Em uma montagem repleta de humor, poesia e música, talentosas atrizes dão vida aos diversos personagens desta trama encantadora. O espetáculo, revela a jornada da protagonista em direção à superação de seus temores. Ao enfrentar o Lobo, ela descobre a importância de abraçar a coragem e seus próprios medos.

“Chapeuzinho Amarelo” é, assim, um espetáculo musical que não só diverte, mas também ensina uma valiosa lição sobre o poder transformador da coragem e da superação. 

Serviço: Data: 27 de junho a 19 de julho 
Horário: Sábado e domingo, às 16h
Classificação: Livre
Duração: 60 min / Ingressos

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Conhecidos por sua forte presença no YouTube, onde somam mais de 5 milhões de inscritos, Gabriel e Shirley conquistaram crianças, pais e responsáveis com um conteúdo leve, divertido e familiar. No teatro, essa conexão ganha uma nova dimensão, transformando a relação digital em um encontro presencial envolvente e participativo.

O espetáculo apresenta uma história inédita, desenvolvida exclusivamente para o formato ao vivo. Ao longo da apresentação, o público deixa de ser apenas espectador e passa a participar ativamente, sendo convidado a cantar, responder desafios, interagir com os personagens e ajudar a definir os rumos da narrativa. Cada sessão se torna única, construída em tempo real junto com a plateia.

Gashi: Fora do Play! vai além do modelo tradicional de show infantil. A proposta entrega uma experiência completa, com trilha sonora original, recursos audiovisuais, iluminação cênica e momentos de interação que envolvem diferentes faixas etárias. O resultado é um espetáculo que funciona tanto para crianças quanto para adultos, criando um ambiente de diversão compartilhada entre pais e filhos.

A linguagem acessível, o ritmo dinâmico e o cuidado com o conteúdo fazem do show uma opção segura e atrativa para toda a família. A montagem foi pensada para teatros e casas de espetáculo, com formato adaptável e fluidez cênica, garantindo conforto ao público e eficiência na execução.

Mais do que um espetáculo infantil, “Gashi: Fora do Play!” é uma experiência de entretenimento familiar, criada para divertir, aproximar e criar memórias que ficam além do palco.

Serviço: 28 de junho / Local: Qualistage ​Avenida Ayrton Senna, 3000, Barra da Tijuca / https://qualistage.com.br/gabriel-e-shirley

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Voltado para o público infantojuvenil, o espetáculo conta a história de Bilica, uma menina muito chorona que, durante seu processo de amadurecimento, descobre novas formas de lidar com seus sentimentos, conflitos e desejos. 

Nas palavras do diretor Isaac Bernat, “a peça convida as crianças a expressarem suas emoções e a acreditarem no poder libertador da imaginação.” Trata-se de uma narrativa que  evidencia a importância de relações familiares mais abertas à escuta e à compreensão das emoções infantis.

Bilica é vivida pela atriz Paula Furtado, jovem talento que divide o palco com Fábio Freitas e Raquel Penner – dois atores que se desdobram em múltiplos personagens ligados ao cotidiano e à subjetividade da ‘menina chorona’.

Isabelle Borges aparece em cena como uma figura que encarna o olhar onírico que atravessa o percurso de Bilica. “É muito emocionante ver a Bilica ganhando vida no teatro. É uma história inspirada na minha infância, mas desejo que encante também os adultos”, comenta a autora do livro.

A direção musical e as músicas são assinadas pela pianista e compositora Cláudia Castello Branco. Ela faz parte do Duo Gisbranco, já dividiu o palco com artistas como Chico César, Mpb4 e Jaques Morelenbaum,  além de ter recebido o prêmio Profissionais da Música (2023), na categoria Autora – Música e Letra. 

A equipe criativa reúne outros profissionais renomados como a professora, arquiteta e cenógrafa premiada Doris Rollemberg; a atriz e cantora premiada Soraya Ravenle; a figurinista  Margo Margot, que já vestiu nomes como Sonia Braga e Zezé Motta; e Aurélio de Simoni – iluminador multipremiado que completa 50 anos de carreira em 2026. Juntos, criam soluções versáteis que transportam o espectador para o universo lúdico e poético da infância.

