Apresentada pela Prefeitura do Rio de Janeiro, por meio da Secretaria Municipal de Integração Metropolitana, do projeto Integra Rio e da Striker Produções, esta versão inédita é inspirada em The Jungle Book, clássico de Rudyard Kipling, e se aproxima ainda mais das referências culturais e da atmosfera da Índia, berço das histórias que deram origem ao universo de Mogli. Cenários, figurinos, sonoridades e elementos visuais ajudam a construir uma experiência ainda mais rica, transportando crianças e adultos para uma selva cheia de cores, mistérios e descobertas. 

Em cena, um elenco de 12 atores, 10 canções originais, cinco cenários e mais de 20 figurinos apresentam a nova leitura de uma história que atravessa gerações. Ao lado de Baguera e de outros personagens inesquecíveis, Mogli enfrenta desafios, encontra perigos e descobre, ao longo do caminho, o verdadeiro significado da amizade, da família e do pertencimento. 

Criado por lobos no meio da selva, Mogli é um valente menino de 12 anos. Após ser ameaçado por um tigre feroz que detesta os homens, ele parte com seus amigos, o urso Balu e a pantera Baguera, numa jornada em busca da flor vermelha, a única coisa capaz de salvá-lo. Mas o caminho é longo e apresenta diversos desafios: a trupe terá que enfrentar um bando de macacos, uma manada de elefantes e até um jacaré faminto. 

Serviço  Temporada: de 19 de setembro a 4 de outubro  Local: Teatro EcoVilla Ri Happy – Rua Jardim Botânico, 1008 (Dentro do Jardim Botânico do Rio de Janeiro) Sessões: sábados e domingos, às 11h / Ingressos: a partir de R$ 25, vendas no site https://www.ingresso.com/espetaculos/mogli-o-musical

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Inspirado nos tradicionais programas de auditório de TV e rádio, o espetáculo reúne os grandes sucessos musicais da Galinha Pintadinha em uma apresentação dinâmica e interativa. Canções como “Pintinho Amarelinho”, “A Baratinha”, “Mariana” e outras que marcaram gerações ganham vida em performances repletas de cores, dança e muita interação. O show conta ainda com a participação ao vivo dos personagens mais amados, como o Galo Carijó, a Borboletinha, a Baratinha, o Sapo e o Pintinho Amarelinho, além, claro, da querida Popó.

Com um cenário colorido, personagens carismáticos e coreografias envolventes, o “TOP 10 da Galinha Pintadinha” é pensado para proporcionar momentos inesquecíveis em família. 

SERVIÇO

TOP 10 da Galinha Pintadinha

Data: 19 e 20 de setembro de 2026
Horário: 15h
Local: Teatro Miguel Falabella – NorteShopping: Av. Dom Hélder Câmara, 5474 – Cachambi – Rio de Janeiro – RJ
Classificação: Livre
Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/115528/d/384640

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No palco, Marcela apresenta sucessos como “Boom Explode”, “Blim Blim”, “Mundo Divertido” e “Pikezim de Festa”, além de hits que marcaram sua carreira, como “Tubarão Kids Te Amo”, “Festa Junina”, “Stitch”, “Barbie” e “Chicletinho”. Em 2026, Marcela alcançou o TOP 20 do Prêmio iBest, na categoria Influenciadora da Música. No mesmo ano, seu álbum “Mundo de Sonhar” foi submetido para consideração à academia internacional, ampliando a projeção de seu trabalho no cenário musical. 

Com produção moderna, repertório renovado, coreografias e muita interação com o público, “BOOM EXPLODE” foi concebido como uma experiência para crianças, adolescentes e toda a família.

Serviço: 5 de Setembro (sábado) Local: Teatro Multiplan Endereço: Shopping Village Mall – Av. das Américas, 3.900 – Barra da Tijuca Mais informações: www.sympla.com.br ou na bilheteria do teatro.

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Com aproximadamente 45 minutos de duração, duas Quitapenas conduzem o público por uma aventura repleta de teatro de animação, teatro de sombras e música.

Entre os personagens está o Quetzal, pássaro associado à cultura e às tradições da América Central, que surge em cena em uma dimensão fantástica, com mais de dois metros de altura, para auxiliar uma das Quitapenas em sua jornada. A gata Tica, personagem originária de Cuba, também participa da aventura, ampliando o diálogo da montagem com a diversidade cultural latino-americana.

