels Cry” e apresentou uma sonoridade que aproximou metal melódico, elementos progressivos, arranjos sinfônicos, percussões, passagens acústicas e referências à música brasileira.

A apresentação no Vivo Rio recoloca esse repertório em perspectiva três décadas depois de seu lançamento. Mais do que celebrar um álbum clássico, a turnê revisita um momento em que o Angra transformou identidade cultural, ambição musical e técnica em uma linguagem própria, contribuindo para projetar o metal brasileiro em diferentes mercados.

A proposta conceitual de “Holy Land” parte do encontro entre culturas indígenas, africanas e europeias durante a formação do Brasil. Esse recorte histórico aparece no álbum como parte fundamental da composição, e não apenas como elemento decorativo. O resultado é uma obra que combina peso, sofisticação e brasilidade em uma narrativa musical ainda reconhecida como uma das mais marcantes da carreira do grupo.

Rafael Bittencourt relembra o contexto criativo daquele período. “Nós estávamos confiantes e impacientes para ir mais longe. Era o momento ideal para experimentar, correr riscos e ultrapassar nossos limites. Éramos jovens, inspirados e tínhamos a rara oportunidade de nos dedicar à música de forma profissional, ao mesmo tempo em que realizávamos nosso sonho de reconhecimento internacional. Para expressar quem éramos, tive a ideia de contar a história da descoberta do Brasil, da colonização europeia e de seu encontro com as culturas africanas e indígenas. Durante o período Holy Land, a banda atingiu seu auge, tanto no plano individual quanto coletivo. Nada podia nos parar. Foi um período fabuloso que jamais esquecerei”.

O repertório ligado ao álbum reúne faixas fundamentais como “Nothing to Say”, “Carolina IV”, “Make Believe”, “Z.I.T.O.”, “Deep Blue” e “Lullaby for Lucifer”. São músicas que mostram uma banda em plena busca por novas possibilidades, equilibrando virtuosismo, dinâmica, atmosfera e construção narrativa.

A turnê também retoma uma fase diretamente associada a Andre Matos. Sua interpretação e sensibilidade musical foram decisivas para a personalidade de “Holy Land”, disco que permanece ligado à memória afetiva de fãs no Brasil e no exterior. Ao revisitar esse período, o Angra reconhece um capítulo essencial de sua história sem deixar de apresentar a força de sua formação atual.

Hoje, o grupo é formado por Alirio Netto no vocal, Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa nas guitarras, Felipe Andreoli no baixo e Bruno Valverde na bateria. A entrada de Alirio marca uma nova etapa para a banda, que passa a interpretar esse repertório histórico com outra configuração, preservando a relevância das canções e reafirmando a continuidade do Angra.

Para Felipe Andreoli, esse momento reforça a capacidade da banda de conectar diferentes fases de sua trajetória. “Em 25 anos, o Angra me permitiu dividir o palco com muitos artistas excepcionais, e isso continua com a chegada de Alirio. Ele é simplesmente um dos maiores cantores que tive a oportunidade de ver, e é um prazer tê-lo agora entre nós. Ele incorpora a música e a cultura brasileiras, ao mesmo tempo em que traz sua própria interpretação teatral, além de um alcance e uma versatilidade incríveis”.

Com a apresentação no Vivo Rio, o Angra leva ao público carioca uma celebração que une repertório histórico, memória e uma formação em plena atividade. Três décadas depois, “Holy Land” permanece como uma das obras mais importantes da banda e um ponto de referência para compreender a dimensão internacional do metal produzido no Brasil.

Serviço
Data: sexta-feira, 18 de setembro
Horário: 21h
Local: Vivo Rio
Venda geral: 5 de junho, às 12h
Ingressos: https://www.ticket360.com.br/evento/33402/ingressos-para-angra
Apresentação: Top Link Music

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A Arena Copacabana reunirá transmissão dos jogos do Brasil, shows e experiências de marca em um dos cenários mais icônicos do país, sempre com programação especial antes e depois das partidas, a depender dos horários dos jogos. Com 6.200 m² e capacidade para até 10 mil pessoas, o espaço contará com três telões de alta definição, praça de alimentação, bares, ativações de marcas, um estúdio de vidro do Grupo Globo e áreas instagramáveis.

