A marca promoveu uma transformação inédita da cantora Marina Senna, sob a curadoria técnica de Washington Nunes, embaixador brasileiro da marca e único do país a integrar seu coletivo global de profissionais criativos, que também assina como expert de Beleza na Web. 

O evento não apenas reverencia o legado centenário de inovação iniciado pelo criador da marca, Eugène Schueller, em 1909, como enaltece o movimento de relevância cultural para o Brasil no cenário global. Ao convocar um time estrelado que une a maestria técnica de Washington Nunnes à força representativa de Marina Sena, a L’Oréal Professionnel posiciona a criatividade e autencidade brasileira como grandes contribuidores para tendências globais. 

“Participar do Transformation Day como o único embaixador brasileiro no coletivo global é a confirmação de que o Brasil hoje ocupa o lugar de trend setter no cenário da beleza mundial. Mas, mais do que ditar tendências, este evento celebra a Profissão PRO ao colocar o cabeleireiro exatamente onde ele deve estar: no centro da estratégia de inovação. A marca não apenas fornece os produtos, ela exalta o nosso conhecimento técnico e artístico, transformando o salão em um espaço de vanguarda e o cabeleireiro no principal agente dessa evolução global”, reforça Washington Nunnes.  

O grande destaque do evento foi a transformação inédita de Marina Senna. Natural de Taiobeiras, Minas Gerais, a cantora que conquistou o mundo com sua voz e irreverência, escolheu a Cidade Luz para um marco em sua trajetória: sua primeira transformação de cor. Deixando o castanho escuro para trás, ela adotou um balayage caramelo, realizado com iNOA, a primeira coloração sem amônia no mundo, que não agride aos fios, assinado por Nunnes. A mudança conectou o histórico de empoderamento da artista, desde o simbolismo do cabelo raspado até a libertação inspirada por Gal Costa, a um novo momento de maturidade e evolução de sua imagem. 

Para selar a mudança e garantir a vitalidade capilar diante da rotina intensa de shows da artista, Washington Nunnes utilizou a nova linha Keratin Alpha Sleek. O lançamento é uma resposta direta à preocupação das brasileiras. De acordo estudo do mercado de beleza relevado pela Mintel, há uma crescente demanda e desejo da consumidora por rotinas sofisticadas, porém, simplificadas. Desenvolvido por L’Oréal Professionnel após 15 anos de pesquisa e com tecnologia patenteada, a inovação reduz pela metade o tempo de finalização e garante um efeito de salão de longa duração. Com atuação de dentro para fora da estrutura dos fios, proporciona efeito anti-frizz com maior alinhamento, maciez extrema e brilho superior. 

“Eu senti que essa nova etapa da minha turnê pedia uma mudança que trouxesse frescor, leveza e aquele toque de magia que busco agora. Aprendi que eu não deveria ter medo do poder do meu cabelo, e unir esse desejo à L’Oréal Professionnel foi o match perfeito. Me senti totalmente segura nas mãos do Washington para traduzir essa minha nova atitude e manter meus fios impecáveis mesmo com a agenda intensa”, destacou Marina Senna durante sua passagem em Paris. 

O novo Keratin Alpha Sleek, peça-chave para a manutenção do visual “recém-saído do salão”, terá seu lançamento comercial oficial no Brasil em maio, com vendas exclusivas através do site de Beleza na Web, o marketplace de beleza mais lembrado pelas consumidoras*. 

Além de Marina, a influenciadora Adam Mitch também revelou uma mudança marcante durante o evento, transformando seus fios de um loiro escuro para um ruivo canela.