Os adereços, assinados pelo artista Francisco Leite, ajudam a construir esse universo de sonhos, cores e imaginação, transformando o palco em um verdadeiro portal mágico. Sobre seu processo criativo, o artista resume: “Parece coisa de maluco, mas as peças falam comigo o que elas querem.”

Com uma proposta híbrida, que transita entre o teatro de animação, a linguagem de rua e o teatro convencional, As Aventuras de Quitapena busca aproximar as crianças de uma dramaturgia que valoriza a oralidade, a cultura latino-americana e a possibilidade de falar sobre sentimentos por meio da fantasia.

A dramaturgia de Paty Lopes também vem conquistando espaço para além dos palcos. A autora já teve projetos literários contemplados em editais no Brasil e na Europa, incluindo trabalhos relacionados às cenas e à dramaturgia de seus espetáculos, fortalecendo sua trajetória como escritora e dramaturga.

As Aventuras de Quitapena é, assim, um convite para crianças e famílias conhecerem outras culturas, brincarem com a imaginação e descobrirem que, às vezes, compartilhar uma preocupação pode ser o primeiro passo para deixá-la ir.

SERVIÇO: Temporada: 05 a 27 de setembro
Teatro Municipal Ruth de Souza R. Murtinho Nobre, 169 – Santa Teresa / Ingressos pela Sympla

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Criado por Paty Lopes,  “ABRAÇA” inaugura a temporada de 2026 propondo uma experiência cênica sensorial e afetiva voltada para bebês, crianças pequenas e suas famílias. O espetáculo nasce a partir de uma pesquisa dedicada às linguagens da primeira infância, reunindo referências em dramaturgia acessível, teatro para bebês e experiências imersivas desenvolvidas em importantes instituições culturais do país.

O projeto ganhou forma após a participação da idealizadora em processos formativos como o Laboratório Cênico do Sesc, inspirado na poética da Cia Artesanal; a vivência em Dramaturgia Acessível para a Infância, conduzida por Marcos dos Anjos; e o Ciclo de Oficinas de Teatro para a Primeira Infância, realizado no Centro Cultural Banco do Brasil pelo grupo Eranos, referência nacional em trabalhos voltados à infância.

Além de assinar a dramaturgia, Paty Lopes divide a criação da cena com o ator Marcelo Dog, premiado este ano pela CBTIJ como melhor ator infantil. Juntos, os artistas desenvolveram uma encenação baseada na corporeidade da primeira infância, explorando ritmos mais lentos, gestos ampliados e estímulos sensoriais que respeitam o tempo e a percepção dos pequenos espectadores.

O espetáculo apresenta uma estética delicada inspirada nos bordados e nas memórias afetivas do interior nordestino. Cenário, figurinos e adereços foram concebidos por Francisco Leite, que utiliza elementos artesanais para criar um ambiente acolhedor e lúdico.

Em cena, uma cobra de quase oito metros torna-se personagem central da narrativa. A manipulação do elemento cênico conta com supervisão da artista Marise Nogueira, responsável pela animação da personagem.

A encenação incorpora recursos de acessibilidade de forma integrada à narrativa, incluindo texto autodescritivo e sinais em Libras. A trilha sonora original, assinada por Karina Cavalcanti, foi criada para acompanhar o ritmo sensorial das crianças, especialmente das neurodivergentes, valorizando sons suaves e atmosferas acolhedoras.

Serviço Temporada: 15 a 30 de agosto (Sábados e Domingos)  / Local: Teatro Glaucio Gil   Endereço: Praça Cardeal Arcoverde, s/nº – Copacabana Ingressos: Disponíveis na bilheteria do teatro e pela plataforma ElevenTickets / Funarj 

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Escrita em 1954 por Maria Clara Machado e premiada no Distrito Federal em 1955, “A Bruxinha que Era Boa” foi encenada pela primeira vez em O Tablado em 1958, retornando em 1999 e 2014. Tornou-se um dos grandes clássicos do teatro infantil brasileiro. Ao lado de “Pluft, o Fantasminha”, é uma das peças mais montadas por grupos profissionais e amadores em todo o país. Com direção e adaptação de Cacá Mourthé, a nova montagem conta com novidades, como nas músicas originais assinadas por Lincoln Vargas. 

