Na sequência ‘De Volta ao Sol’ transporta o frescor dos litorais do sul da França para a linguagem urbana: o linho cru se contrapõe ao preto absoluto, em uma paleta que reflete o pôr do sol em Marselha; ‘Versos Naturais’ busca inspiração na arquitetura poética da Riviera e nos vilarejos que se confundem com o tempo. Marrom, amarelo e off white desenham a cartela cromática dessa família, reforçando a estética orgânica com matérias-primas como linho e viscose; ‘Brisa Nostálgica’ encerra a coleção com um respiro vintage: listras e referências náuticas retrô remetem às férias eternas em Saint-Tropez, em uma atmosfera de liberdade e sofisticação descontraída. 

 
Para dar vida à campanha, a Lança Perfume retoma sua parceria com Sabrina Sato. Ícone da moda nacional, Sabrina transita com naturalidade entre a elegância, a ousadia e a leveza, elementos centrais da coleção.  “Sabrina representa essa mulher que vive com intensidade, que transforma presença em atitude. A Lança Perfume é sobre essa força feminina que inspira, cria e ocupa seu espaço no mundo com brilho próprio”, pontua Bruna. 
 
A coleção ‘Landscape’ já está disponível nas lojas físicas da marca e no e-commerce oficial da label: www.lancaperfume.com.br.

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Craft is our Language considera o Intrecciato não apenas como um a técnica de produção, mas também como uma metáfora. No entrelaçamento das tiras de couro, o trabalho artesanal emblemático da casa se torna símbolo de interconectividade, troca e colaboração, valores que sempre estiveram no centro da Bottega Veneta desde sua fundação por um coletivo de artesãos em 1966. Fiel a esse espírito, a campanha capta gestos manuais que representam o Intrecciato, junto a gestos universais que conectam pessoas através de gerações, culturas, origens e contextos. 

Por meio de imagens estáticas e filmes, a campanha apresenta artesãos da Bottega Veneta ao lado de grandes nomes da arte, cinema, moda, literatura, música e esportes. Entre eles estão o cantor, compositor e produtor Jack Antonoff, o diretor Dario Argento, o designer Edward Buchanan, a artista e escultora Barbara Chase-Riboud, a cantora Neneh Cherry, o cineasta e produtor Dave Free, a atriz Lauren Hutton, o cantor I.N, o ator Troy Kotsur, a atriz Vicky Krieps, o ator Terrance Lau, a atriz Rie Miyazawa, a atriz Julianne Moore, o tenista Lorenzo Musetti, a atriz Shu Qi, a escritora Zadie Smith, a cantora e atriz Thanaerng, o artista e produtor Tyler Okonma e o maestro Lorenzo Viotti.

Além de representarem a excelência em seus ofícios, duas figuras também têm ligação direta com a história da Bottega Veneta e do Intrecciato. Edward Buchanan foi Diretor de Design da casa entre 1995 e 2000, período em que introduziu a primeira coleção Prêt-à-porter da marca. Já Lauren Hutton eternizou o entrelaçado ao carregar uma clutch Intrecciato no filme Gigolô Americano, de 1980, levando a Bottega Veneta e sua assinatura a um novo patamar de reconhecimento cultural. 

Apresentada em composições individuais e em duplas, Craft is our Language encena um diálogo entre criador e usuário, artista e artesão, mão e mente. Nos curtas da campanha, vemos os artesãos da Bottega Veneta interagindo com Barbara Chase-Riboud, Lauren Hutton, Thanaerng e Terrance Lau. Trocando experiências por meio de diferentes idiomas, eles exploram a comunicação gestual como elo comum entre culturas e práticas criativas. Enquanto o discurso ocidental frequentemente separa artista e artesão, Craft is our Language honra a origem etimológica comum de ambas as palavras, derivadas do latim ars, que significa “arte, habilidade, ofício”. 

Introduzido em 1975, o Intrecciato (pronuncia-se in-tre-chá-to) combina profundo conhecimento artesanal com imaginação artística. Mais do que um símbolo da casa, o Intrecciato expressa os princípios fundadores da Bottega Veneta: artesanato e criatividade. A técnica exige horas, às vezes dias, de paciência e habilidade, consistindo em entrelaçar manualmente tiras finas de couro, chamadas fettucce, sobre uma base de couro ou moldes de madeira. O método se inspira na tradição italiana de tecelagem e na excelência da marroquinaria da região do Vêneto, terra natal da marca, sendo reconhecido por seu padrão diagonal inovador, proporções meticulosas e a excepcional qualidade do couro Bottega Veneta. 