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O Rio Fashion Week nasceu em grande escala, reunindo moda, negócios, cultura e diversão. Realizado pela IMM, empresa de esportes e entretenimento que assina eventos como o Rio Open, o Cirque de Soleil, o Taste e o SPFW, contou com 30 marcas patrocinadoras e 60 expositores. Segundo o estudo “Rio Fashion Week 2026: Potenciais Impactos Econômicos”, realizado pelas secretarias municipais de Desenvolvimento Econômico (SMDE) e de Turismo (SMTUR-Rio), a semana de moda movimentou cerca de R$ 100 milhões e gerou aproximadamente 7 mil empregos diretos e indiretos, reforçando seu impacto na economia criativa e no setor de eventos no RJ. 
 

São dados que reforçam o potencial do setor: segundo a RAIS (Ministério do Trabalho e Emprego), o Rio conta com cerca de 6,6 mil empresas de moda, representando 4,6% do total da cidade. No mercado de trabalho, são 49,2 mil empregos formais e 41,7 mil MEIs, totalizando mais de 90 mil profissionais, entre criativos, técnicos e empreendedores, com uma massa salarial anual estimada em R$ 3,7 bilhões.
 

O formato de estreia do RioFW amplificou a dimensão das semanas de moda para além dos desfiles: trouxe uma grande exposição sobre a alta costura do carnaval, promoveu festas diárias e recebeu 33 ativações de marca, 46 talks sobre o setor e sete operações de gastronomia. Com a retomada do protagonismo no calendário oficial da moda nacional, o projeto já tem a sua segunda edição confirmada e data marcada: o próximo RioFW acontecerá em meados de abril de 2027, novamente com apresentação da Prefeitura do Rio.

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No desembarque doméstico, uma ativação dará boas-vindas aos passageiros de acordo com a mensagem do RIOFW: “Essa cidade tem estilo”. A ambientação contará com a ilusão de múltiplos espelhos, trazendo referências ao universo da moda. Já na área pública, dois pontos de interação terão um espelho de corpo inteiro para convidar as pessoas a registrarem o #MeuAeroLook, conectando o universo da moda ao ambiente do aeroporto. Cubos espelhados ajudarão a compor o espaço e reforçar a mensagem visual da instalação.

“A moda é mais uma frente potente para o desenvolvimento econômico do Rio de Janeiro. Assim como o aeroporto movimenta pessoas e destinos, a moda conecta cultura, economia e identidade. Ao apoiar o Rio Fashion Week, o RIOgaleão reforça seu papel como motor da economia e como um agente ativo na valorização de iniciativas que impulsionam a cidade”, afirma Uyara Assis, Gerente de Marketing do RIOgaleão.

Já o O Senac RJ promoverá diversas ativações para o público o evento, que volta à cidade entre os dias 15 e 18 de abril, no Píer Mauá. A programação demonstra como a inovação está abrindo novos caminhos criativos para a moda brasileira. A parceria estratégica visa conectar formação profissional e empreendedorismo em ativações que dialogam com o dinamismo da moda. Curadoria de palestras, lançamentos de livros e participação de alunos também integram a participação da instituição de ensino no RFW. A atuação reforça o compromisso da instituição com a valorização da moda fluminense e com o desenvolvimento de talentos e negócios do setor.

A TRUE estreia como apoiadora oficial do Rio Fashion Week (RJFW) em um movimento que reforça sua estratégia de expansão para além do universo fitness. Durante o evento a TRUE ativa sua presença com um stand proprietário, apostando em uma estratégia de brand experience centrada na experimentação. No espaço, o público poderá consumir drinks funcionais desenvolvidos para unir sabor, nutrição e praticidade, reforçando atributos de produto em um ambiente de alto fluxo e engajamento.

 Além disso, a Mantecorp Skincare está presente nesse momento como skincare e proteção solar oficiais do evento. A iniciativa reforça seu movimento de aproximação com o universo da moda, conectando sua expertise em cuidados com a pele às passarelas e às narrativas da beleza contemporânea. A marca contará com um lounge exclusivo pensado como ponto de pausa e experimentação, com maquiadores disponíveis para retoques e apresentação da linha de dermomakes, incluindo lançamentos como Episol Glow, Episol Bronze e o já queridinho Epidrat Hyalu Lip Oil.