O espetáculo apresenta Ângela, uma bruxinha diferente que estuda na Escola de Maldades da Floresta, onde todos querem ganhar a fabulosa vassourinha a jato, prêmio de bruxa mais malvada. Ângela quer muito ganhar a vassoura a jato, pois o que mais gosta de fazer é voar pela floresta, por cima das árvores e perto das nuvens. O problema é que a bruxinha não sabe fazer maldades e ainda ajuda o menino Pedrinho, um jovem lenhador, a escapar das maldades de suas amigas, o que a faz ser presa na Torre de Piche. O novo amigo Pedrinho é o único que pode ajudá-la a escapar e ganhar a vassoura a jato. 

Ao inverter a lógica tradicional das histórias de bruxas, a obra revela como a bondade pode ser vista como defeito em ambientes tóxicos, abordando temas como diferença, preconceito, bullying e a coragem de ser quem se é. Ambientado em uma floresta viva e mágica, o espetáculo trata o embate entre bem e mal sem maniqueísmo, com humor e poesia. Uma obra que atravessa gerações, ensinando que ser bom não é ser ingênuo — e que a imaginação pode ser um gesto de cuidado.

Considerado Patrimônio Cultural da cidade do Rio de Janeiro e tombada pela Prefeitura carioca, com atividades artísticas reconhecidas pelo Governo Federal, O Tablado é uma escola de teatro com cerca de 700 alunos e mais de 20 professores, atuante na formação cultural de cidadãos de todo o Brasil. Foi fundado em 1951 por Maria Clara Machado, autora de 23 peças infantis, entre elas “A bruxinha que era boa”, “A menina e o vento”, “O rapto das cebolinhas”, “O cavalinho azul” e “Pluft, O Fantasminha”, premiadas nacional e internacionalmente e traduzidas para diversos idiomas. 

Em 75 anos, O Tablado se tornou referência na formação de plateias sensíveis e de profissionais de teatro – cenógrafos, figurinistas, iluminadores, atores e diretores, a exemplo de Hamilton Vaz Pereira, Wolf Maya, Cininha de Paula, Claudia Abreu, Ingrid Guimarães, Louise Cardoso, Malu Mader, Du Moscovis, Leonardo Brício, Andréa Beltrão, Fernanda Torres, Rubens Corrêa, Drica Moraes, Jaqueline Laurence, Mateus Solano e Gregório Duvivier, entre muitos outros.

Serviço: Temporada de 8 de agosto a 13 de setembro Sessões: sábados e domingos, às 17h  Local: Teatro O Tablado – Avenida Lineu de Paula Machado, 795, Lagoa / Ingressos no site https://bileto.sympla.com.br/event/123789/d/399624

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Bia Bedran, com sua voz que tece fios de ludicidade e poesia, é um farol para aqueles que anseiam por um mundo mais verde e harmonioso. Quem não se recorda dos versos que celebram a alegria de “Brincar no Quintal”, a leveza de “Pedala Pedalinho que o mar está bonito e cheio de caminho”, a ternura de “Dona Árvore vai bem”, ou o alerta poético sobre a necessidade de proteger “passarinhos, borboletas, sementinhas, florezinhas, florestas poderosas tão formosas, não podem queimar”?

Sua obra, que vai do convite à brincadeira à reflexão profunda, ressoa o eco de um tempo que grita “Cuidado”, um chamado para refazer a história antes que ela se torne apenas um “Era uma Vez”. Mas se depender da esperança que emana do canto de Bia, a Mãe Natureza estará em boas mãos. Suas melodias convidam à união de vozes — crianças, jovens e adultos — em um grande coro de paz, harmonia e alegria, “mais, muito mais a semear a paz, entre plantas, homens e animais”.

Este novo espetáculo é um elo direto com o aclamado “Histórias da Mãe Natureza”, criado por Bia Bedran em 1992, com direção de Djalma Amaral, por ocasião da ECO 92. Agora, em 2026, Bia nos presenteia com CANTOS DA MÃE NATUREZA, um musical que entrelaça canções inéditas e clássicos, todas convergindo para o tema mais relevante de nossos tempos: a urgência de estarmos de mãos dadas com o meio ambiente.

