“Este concerto será uma homenagem aos grandes compositores brasileiros!”, celebra Eliézer Rodrigues. “O nome Meu Brasil Brasileiro remete aos versos imortais de Ary Barroso em “Aquarela do Brasil”, que nos permite pegar carona para realizar um passeio diversificado pela música erudita brasileira”.

SERVIÇO: 27 de março Local: Salão Leopoldo Miguez da UFRJ – Escola de Música da UFRJ Endereço:  R. do Passeio, 98 – Centro

Programa

– Fanfarra Sul Americana, Gilson Santos

– Alvorada do Escravo, Carlos Gomes

– Melodia Sentimental, Villa-Lobos

– Bachianas Brasileiras N.5, Villa Lobos 

– Série Brasileira, Alberto Nepomuceno 

– Dança do Chico-Rei e da Rainha N’Ginga, Francisco Mignone 

– Aquarela do Brasil, Ary Barroso

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“Viva – A Vida é Uma Festa In Concert: Uma Experiência Além da Tela” é um filme com música ao vivo que ganha os palcos com uma experiência especial para o público. Enquanto o filme será projetado, uma orquestra e diversos cantores vão interpretar a trilha ao vivo, ao mesmo tempo em que uma série de efeitos e coreografias vão tomar conta do palco e da plateia.

O evento “Viva – A Vida é Uma Festa In Concert: Uma Experiência Além da Tela” é uma colaboração entre a Disney e a Aventura, de Aniela Jordan e Luiz Calainho, atualmente a maior produtora de teatro musical do Brasil, responsável pelos sucessos ‘Disney Princesa, o Espetáculo’ e ‘Pixar in Concert’, além de musicais como ‘A Noviça Rebelde’, ‘Elis, a Musical’, ‘Mamma Mia!’, ‘Vozes Negras’, ‘Hair’, ‘Vamp’, entre muitos outros, além de também fazer a gestão de seis equipamentos culturais: Teatro Riachuelo (RJ), Teatro TotalEnergies (RJ), Ecovilla RiHappy (RJ), BTG Pactual Hall (SP), Arena B3 (SP) e Teatro YouTube (SP).

‘O filme conecta muitas gerações através da música e de emoções que são universais. É realmente uma experiência que toca o coração de todas as idades. Sempre quisemos fazer esta experiência imersiva com o ‘Viva’, suas canções e seus personagens inesquecíveis’, celebra a diretora artística Aniela Jordan.

Nesta odisseia audiovisual e teatral, a plateia poderá acompanhar a trajetória de Miguel, que sonha em se tornar um músico talentoso como seu ídolo, Ernesto de la Cruz, apesar de a música ter sido banida em sua família. Para provar seu talento, Miguel vai à pitoresca Terra dos Mortos, seguindo uma misteriosa sequência de eventos. Ao longo do caminho, ele conhece o trapaceiro Hector e juntos partem em uma jornada para descobrir a verdade por trás da história da família de Miguel.

Toda a obra é uma homenagem à cultura mexicana e às tradições e valores latinos. Ao transportar o público para este universo mágico, em que o respeito às raízes familiares é celebrado com alegria e emoção, ‘Viva – A Vida é uma Festa’ reforça que lembrar é um ato de amor e quem é lembrado vive para sempre. 

Serviço: Teatro Riachuelo
De 18 de abril a 3 de maio
Sábados e domingos, às 11h e 15h.
Feriados (21/04 e 01/05), às 11h e 15h.

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“Homenagear uma das maiores bandas do pop rock nacional de todos os tempos é uma alegria e uma responsabilidade. São tantos sucessos marcantes que foi bem difícil chegarmos ao repertório final. Estamos muito felizes com o resultado e agora queremos compartilhar com o público. Nossa intenção é fazer todo mundo dançar, se emocionar e vibrar com a Nova Orquestra”, declara Mateus Simões, sócio-diretor da Agência Olga, criadora da Nova.

O tributo terá a participação nos vocais de Gabriel Gonti, que afirma, “O Skank fez parte da minha formação como músico, eu me inspirei muito no Samuel Rosa para compor. O grupo é com certeza uma das minhas principais referências. Cantar ao lado da Nova Orquestra as músicas que eu ouvi na minha vida toda vai ser uma alegria e um prazer!”. Destaque na nova MPB, Gabriel soma mais de 50 milhões de plays nas plataformas digitais. Com nove anos de carreira, conta com parcerias com Ana Gabriela, Vitor Kley, Amanda Coronha, Bryan Behr e o duo OutroEu. Primeiro artista a ser produzido por Maria Rita, Gonti possui 3 álbuns, 3 EPs e mais de 50 singles lançados.