A Mantecorp Skincare também será responsável pela preparação da pele dos modelos em desfiles de marcas como Misci, Blue Man, Salinas, Osklen e Apartamento 03, colocando a pele como evidência, com foco em luminosidade, efeito bronzeado e proteção.

A Beleza na Web também participa do Rio Fashion Week 2026 como canal oficial de vendas de Sebastian Professional, em uma operação que conecta o que acontece na passarela à jornada de compra em tempo real.
. Durante o evento, a plataforma leva uma experiência phygital em que o público poderá acessar, via e-commerce, os produtos usados nos desfiles e outros itens do portfólio da marca, com apoio de promotoras no local e uma landing page exclusiva nos canais de compra. 

A presença também passa pelos bastidores: os experts Will Anselmo, embaixador de Sebastian Professional, e Miguel Estelrich, embaixador de Wella Professionals, assinam os cabelos de desfiles como Patrícia Vieira, Hisha, Blueman, Apto 03 e Argalji, reforçando seu papel como hub de beleza e conectando curadoria, conteúdo, tendências e experiência de compra em um evento de moda com forte relevância cultural.

A Henkell Freixenet reforça sua conexão com o universo da moda e do lifestyle brasileiro ao marcar presença no Rio Fashion Week, um momento histórico que marca o retorno da semana de moda carioca. O grupo, que reúne algumas das marcas mais reconhecidas do segmento, participa de momentos estratégicos da programação, levando sofisticação e frescor às celebrações.  Entre os destaques, a Freixenet assina o brinde do after da Lenny Niemeyer em collab com a Misci, marca de Airon Martin. A celebração pretende reunir convidados, fashionistas e formadores de opinião em um encontro que traduz o melhor do lifestyle carioca. 

Para a ocasião, o rótulo escolhido é o icônico Cava Cordon Negro, lançado originalmente em 1974 e reconhecido mundialmente por sua emblemática garrafa preta e dourada. Leve e marcado pelo frescor, apresenta aromas de frutas cítricas e acidez equilibrada, sendo uma opção versátil, perfeita para celebrar tanto grandes momentos quanto encontros mais intimistas.

Já nos bastidores da Aluf, o brinde fica por conta da Mionetto, que apresenta o Mionetto Orange Label, expressão autêntica do prosecco italiano. Com mais de 130 anos de história, a marca se consolidou como referência global, unindo sabor e elegância a uma identidade visual fortemente conectada ao design, à arte e à moda italiana, atributos que dialogam diretamente com o universo criativo da passarela.

A passarela do Rio Fashion Week 2026, um dos maiores eventos de moda do Brasil, encontra o universo fabular de ‘A Nobreza do Amor’, superprodução da TV Globo, em uma noite dedicada a celebrar a força e a beleza da dramaturgia brasileira, através de personagens que vêm encantando o público do horário das seis. Em uma ação inédita, no próximo dia 17, no Píer Mauá, atores e atrizes desfilam na passarela do RioFW, apresentando aos participantes do evento os figurinos e a caracterização de seus personagens, que se tornaram um dos grandes destaques da obra escrita por Duca Rachid, Júlio Fischer e Elísio Lopes Jr., com direção artística de Gustavo Fernández e produção de Andrea Kelly.

‘A Nobreza do Amor’ é uma fábula afro-brasileira que se passa nos anos 1920, tendo como fio condutor o encontro de uma princesa africana e um trabalhador brasileiro, protagonistas de uma história de amor e aventura, repleta de emoção e com toques de humor.

A Rio Fashion Week ainda conta com a exposição de carnaval, talks, gastronomia, espaço imersivo da Penique Productions e festas todos os dias até 2h da manhã e no dia 18, até às 5h com o Baile Essencial da Dendezeiro. Os ingressos já estão à venda a partir de R$50 e podem ser adquiridos no site www.eventim.com.br/artist/riofw.