“Bilica Chorona, a peça” lança um olhar sensível sobre as emoções e a empatia nas relações familiares, em contraponto a um cotidiano cada vez mais mediado pelas telas. Ao reconhecer o choro como expressão legítima da infância, o espetáculo reforça a importância de uma escuta atenta e de vínculos mais abertos ao diálogo. A peça também sublinha a potência da literatura voltada ao público jovem e reposiciona a vulnerabilidade não como fragilidade, mas como força capaz de sustentar relações mais humanas.

O espetáculo “Bilica Chorona, a peça” foi criado a partir do livro de Isabelle Borges, tem dramaturgia de Marcia Zanelatto e direção de Isaac Bernat. A peça  conta a história de Bilica, uma menina muito chorona que, durante seu amadurecimento, descobre novas formas de lidar com suas emoções. A narrativa reforça a importância de relações familiares saudáveis e abertas à escuta e compreensão das emoções infantis. No elenco, Paula Furtado (Bilica), Fábio Freitas e Raquel Penner e Isabelle Borges.

Serviço: de 9/5 (sábado) a 14/6 (domingo) / Sessões com intérprete de libras: 16/05, 23/05 e 06/06 / Local:  Sesc Tijuca – Teatro I Endereço: Rua Barão de Mesquita, 539, Tijuca / Vendas: no site Ingresso.com e na bilheteria do teatro / Classificação: Livre

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Após a estreia em setembro do ano passado, na próprio EcoVilla RiHappy, onde conquistou público e crítica, a montagem iniciou uma circulação por diferentes cidades, passando por Belo Horizonte, Cachoeiras de Macacu e Piracicaba, onde foi finalista do FENTEPIRA – Festival Nacional de Teatro de Piracicaba.

Com direção de Guilherme Quadrado e Luis Fernando Bruno e dramaturgia de Yke Leon, o espetáculo propõe uma travessia sensível pela infância como território de invenção e liberdade. Em cena, Yasmin Tozzi, Isabele Riccart, Guilherme Quadrado e Yke Leon conduzem o público por um quintal imaginário onde a lógica do mundo adulto perde o controle e as pequenas coisas ganham grandeza.

– “O Maior Quintal do Mundo” é um espetáculo que inverte a ordem das coisas ordinárias. Ao sacralizar os seres desimportantes e aquilo que costuma ser descartado, propõe uma mudança de olhar sobre o mundo. A infância aparece como um modelo de relação não predatória com as coisas e com a natureza. Num momento de tantas turbulências climáticas e sociais, repensar nossa relação com o planeta também passa por reaprender a olhar para o pequeno e reorganizar o nosso juízo de valores – afirma o dramaturgo Yke Leon. 

A trilha original é assinada por Fabrício Zava e pelo próprio autor, com direção musical de Caio Loureiro. A equipe criativa conta ainda com figurinos de Rick Barboza, iluminação de Natã Barbosa e direção de movimento e coreografia de Soraya Bastos.

“”O Maior Quintal do Mundo é uma travessia poética pela infância como território sagrado, onde até a bunda de uma formiga pode ser maior que o universo inteiro. E o que parecia inútil vira matéria de poesia.

Serviço: Local: Teatro EcoVilla Ri Happy – Rua Jardim Botânico, 1008 (Dentro do Jardim Botânico do Rio de Janeiro) / Temporada: de 6 a 28 de junho / sábados e domingos, às 11h / Ingressos: https://www.ingresso.com/espetaculos/o-maior-quintal-do-mundo Acessibilidade: Libras, audiodescrição e legendagem descritiva em todas as sessões

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Além de assinar a dramaturgia, Paty Lopes divide a criação da cena com o ator Marcelo Dog, premiado este ano pela CBTIJ como melhor ator infantil. Juntos, os artistas desenvolveram uma encenação baseada na corporeidade da primeira infância, explorando ritmos mais lentos, gestos ampliados e estímulos sensoriais que respeitam o tempo e a percepção dos pequenos espectadores.

O espetáculo apresenta uma estética delicada inspirada nos bordados e nas memórias afetivas do interior nordestino. Cenário, figurinos e adereços foram concebidos por Francisco Leite, que utiliza elementos artesanais para criar um ambiente acolhedor e lúdico.

Em cena, uma cobra de quase oito metros torna-se personagem central da narrativa. A manipulação do elemento cênico conta com supervisão da artista Marise Nogueira, responsável pela animação da personagem.

A encenação incorpora recursos de acessibilidade de forma integrada à narrativa, incluindo texto autodescritivo e sinais em Libras. A trilha sonora original, assinada por Karina Cavalcanti, foi criada para acompanhar o ritmo sensorial das crianças, especialmente das neurodivergentes, valorizando sons suaves e atmosferas acolhedoras.