Em formação reduzida, as apresentações passarão pelas cidades de Nova Friburgo, no Teatro Municipal Laércio Rangel Ventura, dia 10/04, e Petrópolis, no Teatro Imperial, dia 12, ambas na região serrana do Rio de Janeiro. A turnê se encerra na capital, no Teatro Municipal Domingos Oliveira, na Gávea, no dia 16. Os shows terão entrada gratuita, com retirada de ingressos antecipados e nos dias dos eventos.

Serviço Gávea: Data: 16 de abril/ Local: Teatro Municipal Domingos Oliveira Endereço: Avenida Padre Leonel Franca, 240 – Gávea

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Radamés Gnattali, que celebraria 120 anos em 2026, foi um músico profundamente ligado às origens e à convivência com a música popular brasileira. Nomes como Pixinguinha, Heitor dos Prazeres e João da Baiana fizeram parte da formação e da construção de sua identidade artística. 

“Este programa em homenagem a Radamés Gnattali é, certamente, simplesmente um grande presente para mim, para a orquestra e, principalmente, para o público. De seu repertório nasceram obras acessíveis, inspiradas no folclore e em situações cotidianas do Brasil. É maravilhoso”, destaca o maestro.

Além da regência de Carlos Mendes, a apresentação contará com Hugo Pilger, no violoncelo; João Luiz Areias, no trombone; Itamar Assiere, no piano; e Bruno Gafanhoto, na bateria. A primeira obra escolhida foi Fantasia Brasileira nº 4, composta em 1953 para trombone, piano, bateria e orquestra, ela se destaca pela energia rítmica e pela troca vibrante entre solistas e orquestra. 

As outras peças que integram a homenagem são o Concerto para Violoncelo,  que evidencia um caráter mais lírico e introspectivo, com melodias expressivas e influência da canção brasileira e a Sinfonia Popular nº 1, que sintetiza a proposta de Radamés ao unir a forma sinfônica à riqueza rítmica nacional, resultando em uma obra grandiosa, comunicativa que encerra a noite de forma apoteótica.

Durante o espetáculo, a Orquestra Petrobras Sinfônica também presta homenagem ao professor e músico Alexandre Schubert. Assim como Radamés Gnattali, o compositor desenvolve obras acessíveis e marcadas por forte pulsação rítmica. Aos 56 anos, ele integra o programa como um dos destaques da noite, evidenciando a vitalidade da música de concerto brasileira na produção contemporânea.

Com um repertório vibrante e dinâmico, sua obra Jornada Fantástica num Trem de Ferro propõe uma viagem imaginária que evoca movimento, paisagens e atmosferas sonoras associadas a um percurso ferroviário, por meio de contrastes rítmicos e timbrísticos que remetem ao deslocamento de um trem. A peça será apresentada ao longo do concerto, reforçando o diálogo entre a música de concerto e a tradição popular no cenário contemporâneo.

Serviço
Data: 28 de março de 2026 (sábado)
Horário: 17h 
Local: Sala Cecília Meireles – R. da Lapa, 47 – Lapa
Ingressos: funarj.eleventickets.com

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Quatro grandes compositoras contando a história de um país: essa é a proposta deste concerto de abertura da temporada 2026 da Orquestra Sinfônica Brasileira Jovem. Sob o título Terra Brasilis, o espetáculo parte de obras assinadas por Clarice Assad, Juliana Ripke, Cibelle Donza e Chiquinha Gonzaga para explorar os muitos modos pelos quais a música pode narrar o que somos. O denominador comum dessa travessia musical rica e multiperspectivada é a força criativa das compositoras envolvidas, figuras representativas que com estilos e dicções próprias encontraram um caminho para escrever o Brasil em som. 

O programa tem início com a Fantasia Terra Brasilis, de Clarice Assad. Concebida quase como um curta-metragem, a obra toma o hino nacional como fio condutor para contar, em velocidade acelerada, a formação de um país feito de encontros. A famosa melodia, contudo, não se mostra tal como a conhecemos; é fragmentada, dispersa, intercalada com referências sonoras das muitas culturas que aportaram no Brasil e aqui se misturaram. Na sequência, com Eu-Mulher, de Juliana Ripke, o programa adentra o território da palavra poética. Originalmente a composição foi escrita para coral e posteriormente ganhou orquestração assinada pelo maestro Paulo Galvão Filho. Sua estrutura espelha a do texto de Conceição Evaristo: o refrão “Eu fêmea-matriz. / Eu força-motriz. / Eu-mulher / abrigo da semente / moto-contínuo / do mundo” retorna ciclicamente, e a cada retorno a textura se adensa, os instrumentos se multiplicam, a dinâmica cresce. A própria Evaristo esteve presente na última execução da obra pela OSB Jovem e reconheceu na música a profundidade de seu texto. Juliana Ripke trabalha atualmente em uma ópera baseada na vida da escritora. 