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O movimento dá continuidade à campanha global que reforça a narrativa histórica dos “300 nãos” de Charles Tanqueray. No século XIX, o fundador da destilaria recusou atalhos e testou centenas de combinações até chegar à fórmula perfeita do London Dry Gin, consolidando um padrão de excelência que atravessa quase 200 anos de história. A partir desse legado, a marca passou a comunicar os “nãos” como símbolo de consistência e critério na construção de ícones. 

Sob essa perspectiva, Tanqueray e Mondepars se encontram em uma estética minimalista e precisa, que valoriza dedicação, máxima atenção aos detalhes e a recusa ao óbvio: da seleção dos botânicos que definem a receita do gin à escolha de tecidos, modelagens e acabamentos das peças.

À frente da Mondepars, Sasha Meneghel desenvolveu uma marca pautada por escolhas cuidadosas e pela valorização do essencial. Ao ser convidada por Tanqueray a refletir sobre uma pergunta central da nova campanha da marca— quais são os “nãos” mais importantes da sua vida? — a diretora criativa relaciona sua resposta diretamente ao processo de construção da Mondepars. “Na Mondepars, dizer ‘não’ não é recusa por si só, é a construção de um critério também. É entender o que faz sentido para a marca, o que reforça quem somos e, principalmente, o que queremos construir no longo prazo. Esse lançamento com Tanqueray adota essa postura, cada peça e cada escolha traduzem um diálogo entre moda e coquetelaria.”, conta Sasha.

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Aliás, a principal ativação acontece em São Paulo, no dia 17 de março, na flagship do Boticário em Pinheiros, que será transformada em uma festa eletrônica exclusiva para convidados. O evento marca a abertura oficial do circuito Coffee Party pelo Brasil e terá como destaque a presença de Gabriela Prioli e do DJ ATKÖ, casal que estrela a campanha de Coffee Addictive e traduz, na vida real, a intensidade, o magnetismo e a energia que definem o território da fragrância. A noite contará com headline assinada por ATKÖ, além de experiências imersivas que conectam café arábica, música e perfumaria. A partir dessa abertura em São Paulo, o projeto segue para outras cidades com ativações em loja que levam o mesmo conceito para o público. Em cada cidade, a dinâmica se adapta ao porte da loja, mantendo o mesmo conceito: DJ set, experiências com café e ambientação inspirada na cultura da noite.

A iniciativa reforça o posicionamento de Coffee Addictive, fragrância disponível nas versões Man e Woman, ao assumir o desafio de ampliar a percepção de modernidade da marca. Ao se apropriar do formato em ascensão das Coffee Parties, O Boticário passa a ocupar de maneira proprietária o território da música eletrônica, transformando a fragrância em um verdadeiro “ingrediente” dos encontros e momentos de conexão.

“A iniciativa reforça o posicionamento de Coffee Addictive ao assumir o desafio de ampliar a percepção de modernidade da marca. Ao nos apropriarmos de um formato em plena ascensão, como as Coffee Parties, passamos a ocupar de maneira proprietária o território da música eletrônica e a conectar fragrância, cultura e experiência de forma integrada.”, Carolina Carrasco – Diretora de Branding e Comunicação do Boticário e Quem Disse, Berenice?

Toda a estratégia se desdobra na Track Addictive, música autoral assinada por ATKÖ, que conecta as ativações físicas à campanha digital e se consolida como trilha sonora oficial do projeto. A faixa embala ainda a campanha estrelada por Gabriela Prioli e o DJ, reforçando o magnetismo e a química que traduzem o espírito de Coffee Addictive.

A track será executada em todas as Coffee Parties realizadas no Brasil, garantindo padronização da experiência sonora em todas as praças participantes. Em São Paulo, a música ganha destaque com apresentação de ATKÖ na flagship de Pinheiros, fortalecendo o vínculo entre live experience e estratégia de marca.