A proposta é unir esporte, música e entretenimento em uma experiência à beira-mar. O acesso será gratuito, mediante retirada antecipada de ingressos pela plataforma Sympla, em um modelo pensado para garantir conforto, organização e segurança. Os ingressos serão disponibilizados de forma escalonada antes de cada data de funcionamento da arena. A expectativa é, certamente, transformar Copacabana em um grande ponto de encontro de torcedores, turistas e cariocas durante a Copa do Mundo, reforçando o protagonismo do Rio de Janeiro em grandes eventos de entretenimento e celebração popular. Acompanhe todas as informações pelo Instagram @arena.copa.

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Conhecida internacionalmente por se tornar, aos 34 anos, a chefe de governo mais jovem do mundo, Marin compartilha no livro sua trajetória marcada por resiliência, quebra de barreiras e decisões tomadas em momentos críticos da história recente. Mais do que uma autobiografia, “Esperança em Ação” se apresenta como um estudo contemporâneo sobre liderança real, que é exercida quando não há respostas fáceis.

Ao longo da obra, a autora revisita episódios centrais de seu mandato, como a condução da Finlândia durante a pandemia da covid-19; a resposta à invasão da Ucrânia pela Rússia e o processo histórico de adesão do país à Otan — o mais rápido já registrado pela aliança. Esses acontecimentos servem como pano de fundo para discutir temas como: tomada de decisão sob pressão, negociação estratégica e responsabilidade política em escala global.

Diferentemente de modelos tradicionais baseados em autoridade hierárquica e distanciamento, a autora propõe uma nova abordagem, em que liderar significa agir com clareza de propósito, assumir vulnerabilidades e manter coerência entre valores pessoais e decisões públicas. Nesse sentido, a obra dialoga diretamente com uma geração que não se reconhece nos padrões clássicos de poder e busca formas mais humanas, diversas e transparentes de liderança.

O livro também se posiciona como um convite à ação. Para Marin, esperança não é um conceito abstrato, mas uma prática concreta — algo que se constrói por meio de decisões, posicionamentos e responsabilidade coletiva. Ao compartilhar sua experiência, ela incentiva leitores a reconhecerem seu próprio potencial de impacto, independentemente do cargo ou contexto em que atuam.

Mais do que um relato político biográfico tradicional, “Esperança em Ação” se estabelece como um manifesto contemporâneo sobre liderança com propósito, em um verdadeiro guia para quem precisa tomar decisões difíceis, enfrentar ambientes desafiadores e transformar incerteza ou esperança em ação concreta.

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Aliás, o conceito que guia o lançamento é o de wearable beauty, uma beleza que ultrapassa a função cosmética e se incorpora à rotina de forma visível. A proposta aparece tanto no design dos produtos, quanto na construção do universo da marca, que aposta em códigos de moda, cultura pop, colecionabilidade e social content. O objetivo é que cada item seja percebido não apenas como maquiagem, mas como um objeto de desejo capaz de circular entre nécessaires, bolsas, celulares, vídeos, fotos e conversas nas redes sociais.

A linha se materializa em três frentes de portfólio: beleza icônica para usar, beleza prática para usar e beleza para colecionar. Mais do que uma coleção de produtos, a proposta da MBOOM busca transformar maquiagem em experiência, comportamento e objeto de desejo, aproximando o universo dos cosméticos de códigos contemporâneos de cultura, moda, styling a partir do conceito de wearable beauty.

Entre os destaques está o Mag Soft, acessório para celular com maquiagem disponível em três cores, desenvolvido como um multi-make mousse para rosto e lábios com acabamento soft matte. O produto representa o pilar mais icônico da proposta da marca, unindo fórmula, design e wearable beauty em uma embalagem que pode ser acoplada ao celular e incorporada ao look como extensão da estética pessoal da consumidora.

Desenvolvido com uma arquitetura de fórmula rica em silicones e elastômeros, o Mag Soft (R$ 99,90) entrega um efeito soft blur sofisticado, com textura ultramacia, aplicação extremamente uniforme e construção gradual de intensidade. Sua fórmula translúcida foi criada para permitir que a pele participe do resultado final, revelando diferentes profundidades e nuances conforme as camadas e o tom de pele. Com acabamento aveludado, alta espalhabilidade e sensação confortável, o produto transforma cor em experiência sensorial, unindo maquiagem, performance e wearable beauty em um formato versátil para bochechas, lábios e olhos. O produto ainda conta com acessório Mag Safe, reforçando sua proposta de beleza conectada ao comportamento, ao styling e à experiência de uso.