Serviço: Temporada: 06, 07, 14 e 15 de junho / Sábados e domingos, às 11h Teatro Municipal Ruth de Souza R. Murtinho Nobre, 169 – Santa Teresa / Ingressos pela Sympla

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Apresentando efeitos especiais de tirar o fôlego, cenários majestosos, voos aéreos reais sobre a plateia e um show de luzes deslumbrante, a performance ao vivo mistura magia, narrativa envolvente, coreografias impressionantes e canções originais criadas exclusivamente para o palco. O resultado é uma jornada totalmente imersiva que aproxima os personagens amados mais do que nunca de seus fãs.

Para dar forma a essa experiência, a equipe criativa conta ainda com direção musical de Laura Visconti, canções originais adicionais de Daniel Rocha, coreografias de Danilo Santana, desenho de som de Gabriel D’Angelo, desenho de luz de Felipe Antello, cenários da artista plástica Flávia Junqueira e figurinos de Bruno Oliveira.

Miraculous® Ladybug: O Show Musical convida o público para o mundo mágico de Paris — onde Marinette, uma adolescente comum, se transforma na icônica super-heroína Ladybug ao lado do enigmático Cat Noir. Enquanto Marinette se prepara para comemorar seu aniversário, uma nova ameaça paira sobre a cidade. O sinistro Hawk Moth usa seus poderes sombrios para drenar as cores do mundo, mergulhando tudo no caos. Marinette e Adrien devem enfrentar o desafio, confrontar seus medos e abraçar seus destinos. Guiados pelo poder dos Miraculous, eles embarcam em sua maior batalha até agora — para proteger sua cidade e restaurar a esperança. O lançamento brasileiro segue adaptações anteriores de sucesso na Espanha e na França.

No espetáculo, o público verá personagens queridos como Ladybug, Cat Noir, Hawk Moth, Sofia, Rhinosaur e outros, ganhando vida através de performances habilidosas e figurinos meticulosamente elaborados que capturam a magia da série. Cenografia imersiva, elementos multimídia e tecnologia de palco inovadora transportam os espectadores diretamente para as ruas icônicas de Paris, recriando a atmosfera que os fãs conhecem do mundo animado.

O musical combina canções familiares com composições originais inéditas criadas especialmente para o show, convidando o público a cantar junto enquanto descobre novas favoritas. Mais do que uma aventura de super-heróis, a história explora amizade, trabalho em equipe, bravura e amor através de reviravoltas emocionais e momentos inesperados. Ao longo da performance, cenas interativas convidam o público a se tornar parte da ação, ajudando Ladybug e Cat Noir a enfrentar Hawk Moth, Rhinosaur e um novo vilão misterioso, Spectre.

SERVIÇO: Temporada: 9 a 26 de julho / Local: Teatro Claro MAIS RJ – Rua Siqueira Campos, 143 – 2º piso – Copacabana / Os ingressos já estão à venda pelo site da Uhuu.

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Consolidado em São Paulo, o Kidzhouse se firma como referência nacional em entretenimento infantil e dá um passo importante ao expandir sua atuação para o Rio. A proposta do evento se mantém: oferecer uma experiência completa com o conceito de “all inclusive de diversão”, em que todas as atividades estão inclusas no ingresso, com exceção da alimentação.

Ao longo do dia, o público terá acesso a uma programação diversa, que reúne shows, encontros com personagens, oficinas, ativações de marcas e espaços interativos que estimulam o brincar e a convivência. Entre as atrações confirmadas estão Lance de Escola, Chico Bento, Beatles para Crianças, Mundo Bita e Violúdico. Já entre os personagens, destaque para Smurfs, Bob Esponja, Galinha Pintadinha, Patrulha Canina, Hello Kitty e Turma da Bola, entre outros.

Aliás, a estrutura do festival foi pensada para oferecer conforto e praticidade às famílias, com sala de amamentação, área PCD, espaços de descanso, praça de alimentação, infláveis e monitoria especializada ao longo de toda a experiência.

Criado pela plataforma Kidzhouse, que tem como propósito tornar o mundo um lugar mais kids friendly, o festival aposta em experiências imersivas, atrações de grande apelo infantil e uma operação estruturada para atender toda a família, consolidando-se como um dos principais eventos do segmento no Brasil.