Serviço  Morumbi Shopping – São Paulo: 14 de março – das 18h às 22h

Barra Shopping – Rio de Janeiro: 15 de março – das 16 às 20h

Pátio Batel – Curitiba: 20 e 21 de março – das 18h às 22h

RioMar – Recife: 20 e 21 de março – das 18h às 22h

Iguatemi – Fortaleza: 20 e 21 de março – das 18h às 22h
 

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A coleção apresenta novas silhuetas contemporâneas, como a Tubogas Sphere, ao lado dos modelos atemporais da Maison, como a Serpenti, Cuore e a clutch Tubogas, re-interpretados em tons sazonais quentes, vibrantes e inspirados em gemas, e elevados por meio de tratamentos inéditos e artesanato excepcional. Equilibrando o design moderno com o apelo duradouro dos códigos estéticos da Bvlgari, cada criação harmoniza detalhes inspirados em joias, materiais preciosos e trabalho artesanal extraordinário, expressando a visão e o savoir-faire da Maison em cada peça. Nesta ocasião, a Bvlgari também apresentou sua nova coleção de óculos.

Para celebrar o evento, a Bvlgari transformou sua boutique em Milão, na Via Montenapoleone, em uma sinfonia viva, recebendo 400 membros da imprensa internacional e talentos de todo o mundo. Por apenas um dia, a nova bolsa Serpenti Cuoricino ganhou vida por meio de uma experiência sonora imersiva desenvolvida em colaboração com o cantouchthis.studio. Respondendo ao toque, as bolsas despertaram uma paisagem sonora fluida de música e emoção, convidando os visitantes a se envolverem intuitivamente e a se tornarem parte de uma performance compartilhada, moldada por movimento, ritmo e presença. Escultórica, sensorial e ousada, a experiência capturou o espírito da Serpenti Cuoricino, um ícone em forma de coração que se move em seu próprio ritmo. Dentro da boutique, artesanato, cor e inovação ressoaram juntos em uma sinfonia alegre.

TUBOGAS – Inspirada em uma das técnicas de joalheria mais emblemáticas da Bvlgari, a bolsa para a noite Tubogas Sphere combina detalhes preciosos com uma silhueta retangular limpa e arquitetônica. Sua alça de metal com acabamento dourado, que remete às espirais flexíveis de Tubogas, é enriquecida com extremidades esféricas, remetendo às pulseiras Tubogas da Bvlgari da década de 1970, que se destacavam por suas esferas esculturais. A bolsa é reinterpretada em duas variações: uma com esferas esmaltadas semitransparentes em Citrino, Verde Esmeralda e Granada Romana, acentuadas com cristais; a outra adornada com pavê de cristais. Concebida para transitar perfeitamente da noite para o dia com elegância, a bolsa estará disponível em couro preto e Nabuk Terracota de novilho a partir de agosto, com as versões em couro Branco Pérola de novilho e em couro preto brilhante de crocodilo chegando em novembro de 2026.

O diálogo com o universo da joalheria continua com a bolsa para a noite Tubogas Parentesi Top Handle em veludo preto. Sua alça escultural reproduz fielmente a técnica vanguardista Tubogas. O histórico motivo Parentesi é reinterpretado sob uma ótica contemporânea no fecho que lembra uma joia e nos detalhes refinados, ambos iluminados por cristais. Complementada por uma alça de corrente Tubogas removível para maior versatilidade, o modelo será lançado em novembro de 2026.

Outra homenagem ao design icônico das joias da Bvlgari é oferecida pela clutch Tubogas Parentesi. Apresentada em cetim magenta, cetim terracota e couro preto brilhante de crocodilo, a refinada peça para a noite apresenta uma alça Tubogas iluminada por detalhes cravejados de cristais brilhantes. Um contraste marcante é introduzido pela versão em cetim magenta, onde uma alça com acabamento prateado é combinada com o icônico motivo Parentesi em ouro. As edições em cetim chegam em agosto de 2026, enquanto a versão em couro brilhante de crocodilo será lançada em novembro de 2026.