A experiência do Mag Soft se expande também para a embalagem secundária: um stand-up pouch desenvolvido exclusivamente para a linha, pensado para gerar impacto visual, desejo e encantamento no ponto de venda. A construção da embalagem combina funcionalidade e linguagem estética contemporânea, aproximando o produto da lógica dos acessórios e objetos colecionáveis. Como parte dessa experiência, o item acompanha uma TAG desenvolvida como guia de tom para auxiliar a consumidora na identificação da cor, ao mesmo tempo em que funciona como elemento visual da proposta.

Outro destaque da linha é o Pop Stick (R$ 69,90), disponível em seis cores e desenvolvido com uma proposta diferente dentro do universo MBOOM: mais prática, imediata e intuitiva. Com fórmula cremosa de alta aderência e intensidade visual, o produto foi pensado para entregar cor de forma rápida, confortável e descomplicada no dia a dia. Seu formato em stick reforça a praticidade de uso, enquanto o acessório de silicone que acompanha amplia o conceito de wearable beauty e transforma a maquiagem em um item conectado ao styling e à rotina da consumidora, permitindo que cada pessoa escolha como, quando e para onde levar seu produto.

Assim como no Mag Soft, a experiência do Pop Stick também se expande para a embalagem secundária, com um stand-up pouch desenvolvido especialmente para a linha e uma TAG que funciona como guia de tom para o consumidor. Mais do que uma proteção externa, a embalagem reforça a proposta criativa da MBOOM de transformar maquiagem em experiência, desejo visual e conexão emocional com o produto.

A dimensão colecionável da linha ganha força com a Secret Boom Box (R$ 89,90), inspirada no fenômeno global dos blind boxes, formato que transformou o ato de comprar em uma experiência de surpresa e descoberta. A proposta apresenta a primeira blind box de cosméticos do Brasil desenvolvida para transformar efetivamente a maquiagem em uma experiência surpresa, aproximando o universo da beleza da lógica da colecionabilidade, do entretenimento e do desejo emocional.

Cada caixa revela uma combinação inesperada de sensações, transformando a abertura do produto em um momento de descoberta, expectativa e compartilhamento. Disponível em quatro versões sensoriais: Lip Freeze, Lip Candy, Lip Hot e Lip Choco, a Secret Boom Box reforça a conexão da marca com a nova geração de consumidores ao unir beleza, experiência sensorial, colecionabilidade e comportamento digital em um único produto.

O Strap Boom amplia o ecossistema de wearable beauty da MBOOM ao transformar acessórios em parte ativa da experiência de maquiagem e styling. Desenvolvido com corrente de elo português de 11mm e disponível em duas versões de tamanho, 45 cm e 110 cm, o produto foi pensado para acompanhar diferentes formas de uso e expressão visual no dia a dia.

Com proposta modular, versátil e conectada ao comportamento contemporâneo, o Strap Boom permite que a consumidora escolha como incorporar o acessório à sua rotina: no celular, na bolsa, no look ou como extensão da própria maquiagem. Mais do que funcionalidade, a peça reforça a proposta da marca de transformar beleza em linguagem estética, desejo visual e experiência de uso integrada ao estilo pessoal.

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Desenvolvidos com formulação vegana, os produtos eliminam fragrâncias artificiais e derivados de petróleo, acompanhando a crescente demanda por cosméticos mais naturais, sustentáveis e orientados por ciência. A proposta da marca é tratar os cabelos cacheados a partir da saúde do couro cabeludo, etapa cada vez mais valorizada por consumidores e especialistas.

A linha é composta por seis produtos que atendem diferentes etapas da rotina capilar:

• Sham+POO – shampoo com maior formação de espuma para limpeza profunda do couro cabeludo.
• Sham-POO – shampoo de limpeza suave, indicado para uso frequente.
• Condicionador+ – condicionador de alta emoliência que facilita o desembaraço, promove alinhamento dos fios e ajuda a selar as cutículas.
• Máscara++ – tratamento intensivo desenvolvido para reposição de hidratação e nutrientes essenciais à fibra capilar.
• Creme+Finalizador – finalizador que auxilia na definição dos cachos, controle do frizz e manutenção do movimento natural.
• Gel Finalizador++ – gel de alta fixação que prolonga a definição e contribui para cachos mais estruturados ao longo do dia.