Até hoje, o Intrecciato permanece em constante evolução – um ofício fluido que se transforma nos ateliês da Bottega Veneta, assim como se adapta ao corpo de quem o usa. Transmitido cuidadosamente de geração em geração, o Intrecciato não precisa ser reinventado, mas pode sempre ser reimaginado em forma, cor, tamanho, estrutura e atitude. 

Ao celebrar os 50 anos do entrelaçado Intrecciato, Craft is our Language também reflete as raízes italianas da Bottega Veneta e sua constante valorização de criativos e pensadores italianos. Em conceito e estética, a campanha presta homenagem ao artista e designer milanês Bruno Munari e sua obra clássica de 1963, Supplemento al Dizionario Italiano (Suplemento ao Dicionário Italiano), publicada hoje pela Corraini. O livro é uma homenagem duradoura às expressões manuais e corporais, muitas das quais ultrapassaram suas origens napolitanas para se tornarem parte do vocabulário italiano — e internacional — mais amplo. 

Craft is our Language também incluirá um livro, com lançamento previsto para setembro, junto a uma segunda parte da campanha com novas imagens e filmes. A publicação trará os 50 gestos que compõem um “dicionário” da linguagem, do ofício e dos valores da Bottega Veneta. 

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Para celebrar este momento histórico da marca, a Cantão abre dia 26 de março uma pop up com a nova identidade visual. Localizada no Leblon, o espaço estará totalmente repaginado, com peças especiais selecionadas e a presença das embaixadoras Lilian Farrish, Bruna Araújo e Beatriz de Britto. As demais lojas da marca também serão, gradativamente, revitalizadas com o novo visual, trazendo o VIVA BEM como principal mensagem deste novo momento. Além da transformação física dos pontos de venda, o vídeo manifesto realizado e dirigido pela Roma, vai mostrar nas redes sociais essas personalidades, seus territórios e as mensagens desse novo momento da Cantão. “Vestir nunca foi suficiente. Com as ativações para apresentar a nova identidade da Cantão, vamos mostrar às mulheres que ser dona da própria história é a nossa maior transgressão e que estamos juntas nessa”, finaliza Laura Leal, Diretora de Marketing da Cantão.

A mulher está em constante transformação pessoal, profissional, espiritual. São diversas camadas que fazem da brasileira ser quem é. Suas preferências, paixões, estilo de vida, curiosidade, autenticidade. Sempre em movimento, é desbravadora, sedenta por conhecimento, novidades, sem esquecer do passado, mas de olho no futuro. Muitas vezes inquieta, outras na calmaria para colocar a casa interior em ordem. VIVA BEM! É o que as mulheres buscam, com uma multiplicação de desejos, quereres, anseios e fazeres, mas no fim, viver bem, feliz, plena é o anseio de muitas, senão, todas. Com mais de 55 anos de história, Cantão percebe a mulher, caminha ao lado das mudanças, abre caminho para o novo e celebra o que temos de melhor.

Lanza Mazza, gerente de estilo da marca há mais de 10 anos, percebe as nuances da evolução da mulher nos últimos anos, e diz que a cliente não abre mão do conforto e do espírito jovem, mas que esse novo momento de Cantão é para uma mulher high low, viajante, não conservadora, que ama e pratica exercícios, sedutora, consome cultura, adora shows, festas, exposições e vai do restaurante estrelado ao boteco. “Desenhamos peças e coleções para uma mulher que se identifica com o VIVA BEM, nosso novo slogan e momento. A Cantão é uma moda para protagonistas da própria história, sagaz, confiante, mas também para aquelas que estão em momento de transição, se redescobrindo, se autoavaliando e se permitindo”, finaliza.

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A campanha apresenta dois filmes, um estrelado por Elle Fanning e outro por Nazha, que ilustram a ideia de viver “On Your Own Time” através de narrativas que mostram as personagens principais evoluindo de um estado de sobrecarga pela pressão social para um sentimento de confiança e empoderamento.

Nos filmes, dirigidos por Henry Scholfield, eles se movem por ambientes urbanos acelerados quando seus celulares começam a vibrar com uma enxurrada de notificações: alertas de notícias, atualizações sociais e convites de calendário que exigem que eles estejam constantemente atualizados. A princípio sobrecarregados, eles se fortalecem e decidem guardar seus celulares dentro de suas bolsas Tabby Coach.