A Suíte Curumim, de Cibelle Donza, surgiu como uma encomenda da Orquestra do Projeto Guri, formada por jovens músicos, e essa origem marca a obra não apenas em aspectos técnicos, mas também na escolha de seu universo temático. Os três movimentos, “Elástico”, “Quatro Cantos” e “Morto-Vivo”, correspondem a três brincadeiras tradicionais que são recriadas com absoluta criatividade. 

Não poderia haver melhor forma de encerrar este programa do que com uma seleção de peças de Chiquinha Gonzaga, assinadas aqui em arranjo para orquestra sinfônica por Anderson Alves. Reunindo cinco obras da compositora carioca, a suíte funciona como uma espécie de antologia afetiva, que combina composições famosas a outras menos conhecidas do catálogo da brasileira.

A Temporada Harmonia irá ocupar, além do Teatro Odylo Costa, filho, os palcos da Sala Cecília Meireles, Cidade das Artes e Teatro Carlos Gomes, com programas que atravessam estilos e períodos e dialogam com tradição e contemporaneidade.

SERVIÇO: Dia 31 de março (terça-feira), às 19h / Local: Teatro Odylo Costa, filho (Rua São Francisco Xavier, 524 – Maracanã – Rio de Janeiro) Entrada gratuita 

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Com direção artística do regente Hélio Rodrigues, o Concerto Sinfônico – Música para Sopros e Percussão terá repertório dedicado exclusivamente aos naipes de sopros e percussão, reunindo obras de compositores brasileiros, portugueses e espanhóis do século XXI. Desta vez, o protagonismo será totalmente da orquestra, sem a presença de cantores solistas, valorizando a força e a expressividade do conjunto instrumental.

O programa inclui obras de Gilson Santos, Daniel Martins, Vítor Resende (Portugal) e José Alberto Pina (Espanha). Entre os destaques está “1835 – A Revolta dos Malês”, de Gilson Santos, que faz referência ao levante de escravizados muçulmanos ocorrido na Bahia no século XIX.

Outro destaque é “Aurora”, uma composição autoral de Daniel Martins, integrante da OSNA. A obra narra musicalmente a trajetória centenária da Sociedade Musical Nova Aurora, conduzindo o público por diferentes fases da história da instituição, desde sua fundação até os momentos de resistência, superação e conquista.

A apresentação terá ainda a participação do trompista Tiago Carneiro, solista convidado da noite, que interpretará o Concertino para Trompa, de Gilson Santos. O músico integra a Orquestra Sinfônica da UFRJ e tem atuação destacada como convidado em importantes orquestras do país.

Esta será a terceira apresentação consecutiva da Orquestra de Sopros Nova Aurora no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. A primeira da série ocorreu em 2024, em um programa especial que contou com a participação do cantor e compositor Flávio Venturini, consolidando desde então a presença do grupo no circuito dos grandes palcos nacionais.

O Concerto Sinfônico – Música para Sopros e Percussão é uma realização da Sociedade Musical Nova Aurora, com apoio institucional da Usina de Fomento Cultural, Instituto dos Sonhos, Escola de Música da UFRJ, e apoio cultural da Comercial Troyka.

Serviço
Data: 18 de março (quarta-feira)
Horário: 19h
Ingressos pelo site da Fever (https://feverup.com/m/545625)
Classificação: Livre
Local acessível para cadeirantes

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 “Um Encontro com Chiquinha Gonzaga”, é uma homenagem musical e cênica à trajetória da compositora Chiquinha Gonzaga, pioneira da música popular no Brasil e símbolo de coragem, independência e inovação artística.

Interpretado pela soprano Georgia Szpílman, o espetáculo combina recital e narrativa histórica em uma apresentação envolvente e intimista. Entre canções e comentários contextualizados, o público é conduzido por momentos marcantes da vida de Chiquinha Gonzaga, desde os desafios enfrentados em uma sociedade conservadora do século XIX até sua consolidação como uma das maiores compositoras do país.

Serviço: Data: 20/3 – sexta-feira / Local: Rua Vicente de Sousa, nº 16 – Botafogo. / Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/

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Criado em 2017 pelos cantores líricos Armando Valsani, Giovanna Maira e Jorge Durian, o grupo musical confere ao seu repertório, que transita entre o erudito e o popular, um jeito único de interpretar canções autorais e consagradas mundialmente. Além das vozes marcantes, o trio se destaca pela união inédita entre dois tenores e um soprano, tornando a experiência de ouvi-los um misto de encantamento, emoção e prazer.