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Inspirada no livro homônimo de Bonfim, a montagem convida crianças e adultos a mergulharem na jornada de Akili, uma menina da aldeia fictícia Adimó que sonha em se tornar griote — guardiã das histórias e memórias de seu povo. Ao lado de seu tambor falante, Aláfia, ela atravessa uma aventura guiada por encantados como a Rainha Ananse e a Senhora das Águas, figuras que representam sabedoria, ancestralidade e conexão com a natureza.

Com dramaturgia poética, música original e forte apelo visual, o espetáculo destaca valores civilizatórios africanos, reforça a importância da oralidade e coloca a criança no centro da construção comunitária. A proposta é apresentar às famílias uma África diversa, colorida e potente, longe dos estereótipos, reafirmando a identidade afro-brasileira e celebrando reis, rainhas e tradições que moldam a cultura do continente.

Serviço:

6 de maio, às 13 horas Arena Cultural Dicró Endereço: Parque Ari Barroso – Entrada pela, R. Flora Lôbo, s/n – Penha Circular / Gratuito

14 de maio, às 15 horas Teatro Firjan Sesi Jacarepaguá Endereço: Av. Geremário Dantas, 940 – Freguesia (Jacarepaguá) Gratuito

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Sem o uso de palavras faladas, a montagem constrói uma narrativa sensorial que combina teatro físico, manipulação de bonecos e humor visual para contar a trajetória de Maya, uma menina que atravessa um mundo em transformação em busca de preservar sua família e o meio ambiente.

A personagem, também surda, ganha vida por meio de uma boneca em tamanho natural, manipulada em cena pela atriz surda Juliana Rodrigues, em um percurso marcado por desafios, encontros e descobertas. A encenação aposta na força da imagem e do corpo para estabelecer comunicação direta com o público, ampliando as possibilidades de leitura e fruição.

A história se desenvolve a partir da relação entre Maya e sua avó, em um cotidiano guiado pela escuta do mundo e pelas forças da natureza. À medida que o ambiente ao redor se transforma — com a escassez de água e o avanço de um clima árido —, a personagem parte em viagem ao lado do vento, seu principal aliado, enfrentando figuras que tentam explorar e controlar os recursos essenciais à vida.

O universo cênico se constrói por meio de elementos como tecidos, estruturas móveis, ventiladores e luz, que se transformam continuamente em paisagens de vento, floresta e aridez. O elenco — que inclui também intérprete de LIBRAS em cena — assume múltiplos papéis e manipula objetos e formas animadas, ampliando as possibilidades narrativas sem o uso da fala.

A acessibilidade aparece como parte integrada da linguagem do espetáculo. “A acessibilidade está no centro do processo criativo. Trabalhar com uma atriz surda foi um caminho natural para construir uma cena realmente integrada”, afirma o diretor e dramaturgo Breno Sanches.

Ao articular teatro visual e temas contemporâneos, como crise ambiental e convivência coletiva, Onde o Vento Faz a Curva integra uma pesquisa cênica que investe na imagem, no corpo e na materialidade como caminhos de criação.

Serviço 

Quando: 02 a 24 de maio

Dias e horários: sábados e domingos, 16h

Local: Teatro Municipal Ziembinski 
Ingressos: R$ 25 (meia-entrada); R$ 50 (inteira)
Endereço: Rua Heitor Beltrão, s/n, Tijuca

(em frente à estação do metrô São Francisco Xavier)

Bilheteria – vendas online: Sympla

Classificação: livre 
Duração: 50 minutos
Lotação: 141 lugares
Gênero: infantojuvenil

Serviço – Oficina

Quando: 16 e 17 de maio
Horário: 10h às 13h
Local: Teatro Municipal Ziembinski
Público: exclusivo para pessoas surdas
Investimento: R$ 100
Informações e inscrições: milongasdeteatro@gmail.com

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Misturando interpretação, música e expressão corporal, a peça oferece ao público uma experiência intensa e reflexiva, celebrando a potência da juventude e o poder transformador do teatro. “Jovens Guerreiras No Teatro” é um convite à reflexão e à emoção, reforçando a importância da arte como instrumento de voz, representatividade e transformação social.

Serviço: Dias:  18 e 19 (sábado e domingo)
Horário: 11h00
Local: Teatro Multiplan
Endereço: Shopping VillageMall – Av. das Américas, 3.900 – Barra da Tijuca.
Mais informações:bileto.sympla.com.br ou pelo telefone  21 30309970

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