Assim que tomam essa decisão e fecham suas bolsas, sua mentalidade começa a mudar, ao perceberem que podem controlar o ritmo de suas vidas. Essa nova perspectiva é ilustrada com uma metáfora visual: eles agora podem controlar o fluxo do tempo ao seu redor. Eles começam a atravessar a cidade e, de forma lúdica, mudam a velocidade dos passantes, acelerando e desacelerando-os. Eles passam por uma transformação, de se sentirem impotentes diante das expectativas crescentes para se sentirem empoderados a tomar suas próprias decisões — e suas bolsas Tabby, foram suas companheiras durante todo o caminho.

“Eu amo a liberdade e a espontaneidade da fotografia, a sensação de um momento pessoal e roubado dentro de uma multidão urbana movimentada. Elaine tem um talento especial para capturar essas imagens honestas, naturais e expressivas que, eu acho, têm muito a ver com a Coach”, disse o Diretor Criativo, Stuart Vevers.

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Apesar do calendário insistir que 2025 já começou, na FARM Rio o ano só vira mesmo depois do Carnaval. A marca carioca, que foi uma das primeiras a desenvolver uma linha totalmente inspirada na festa, lançou sua nova coleção em parceria com o estúdio criativo Meiota. Fantasias completas, modelagens inusitadas e acessórios nada básicos garantem inovação para todo tipo de folia.

Com o objetivo de trazer o extraordinário para o cotidiano, a coleção nasceu através da magia urbana do Carnaval de rua. As diferentes produções, feitas para aguentar o calor da temporada, unem a assinatura da FARM Rio com a arte de vestir da Meiota e deixam qualquer look digno de ser admirado do bloco ao baile.

Elementos de destaque, como papagaios, cogumelos e borboletas, fazem parte de tops em paetê. Os biquínis vêm na proposta de sobreposição com calças transparentes de renda ou como parte de conjuntos, cheios de acessórios. Uma das apostas é a produção de borboletas com um top de mangas longas de babados maximalistas.

Para o lançamento da coleção, a FARM Rio criou uma campanha especial fotografada em estúdio, onde cada detalhe reforça a atmosfera tropical da festa. A pintura de fundo evoca a exuberância da fauna e flora brasileiras, enquanto flores maximalistas se tornam parte das poses e composições. Com uma estética vintage, a marca combina a inovação das suas fantasias e a nostalgia dessa festa que acontece todos os anos, mas que é cheia de tradição.

Já a Makai celebra o Carnaval com uma coleção versátil, pensada para acompanhar a mulher em diferentes momentos da sua vida. Composta por 9 peças, dentre elas 3 saias, 3 blusas, 1 bolsa e 2 toucas – a coleção cápsula oferece a liberdade de criar looks únicos, que transitam na folia ou para compor produções mais descomplicadas no dia a dia.

As peças ganham vida através de materiais sofisticados como malha com estampas em silk e bordado, paetê colorido e crochet bordado. As minissaias de paetê são o ponto alto desta temporada. Perfeitas para as festas de Carnaval, podem ser combinadas com peças mais simples para criar looks casuais, mas igualmente cheios de estilo, em qualquer ocasião.

Giulia Calbucci, diretora criativa da Makai, compartilha: “Foi importante, para nós, criarmos peças que possam ser usadas em diversos momentos da vida da nossa cliente. Ela pode usar os conjuntos, como também pode combinar a saia com um top para festas, ou com uma t-shirt oversized para um look mais casual. As regatas com estampas, best-sellers da Makai, também podem ser usadas em diversas ocasiões.”

Por fim, a coleção de carnaval da The Lilie traz uma fusão vibrante entre a energia das pistas de dança da era disco e a espontaneidade das ruas do Rio de Janeiro durante o carnaval. Brasilidade, brilho e movimento são os pilares dessa cápsula, que se expressa em bordados dinâmicos, pedrarias coloridas, franjas, penduricalhos metalizados e paetês, elementos que capturam a alegria das festas e a efervescência das noites animadas.

Anne Catherine Lips Lilienwald, fundadora e diretora criativa da The Lilie, compartilha sua paixão pela festa: “O Carnaval sempre foi uma parte essencial da minha vida. Cresci vivendo essa festa no Rio, acompanhando os blocos de rua, sentindo a energia vibrante da cidade e me encantando com a criatividade das fantasias. Essa coleção é um reflexo desse amor, uma homenagem ao brilho, à liberdade e ao movimento que fazem do Carnaval um momento tão único.”