Bia Bedran estará acompanhada de sua banda Cabeça de Vento, prometendo uma experiência imersiva e emocionante junto com as músicas, letras e roteiro, todos de autoria de Bia Bedran, que serão o coração pulsante deste evento imperdível. A presença de Julieta Bedran nos vocais (filha de Bia) representa um marco de comemoração dos 25 anos do espetáculo Dona Árvore e do lançamento do CD homônimo, em que mãe e filha também trabalharam juntas.

SERVIÇO: 01 e 02 de agosto de 2026 / Local: Teatro Eco Villa RiHappy / Ingressos: https://www.ingresso.com/evento/bia-bedran-cantos-da-mae-natureza

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Com dramaturgia de Ticiana Studart e direção de Lucas Figueiredo, o musical transporta um dos contos mais conhecidos da literatura infantil para o século XXI, aproximando a narrativa da realidade vivida por crianças e suas famílias.

Sem abrir mão da fantasia, da música e do humor, a montagem convida o público a refletir sobre temas contemporâneos, como o uso excessivo dos celulares, a influência das redes sociais e os cuidados necessários diante da circulação de informações falsas. Ao mesmo tempo, reforça a importância da leitura, da imaginação, das brincadeiras e do convívio familiar como ferramentas essenciais para o desenvolvimento infantil.

Pensado para toda a família, o espetáculo combina entretenimento e reflexão em uma experiência capaz de envolver crianças e adultos. Com uma linguagem leve, personagens conhecidos e muitas canções, a peça busca estimular o diálogo entre diferentes gerações sobre os desafios da infância em um mundo cada vez mais conectado.

Serviço: Data: 26 de julho Local: Teatro Henriqueta Brieba – Tijuca Tênis Clube Endereço: Rua Conde de Bonfim, 451 – Tijuca / Ingressos: https://www.sympla.com.br/

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Durante o espetáculo as crianças vão aprender que os alimentos precisam de água limpa, terra boa, sol, que abelhas, vespas, borboletas, pássaros, morcegos, contribuem para a transferência do pólen, e que fertilizantes são veneno! E no final da peça descobrirão que as pessoas também precisam ser temperadas; com alegria, amor, paciência, etc.

A dramaturgia de “Piquenique” é baseada nas histórias populares e nos contos antigos como Barba Azul, Nariz de prata e tantos outros onde heroínas lutam contra aqueles que querem ditar o destino delas.

Uma mesa de piquenique, montada em um jardim, serve de cenário para criação dessa história. O público vai construindo em seu imaginário, junto com os atores, as imagens dessa aventura que ganha forma entre frutas, cores, comidas, objetos do cotidiano e projeção de sombras. Aos poucos no avançar da narrativa, vão se construindo outros significados num jogo teatral expressivo, onde as coisas podem tomar a forma que a imaginação quiser.

Dirigido pelo diretor e doutor em teatro Flavio Souza, que tem uma vasta experiência em encenar literatura para o teatro, o espetáculo tem um caráter extremamente visual, buscando a criação de um universo lúdico que transporte o imaginário do público infantil, além de investir em temas relevantes aos pequenos, partindo de um mergulho no universo lúdico de um piquenique. Um músico estará em cena com os atores.

Serviço De 11 a 26 de julho, sábados e domingos às 11:30h / Teatro Petrobras Futuros – Arte e Tecnologia Rua Dois de dezembro, 63, Flamengo, (próximo ao Metrô Largo do Machado) / Ingressos: Vendas antecipadas pelo SYMPLA

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Em uma montagem repleta de humor, poesia e música, talentosas atrizes dão vida aos diversos personagens desta trama encantadora. O espetáculo, revela a jornada da protagonista em direção à superação de seus temores. Ao enfrentar o Lobo, ela descobre a importância de abraçar a coragem e seus próprios medos.

“Chapeuzinho Amarelo” é, assim, um espetáculo musical que não só diverte, mas também ensina uma valiosa lição sobre o poder transformador da coragem e da superação. 

Serviço: Data: 27 de junho a 19 de julho 
Horário: Sábado e domingo, às 16h
Classificação: Livre
Duração: 60 min / Ingressos

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