Com sua alça que remete a uma joia, unindo a maestria de pedras e metais preciosos, a clutch Tubogas Cabochon proporciona um uso elegante e distinto. Disponível a partir de novembro de 2026, a sofisticada versão em veludo preto é adornada com uma rica composição de pedras lapidadas em cabochão, emolduradas por cristais, enquanto a interpretação em cetim azul-petróleo, que chega em agosto, combina sua superfície vibrante com delicados detalhes em madrepérola branca e cinza e aplicações de cristais. A essência do estilo Bvlgari é vista em cada detalhe, do design ao acabamento.

SERPENTI CUORE E SERPENTI CUORICINO – Inspirada em uma lendária criação Serpenti dos arquivos da Maison, a Serpenti Cuore “1968” transmite a herança da Bvlgari em uma criação escultural em forma de coração. Sua alça de metal esmaltado à mão, em formato de serpente, evolui nesta temporada através de uma refinada combinação de quatro cores – Turquesa Feroza, Verde Esmeralda, Branco Pérola e Preto – concebida para harmonizar com o corpo curvo e volumoso em couro Smeraldo Prezioso de vitelo. O modelo estará disponível a partir de agosto de 2026.

Concebida como uma interpretação em tamanho de joia, a Serpenti Cuoricino traz uma elegância refinada para a noite por meio de novas variações sazonais. Versões em cetim preto ou magenta introduzem um sofisticado toque cromático, enquanto o Soft Nappa dourado adiciona um toque luminoso e festivo, perfeito para momentos de celebração.

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 Na sequência ‘De Volta ao Sol’ transporta o frescor dos litorais do sul da França para a linguagem urbana: o linho cru se contrapõe ao preto absoluto, em uma paleta que reflete o pôr do sol em Marselha; ‘Versos Naturais’ busca inspiração na arquitetura poética da Riviera e nos vilarejos que se confundem com o tempo. Marrom, amarelo e off white desenham a cartela cromática dessa família, reforçando a estética orgânica com matérias-primas como linho e viscose; ‘Brisa Nostálgica’ encerra a coleção com um respiro vintage: listras e referências náuticas retrô remetem às férias eternas em Saint-Tropez, em uma atmosfera de liberdade e sofisticação descontraída. 

 
Para dar vida à campanha, a Lança Perfume retoma sua parceria com Sabrina Sato. Ícone da moda nacional, Sabrina transita com naturalidade entre a elegância, a ousadia e a leveza, elementos centrais da coleção.  “Sabrina representa essa mulher que vive com intensidade, que transforma presença em atitude. A Lança Perfume é sobre essa força feminina que inspira, cria e ocupa seu espaço no mundo com brilho próprio”, pontua Bruna. 
 
A coleção ‘Landscape’ já está disponível nas lojas físicas da marca e no e-commerce oficial da label: www.lancaperfume.com.br.

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Craft is our Language considera o Intrecciato não apenas como um a técnica de produção, mas também como uma metáfora. No entrelaçamento das tiras de couro, o trabalho artesanal emblemático da casa se torna símbolo de interconectividade, troca e colaboração, valores que sempre estiveram no centro da Bottega Veneta desde sua fundação por um coletivo de artesãos em 1966. Fiel a esse espírito, a campanha capta gestos manuais que representam o Intrecciato, junto a gestos universais que conectam pessoas através de gerações, culturas, origens e contextos. 