Armando Valsani, tenor lírico com quase 40 anos de carreira, se destacou pelo mundo pela sua brilhante potência vocal. Giovanna Maira, cantora lírica (soprano), traz delicadeza para a apresentação com sua voz doce e cristalina. Jorge Durian, tenor com uma sólida carreira com mais de 30 anos, sempre foi destaque por transformar canções populares em clássicos eruditos.

Com carreiras solo conceituadas, tanto no Brasil quanto no exterior, esses talentosos cantores, agora juntos em A Bela e Os Tenores, despontam na cena musical, trazendo frescor e modernidade à música clássica.

Serviço: Data e horário: 19 de março / https://www.ingresso.com/espetaculos/a-bella-italia-a-bela-e-os-tenores 

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“A Sala Cecília Meirelles segue focada em difundir o melhor da produção musical de Câmara, no cenário nacional e internacional, consolidando-se como a Sala do Brasil”, diz Aldo Mussi, diretor do equipamento cultural na Lapa.

O recital apresenta um programa dedicado à obra de Frédéric Chopin, compositor central do repertório pianístico do século XIX e figura fundamental da tradição romântica. O programa completo será anunciado em breve.

Considerado um dos mais importantes concursos de piano do mundo, o Concurso Internacional de Piano Frédéric Chopin, realizado em Varsóvia desde 1927, acontece a cada cinco anos e revelou alguns dos maiores intérpretes do repertório pianístico internacional. Entre os pianistas projetados pelo concurso estão nomes como Maurizio Pollini, Mitsuko Uchida, Vladimir Ashkenazy e Daniil Trifonov. Em 1965, a competição teve uma edição marcante para a América Latina, com a vitória da argentina Martha Argerich e o segundo lugar do brasileiro Arthur Moreira Lima.

Serviço: 24 de março (terça-feira), às 19h /
Local: Sala Cecília Meireles End: Rua da Lapa, 47 – Lapa / Site: https://salaceciliameireles.rj.gov.br/

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Já nos primeiros compassos, a agitação percussiva da Fanfare for the Uncommon Woman nº 1, de Joan Tower, deixa claro a que veio. Tower parte da mesma formação de metais e percussão da Fanfare for the Common Man, de Aaron Copland, mas expande a paleta, conferindo à obra textura e vigor próprios. A peça é dedicada à maestra Marin Alsop, mas a homenagem se estende “às mulheres que assumem riscos e se aventuram em territórios historicamente dominados por homens”, de acordo com a própria compositora. O programa segue com Quebra-molas, da brasileira Juliana Ripke, orquestrada pela própria especialmente para este concerto. A peça é construída a partir de um único motivo que percorre e estrutura toda a música, funcionando como fio condutor de uma narrativa que evoca as viagens de carro pelas serras brasileiras.

Na sequência parte do espetáculo, o programa entra no território das formas de maior fôlego. Ana de Oliveira sobe ao palco para interpretar o apaixonado Concerto para Violino de Claudia Montero, obra que rendeu à compositora argentina o Latin Grammy de 2014. Montero parte aqui da tradição concertante europeia mas inscreve nela suas próprias inflexões, enraizadas no folclore portenho: há certo lirismo nostálgico do tango, uma melancolia reminiscente das ruas de Buenos Aires, mas também uma energia rítmica que vai se adensando até o labirinto final.

O tour de force da celebração fica por conta da Sinfonia nº 3, em Sol menor de Louise Farrenc. Nada de tuttis orquestrais: o gesto que deslancha essa joia do repertório sinfônico é um lamento solitário de um oboé, que se estende por seis compassos até ser respondido pelas cordas em surdina. A música irrompe então, sem avisos, num turbilhão de figurações agitadas, que se alternará com outros mais intimistas em todo o primeiro movimento. No “Adagio”, vigora um idílio pastoral, com o clarinete conduzindo frases que aos poucos se expandem até um clímax; o “Scherzo”, por sua vez, irrompe febril, cheio de trilos e acentuações deslocadas que só encontram repouso na seção central, dominada pelos sopros. O “Finale” retoma a energia inicial com ímpeto redobrado, alternando texturas densas e rarefeitas numa corrida que só se resolve nos acordes eloquentes do encerramento.

SERVIÇO: Dia 14 de março (sábado), às 17h / Dia 15 de março (domingo), às 11h / Local: Sala Cecília Meireles (Rua da Lapa, 47 –  Lapa)

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