Pensada para acompanhar os diferentes momentos da folia, a coleção inclui bodies bordados, calças combinadas com tops, kimonos fluidos e vestidos curtos de paetês. Cada peça foi desenhada para equilibrar sofisticação e conforto, garantindo que quem veste The Lilie brilhe sem perder a liberdade de movimento.

A marca apostou no tule como base para os bordados, proporcionando leveza e transparência na medida certa. Os paetês conferem brilho intenso e sofisticado, enquanto os tecidos estruturados oferecem sustentação ao corpo, acompanhando o ritmo da festa. A combinação desses materiais resulta em um equilíbrio perfeito entre impacto visual e conforto.

Os grandes destaques da coleção são as peças metalizadas, que refletem a luz de forma única, criando um efeito de movimento incrível. Os vestidos curtos de paetês se destacam como apostas certeiras para quem quer brilhar, enquanto os kimonos trazem fluidez e um toque de sofisticação aos looks.

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Continuando a exploração de Vevers dos peças arquetípicas vistas através dos olhos dos jovens de hoje, a Primavera 2025 misturou elementos de alfaiataria clássica e vestidos de coquetel inspirados na alta-costura com peças mais casuais retiradas do vocabulário contracultural do skate, heavy metal e new wave. Ícones do sportswear americano, como blazers azul-marinho, chinos e ternos risca de giz, foram ajustados e exagerados para criar silhuetas e proporções inesperadas, enquanto vestidos inspirados nos anos 60, com paletas de cores vibrantes, foram renovados com barras muito curtas e caídas. A arte do “re-amor”, ou reimaginar o fim da vida de peças já em circulação, também foi proeminentemente destacada na passarela. Calças de denim, saias de moto e jaquetas aviador foram confeccionadas a partir de roupas pós-consumo artisticamente reaproveitadas para criar algo novo, celebrando o rico legado artesanal da marca, bem como o charme inerente de peças com história. Vevers amplia aqui o popular programa (Re)Loved da Coach, que restaura e revende peças vintage da marca usando artesanato e customização.

T-shirts gráficas com interpretações lúdicas da iconografia pop e rock ‘n’ roll de Nova York foram usadas sob jaquetas de moto desgastadas e combinadas com calças de denim estilo tubo, enquanto outra seleção de T-shirts brancas foram bordadas e enfeitadas com palavras e frases feitas à mão, emulando tanto as roupas de souvenir dos anos 40 quanto uma estética punk DIY. A coleção também evoluiu a partir de conceitos-chave das duas últimas temporadas, incluindo novas interpretações do casaco cardigan em couro e camurça reciclados, e novas versões de blazers de smoking e calças estilo pijama, desta vez vincadas e desbotadas para adicionar caráter.

Na linha de artigos de couro, a coleção Primavera 2025 marcou a estreia da Chain Tabby 26, uma nova interpretação da icônica bolsa Tabby da Coach. Confeccionada em couro macio e disponível em uma gama de cores, a nova bolsa apresenta uma alça de corrente metálica com detalhes inspirados na marcenaria de couro. A coleção também apresentou novas variações da bolsa Frame do Inverno, incluindo versões de alça superior em tamanhos exagerados, uma forma inspirada no vestuário masculino, uma mochila oversized e várias silhuetas que aplicam o icônico hardware Frame da Coach, projetado pela primeira vez para a marca por Bonnie Cashin na década de 1960, às populares bolsas Shape de Vevers, nas formas de coração, estrela e dinossauro.
 
 Além disso, apresentação também contou com o novo tênis Soho da Coach. Inspirado pelos tênis de cross-training dos anos 80 e início dos anos 90, o tênis faz referência a esses estilos clássicos enquanto mantém uma identidade própria. O Soho foi desgastado especificamente para a coleção da passarela e enfeitado com adesivos, bem como uma série de charms de resina retratando táxis, fitas cassete e outros itens efêmeros. Com um cabedal confeccionado em couro regenerativo, este novo estilo captura o compromisso da marca com a ampliação de sua visão de sustentabilidade para múltiplas categorias na passarela.
 