Por meio de imagens estáticas e filmes, a campanha apresenta artesãos da Bottega Veneta ao lado de grandes nomes da arte, cinema, moda, literatura, música e esportes. Entre eles estão o cantor, compositor e produtor Jack Antonoff, o diretor Dario Argento, o designer Edward Buchanan, a artista e escultora Barbara Chase-Riboud, a cantora Neneh Cherry, o cineasta e produtor Dave Free, a atriz Lauren Hutton, o cantor I.N, o ator Troy Kotsur, a atriz Vicky Krieps, o ator Terrance Lau, a atriz Rie Miyazawa, a atriz Julianne Moore, o tenista Lorenzo Musetti, a atriz Shu Qi, a escritora Zadie Smith, a cantora e atriz Thanaerng, o artista e produtor Tyler Okonma e o maestro Lorenzo Viotti.

Além de representarem a excelência em seus ofícios, duas figuras também têm ligação direta com a história da Bottega Veneta e do Intrecciato. Edward Buchanan foi Diretor de Design da casa entre 1995 e 2000, período em que introduziu a primeira coleção Prêt-à-porter da marca. Já Lauren Hutton eternizou o entrelaçado ao carregar uma clutch Intrecciato no filme Gigolô Americano, de 1980, levando a Bottega Veneta e sua assinatura a um novo patamar de reconhecimento cultural. 

Apresentada em composições individuais e em duplas, Craft is our Language encena um diálogo entre criador e usuário, artista e artesão, mão e mente. Nos curtas da campanha, vemos os artesãos da Bottega Veneta interagindo com Barbara Chase-Riboud, Lauren Hutton, Thanaerng e Terrance Lau. Trocando experiências por meio de diferentes idiomas, eles exploram a comunicação gestual como elo comum entre culturas e práticas criativas. Enquanto o discurso ocidental frequentemente separa artista e artesão, Craft is our Language honra a origem etimológica comum de ambas as palavras, derivadas do latim ars, que significa “arte, habilidade, ofício”. 

Introduzido em 1975, o Intrecciato (pronuncia-se in-tre-chá-to) combina profundo conhecimento artesanal com imaginação artística. Mais do que um símbolo da casa, o Intrecciato expressa os princípios fundadores da Bottega Veneta: artesanato e criatividade. A técnica exige horas, às vezes dias, de paciência e habilidade, consistindo em entrelaçar manualmente tiras finas de couro, chamadas fettucce, sobre uma base de couro ou moldes de madeira. O método se inspira na tradição italiana de tecelagem e na excelência da marroquinaria da região do Vêneto, terra natal da marca, sendo reconhecido por seu padrão diagonal inovador, proporções meticulosas e a excepcional qualidade do couro Bottega Veneta. 

Até hoje, o Intrecciato permanece em constante evolução – um ofício fluido que se transforma nos ateliês da Bottega Veneta, assim como se adapta ao corpo de quem o usa. Transmitido cuidadosamente de geração em geração, o Intrecciato não precisa ser reinventado, mas pode sempre ser reimaginado em forma, cor, tamanho, estrutura e atitude. 

Ao celebrar os 50 anos do entrelaçado Intrecciato, Craft is our Language também reflete as raízes italianas da Bottega Veneta e sua constante valorização de criativos e pensadores italianos. Em conceito e estética, a campanha presta homenagem ao artista e designer milanês Bruno Munari e sua obra clássica de 1963, Supplemento al Dizionario Italiano (Suplemento ao Dicionário Italiano), publicada hoje pela Corraini. O livro é uma homenagem duradoura às expressões manuais e corporais, muitas das quais ultrapassaram suas origens napolitanas para se tornarem parte do vocabulário italiano — e internacional — mais amplo. 

Craft is our Language também incluirá um livro, com lançamento previsto para setembro, junto a uma segunda parte da campanha com novas imagens e filmes. A publicação trará os 50 gestos que compõem um “dicionário” da linguagem, do ofício e dos valores da Bottega Veneta. 