A linha também se diferencia pelos investimentos em pesquisa e desenvolvimento. Foram aplicados mais de R$ 500 mil em estudos clínicos, testes dermatológicos e desenvolvimento das formulações. Segundo os resultados obtidos, os produtos apresentaram melhora perceptível no controle da oleosidade em até 48 horas e redução de sintomas como coceira e escamação após ciclos de uso de 21 dias.

Criada por Denis da Silva, fundador da DevaCurl, e Rodrigo Nakamura, a Curl Clinic Plus inicia sua operação no Brasil com foco em oferecer uma abordagem mais clínica e especializada para o cuidado dos cabelos cacheados, combinando ciência, performance e bem-estar capilar.

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A novidade da Go Coffee reforça a estratégia da rede de ampliar as opções de acompanhamento para cafés especiais e bebidas quentes, apostando em produtos que fazem parte do repertório afetivo dos consumidores. A proposta é transformar o momento do café em uma experiência mais próxima dos hábitos e tradições que fazem parte da cultura brasileira.

“Percebemos que o consumidor busca cada vez mais experiências que gerem identificação e conexão emocional. Os bolos fazem parte desse universo de conforto e brasilidade, especialmente quando associados ao café. Nossa proposta foi transformar essa combinação tão presente no cotidiano dos brasileiros em uma experiência acessível e padronizada dentro da rede”, afirma Elói Ferreira, cofundador e desenvolvedor de produtos da marca.

O movimento acompanha uma tendência observada no setor de alimentação fora do lar, em que consumidores buscam experiências associadas ao acolhimento e ao bem-estar. Nesse contexto, produtos inspirados em receitas caseiras e ingredientes tradicionais ganham relevância como forma de criar identificação emocional e fortalecer a conexão entre marcas e clientes.

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Com histórico de sucesso e edições memoráveis que reuniram milhares de pessoas em grandes momentos esportivos e culturais, o Village consolida sua reputação como um dos projetos mais grandiosos e bem-sucedidos do calendário de entretenimento brasileiro. Agora, em parceria com a Superbet, a experiência ganha uma dimensão ainda maior.

O cenário não poderia ser mais emblemático: cercado pela natureza exuberante da Gávea, o Pião do Prado, um espaço privilegiado, de tirar o fôlego, com mais de 8 mil metros ao ar livre com uma vista espetacular para o Cristo Redentor e a Pedra da Gávea, no Jockey — será palco de uma programação musical de peso, transmissões dos jogos, ativações imersivas e gastronomia premium.

Entre as atrações já confirmadas estão alguns dos maiores artistas do Brasil, que prometem transformar cada dia de evento em um verdadeiro festival: Anitta, Marisa Monte, João Gomes, BaianaSystem, Ludmilla, Thiaguinho, Leo Santana, Luisa Sonza, Seu Jorge, Matuê e muitos outros fazem parte do line-up que une diferentes ritmos e gerações em uma programação pensada para celebrar a diversidade da música brasileira.

A proposta do Village Superbet é clara: criar o maior e mais vibrante ponto de encontro do Brasil durante a Copa, reunindo torcedores, apaixonados por música e marcas em uma experiência completa, do apito inicial ao último show da noite.

Mais do que assistir aos jogos, o público viverá cada partida em um ambiente com estrutura de ponta, conforto, segurança e uma atmosfera que mistura arquibancada, festival e celebração coletiva. O Village Superbet no Jockey Club Brasileiro nasce com a missão de transformar cada gol em um coro de milhares de vozes e cada vitória em uma festa histórica. 

Serviço: 03 de Junho a 19 de Julho – Jockey Club Rio / Outras informações: https://www.villagefestival.com.br/ / Ingressos: https://ingresse.com/

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“Fragmentos é um projeto muito pessoal, nasceu de um lugar de experimentação e coragem. Eu senti que ele pedia um momento único, mais próximo, onde as pessoas pudessem mergulhar de verdade nessa atmosfera comigo”, conta Ludmilla.

Lançado em novembro de 2025, “Fragmentos” representa um movimento importante na trajetória da artista. O álbum mergulha no R&B contemporâneo com uma sonoridade sofisticada, reunindo referências globais e reafirmando Ludmilla como uma das artistas brasileiras mais versáteis de sua geração.

Serviço: Dia 23 de Julho / Local: Qualistage Avenida Ayrton Senna, 3000, Barra da Tijuca, / Ingressos em https://qualistage.com.br/

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