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“Em uma viagem especial à Itália, me encantei com as lições de vida de uma restauradora de arte de 90 anos. Ela me contou que para o bem viver e chegar como ela estava, era necessário na vida ter a sabedoria para apreciar o tempo em sua simplicidade. Ficar embaixo das oliveiras sentada, sobre uma mesa de madeira, esperar o pão caseiro quente sair do forno, e saboreá-lo com um belo queijo e um copo de vinho, jogando conversa fora com amigas e ouvindo a brisa do mar. Outras vezes só apreciar uma travessa de pêssegos frescos e colhidos. Esses momentos preciosos se tornaram a essência da nova coleção de Verão 25 da MIXED.”, diz Riccy de Souza Aranha, fundadora da marca.

Refletindo a riqueza cultural italiana em uma paleta de cores cuidadosamente selecionada, as peças são organizadas em sete araras temáticas através de estampas exclusivas, representando os pêssegos tradicionais italianos, as oliveiras como símbolo de longevidade, as listras azuis e brancas da Caprese, e as inspirações dos pássaros Sabbia e Gabiano. A coleção traz uma variedade de conjuntos que combinam frescor e elegância, utilizando tecidos leves e modelagens fluidas. O linho destaca-se como protagonista, que acompanhado de seda e viscose, proporciona conforto e sofisticação.

Seguindo a tradição da marca que há mais de 20 anos cria uma camiseta com estampa exclusiva homenageando a Nossa Senhora de Guadalupe, Longevità traz uma versão em listrado da peça no tom de azul, fazendo referência ao mar da Itália e investindo no padrão das listras, muito tradicional do país.

Fotografada em Capri, a campanha captura a essência italiana com maestria. Sob a direção de arte de Estela Padilha, fotos de Nicole Heiniger, beleza por Will Vieira e styling de Flávia Lafer, Thairine Garcia posa em diversos cenários cuidadosamente selecionados. A modelo aprecia o barulho das ondas à sombra dos icônicos guarda sóis do La Fontelina, faz um passeio de barco pelas águas cristalinas do Mar Tirreno, além de caminhar pelas ruas da cidade, apreciando um clássico espaguete ao vôngole e gelato. AnaCapri, situada em uma parte mais elevada da ilha, proporciona uma atmosfera mais tranquila e autêntica, destacando as produções da coleção na icônica Villa San Michelle, museu fundado pelo escritor Axel Munthe, que oferece uma combinação única de arte e história.

A coleção Longevità estará disponível nas lojas e no e-commerce próprio e nas multimarcas parceiras a partir do dia 30 de julho.

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Fundada em 2011 pelo designer e fotógrafo Bünyamin Aydin, a Les Benjamins chegou à vanguarda do streetwear de luxo, misturando a herança turca com a cultura contemporânea por meio de histórias convincentes e uma filosofia de design exclusiva. A HUGO, conhecida por sua alfaiataria incomparável e estilo de rua característico, traz sua habilidade artesanal histórica para a parceria com a Les Benjamins.

HUGO x Les Benjamins é um tributo à rica tapeçaria que define nossa narrativa global. Combinando a ousada e eclética estética oriental com o clima moderno da alfaiataria da HUGO, esta cápsula de looks de rua e acessórios convida os usuários a embarcarem em uma jornada estilística inspirada na história, com curadoria cultural e sob medida para a tradição.

A seleção de 18 peças inclui estilos masculinos, femininos e de gênero neutro. Na moda masculina, os destaques incluem um conjunto com bordas cruas, uma jaqueta bomber estilo varsity e um terno boxy trespassado, além de peças descontraídas, incluindo camisetas gráficas e um moletom com estampa de cisne. Um conjunto – com um blazer sob medida e uma saia combinando – também está presente na oferta de roupas femininas, que inclui outros designs arrojados, como calças wide legs, blusas regatas, meias e uma versão contemporânea da clássica camisa branca. O segmento de gênero neutro da cápsula apresenta um impressionante trench coat preto e um chapéu bucket casual e descolado.

Em toda a coleção, a iconografia recorrente tece uma história de amor, união e confiança. Um emblema de cisne esboçado serve como símbolo da união entre a Turquia e a Alemanha, enquanto os detalhes de rosas bordadas significam o amor duradouro que conecta famílias e parceiros, apesar das distâncias que podem separá-los.

Uma insígnia de chave dupla também se destaca, reconhecendo a força dos “Key Kids” – os filhos de Gastarbeiter, que usavam as chaves de casa no pescoço. Demonstrando independência e responsabilidade desde pequenos, eles voltavam para casas vazias enquanto seus pais trabalhavam. O emblema da chave dupla não apenas homenageia a resiliência, mas simboliza a ambição da cápsula de abrir portas para a próxima geração, oferecendo-lhes um caminho para criar suas próprias narrativas. A etiqueta com o logotipo HUGO x Les Benjamins acrescenta um toque de assinatura a cada peça, unindo a coleção sob uma bandeira de excelência colaborativa.