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Para celebrar este momento histórico da marca, a Cantão abre dia 26 de março uma pop up com a nova identidade visual. Localizada no Leblon, o espaço estará totalmente repaginado, com peças especiais selecionadas e a presença das embaixadoras Lilian Farrish, Bruna Araújo e Beatriz de Britto. As demais lojas da marca também serão, gradativamente, revitalizadas com o novo visual, trazendo o VIVA BEM como principal mensagem deste novo momento. Além da transformação física dos pontos de venda, o vídeo manifesto realizado e dirigido pela Roma, vai mostrar nas redes sociais essas personalidades, seus territórios e as mensagens desse novo momento da Cantão. “Vestir nunca foi suficiente. Com as ativações para apresentar a nova identidade da Cantão, vamos mostrar às mulheres que ser dona da própria história é a nossa maior transgressão e que estamos juntas nessa”, finaliza Laura Leal, Diretora de Marketing da Cantão.

A mulher está em constante transformação pessoal, profissional, espiritual. São diversas camadas que fazem da brasileira ser quem é. Suas preferências, paixões, estilo de vida, curiosidade, autenticidade. Sempre em movimento, é desbravadora, sedenta por conhecimento, novidades, sem esquecer do passado, mas de olho no futuro. Muitas vezes inquieta, outras na calmaria para colocar a casa interior em ordem. VIVA BEM! É o que as mulheres buscam, com uma multiplicação de desejos, quereres, anseios e fazeres, mas no fim, viver bem, feliz, plena é o anseio de muitas, senão, todas. Com mais de 55 anos de história, Cantão percebe a mulher, caminha ao lado das mudanças, abre caminho para o novo e celebra o que temos de melhor.

Lanza Mazza, gerente de estilo da marca há mais de 10 anos, percebe as nuances da evolução da mulher nos últimos anos, e diz que a cliente não abre mão do conforto e do espírito jovem, mas que esse novo momento de Cantão é para uma mulher high low, viajante, não conservadora, que ama e pratica exercícios, sedutora, consome cultura, adora shows, festas, exposições e vai do restaurante estrelado ao boteco. “Desenhamos peças e coleções para uma mulher que se identifica com o VIVA BEM, nosso novo slogan e momento. A Cantão é uma moda para protagonistas da própria história, sagaz, confiante, mas também para aquelas que estão em momento de transição, se redescobrindo, se autoavaliando e se permitindo”, finaliza.

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A campanha apresenta dois filmes, um estrelado por Elle Fanning e outro por Nazha, que ilustram a ideia de viver “On Your Own Time” através de narrativas que mostram as personagens principais evoluindo de um estado de sobrecarga pela pressão social para um sentimento de confiança e empoderamento.

Nos filmes, dirigidos por Henry Scholfield, eles se movem por ambientes urbanos acelerados quando seus celulares começam a vibrar com uma enxurrada de notificações: alertas de notícias, atualizações sociais e convites de calendário que exigem que eles estejam constantemente atualizados. A princípio sobrecarregados, eles se fortalecem e decidem guardar seus celulares dentro de suas bolsas Tabby Coach.

Assim que tomam essa decisão e fecham suas bolsas, sua mentalidade começa a mudar, ao perceberem que podem controlar o ritmo de suas vidas. Essa nova perspectiva é ilustrada com uma metáfora visual: eles agora podem controlar o fluxo do tempo ao seu redor. Eles começam a atravessar a cidade e, de forma lúdica, mudam a velocidade dos passantes, acelerando e desacelerando-os. Eles passam por uma transformação, de se sentirem impotentes diante das expectativas crescentes para se sentirem empoderados a tomar suas próprias decisões — e suas bolsas Tabby, foram suas companheiras durante todo o caminho.

“Eu amo a liberdade e a espontaneidade da fotografia, a sensação de um momento pessoal e roubado dentro de uma multidão urbana movimentada. Elaine tem um talento especial para capturar essas imagens honestas, naturais e expressivas que, eu acho, têm muito a ver com a Coach”, disse o Diretor Criativo, Stuart Vevers.

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