O lançamento da cápsula é acompanhado por uma campanha inspiradora que explora a experiência de crescer como turco na Alemanha. Capturada em Berlim por Furkan Cetin e Nina Raasch, a campanha apresenta uma série de retratos e vídeos íntimos que destacam diferentes narrativas pessoais, encabeçadas por um elenco criativo: o rapper Apsilon, os modelos Tijen Ekici, Kisha Hahn e Simo Baakoun, o artista performático Azama Bashir e o escritor e criativo Arinc Cemal.

“HUGO x Les Benjamins é uma exploração vibrante de interseções culturais, onde a rica herança das ruas de Istambul se encontra com o estilo auto-expressivo da HUGO”, diz Marco Falcioni, SVP de Direção Criativa da HUGO BOSS. “Essa colaboração é mais do que apenas uma fusão de estéticas; é um diálogo entre tradições, uma mistura de histórias e uma declaração ousada sobre o poder da moda para unir mundos e inspirar indivíduos em todo o mundo. Abraçando o ponto de vista único da Les Benjamins e o DNA de design inovador da HUGO, criamos uma coleção que celebra o espírito de descoberta, a alegria da expressão criativa e a jornada compartilhada da interculturalidade.”

“Esta colaboração com a HUGO é uma homenagem aos meus avós Gastarbeiter, cuja viagem da Turquia para a Alemanha na década de 1960 moldou minha identidade e cuja coragem formou quem eu sou hoje. Estar em paz com minha identidade de turco-alemão orgulhoso, sem ter que escolher um lado, é incrivelmente gratificante, e espero que esta cápsula inspire outras pessoas a abraçar sua dualidade e ser fiel a si mesmas”, diz Bünyamin Aydin, fundador da Les Benjamins. “Gostei muito de colaborar com a HUGO e ter a plataforma para expressar minha história inexplorada como o primeiro designer de moda turco-alemão. Isso abrirá muitas portas.”

Para comemorar a cápsula, a HUGO e a Les Benjamins organizaram um evento em 10 de julho no Voo Space, em Berlim. Apsilon, um rapper alemão de ascendência turca, que também aparece na campanha HUGO x Les Benjamins, se apresentou ao vivo para um público selecionado que incluía a imprensa, influenciadores e talentos criativos de Berlim na interseção de estilo, música e cultura.

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O intuito é conseguir tornar essas vivências ainda mais presentes em nosso cotidiano, desenvolvendo modelos especiais, como mochilas, pochetes e bolsas de diferentes tamanhos e estilos para todas as ocasiões.

Com o lançamento, a Redley segue explorando sua alma solar na nova coleção. As mochilas carregam esse DNA em seu design, realçando o espírito livre e jovem da marca. Os modelos foram desenvolvidos para serem confortáveis tanto para o nosso dia a dia, como no trabalho ou no ambiente escolar, quanto para longas viagens ou trilhas na mata, apresentando alças e costas acolchoadas, além de diversos bolsos para nunca deixarmos nada de fora.

As pochetes e shoulder bags são muito populares em eventos como festas e festivais de música, sendo uma opção prática para carregar itens essenciais como cartões, óculos e celulares. São peças leves que ajudam a criar um look fashion e descontraído.

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O drop privilegia peças fluidas, versáteis e elegantes. Os materiais e as modelagens trazem a leveza que a temporada pede, com roupas em tecidos nobres como linhos, laises e rendas guipir, crepes, chiffons e tricots. A cartela de cor lembra uma tradicional paisagem italiana, com tons de azul marinho, areia, branco, amarelo solar e verde acqua.

Segundo Paolinha Murta, diretora criativa da marca, “é uma coleção completa, criada para acompanhar todos os momentos do verão. Camisas, blusas, regatas, bermudas, calças, shorts, macacões, conjuntos, vestidos, saias curtas e longas. As peças chegam para alegrar, facilitar e deixar ainda mais estiloso o dia a dia da mulher TD.”

A coleção Mid-Season da Tufi Duek está disponível nas lojas físicas do Shopping Iguatemi de São Paulo e no Shopping Beiramar de Florianópolis, no e-commerce e nos parceiros multimarcas.

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