Voltada para todas as idades, a montagem aborda temas como infância, cidadania, acolhimento e vulnerabilidade social por meio de uma linguagem poética, lúdica e acessível. Inspirada livremente no livro “Diana, Luana, Luanda”, da artista plástica Ana Lasevicius, a peça apresenta a trajetória de uma menina que vive nas ruas de uma grande cidade e transforma sua realidade por meio da imaginação, dos sonhos e do desejo de aprender.

A obra é resultado de uma extensa pesquisa da Companhia O Grito junto a instituições que atendem crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social. O processo criativo foi desenvolvido a partir de vivências realizadas em casas de acolhimento, núcleos de convivência e espaços de assistência social da capital paulista, aproximando artistas das experiências reais de crianças inseridas no sistema de acolhimento e adoção brasileiro.

No palco, quatro atores manipulam cenário, luz e sonoplastia diante do público, construindo uma narrativa não realista marcada pela teatralidade, pela musicalidade do rap e por elementos do universo dos sonhos. A encenação convida crianças e adultos a refletirem sobre questões sociais contemporâneas sem abrir mão da fantasia e da potência imaginativa da infância.

Ao longo de sua trajetória, “Diana Luana” já passou por unidades do Sesc na capital, interior e litoral paulista, integrou a programação da Semana de Arte e Cultura do TUSP, participou do Festival Nacional de Teatro de Piracicaba (Fentepira) e ganhou versões adaptadas para filme e para WhatsApp durante a pandemia, ampliando o acesso do público à obra.

Serviço: Sesc Madureira | Rua Ewbanck da Câmara, 90 – Madureira.

Domingo, 18 de outubro de 2026 – 15h. Com intérprete de Libras.

Ingressos: R$ 15 (inteira), R$ 13,50 (credencial Sesc convênio), R$ 10,50 (credencial plena), R$ 7,50 (meia-entrada); crianças e jovens até 16 anos e PCG: gratuito.

Sesc São Gonçalo | Avenida Presidente Kennedy, 755 – Estrela do Norte.

Domingo, 1º de novembro de 2026 – 16h. Com intérprete de Libras e audiodescrição.

Ingressos: R$ 15 (inteira), R$ 7,50 (meia-entrada), R$ 5 (credencial plena), gratuito (PCG).

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Em cena, DOM QUIXOTE, o idealista cavaleiro que transforma sua imaginação em realidade, e SANCHO PANÇA, seu fiel companheiro, embarcam em uma jornada cômica, poética e surreal. Objetos cotidianos ganham novos significados, personagens surgem de transformações inesperadas e a fronteira entre realidade e fantasia se dissolve a cada gesto.

É um espetáculo para toda a família, que convida crianças, jovens e adultos a compartilhar uma experiência de humor, imaginação e descoberta. Ao prescindir das palavras, a montagem amplia a comunicação para diferentes públicos e rompe barreiras de idioma e cultura.

Em “DOM QUIXOTE – UMA AVENTURA SEM PALAVRAS”, a linguagem não verbal coloca corpo, gesto, imagem e música no centro da narrativa. A criação também incorpora MATERIAIS RECICLADOS E RESSIGNIFICADOS na composição de objetos, elementos cenográficos e figurinos, articulando criação artística e sustentabilidade.

Além disso, no sábado, 17 de outubro, das 10h às 12h, a CAIXA Cultural Rio de Janeiro – Teatro Nelson Rodrigues recebe a oficina “A Arte no Espetáculo Dom Quixote”, com FERNANDA SABINO, figurinista formada pela Escola de Belas Artes da UFRJ e vencedora de duas edições do Prêmio Zilka Sallaberry, e CLEBER DE OLIVEIRA, visagista e aderecista reconhecido pelos prêmios CBTIJ e Zilka Sallaberry.

A atividade apresenta os processos de criação de figurinos, visagismo, adereços e elementos visuais da montagem, aproximando o público das escolhas artísticas e dos bastidores do espetáculo. As inscrições são gratuitas e retiradas de senha 1h antes da ação. Sujeito a lotação do Teatro.

SERVIÇO: Datas: 10 a 18 de outubro de 2026 / Local: CAIXA Cultural Rio de Janeiro – Teatro Nelson Rodrigues
Av. República do Paraguai, 230 – Centro
Ingressos: disponível no https://www.bilheteriadigital.com/ e na bilheteria do teatro.

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Voltado para o público infantojuvenil, o espetáculo conta a história de Bilica, uma menina muito chorona que, durante seu processo de amadurecimento, descobre novas formas de lidar com seus sentimentos, conflitos e desejos.

Nas palavras do diretor Isaac Bernat, “a peça convida as crianças a expressarem suas emoções e a acreditarem no poder libertador da imaginação.” Trata-se de uma narrativa que evidencia a importância de relações familiares mais abertas à escuta e à compreensão das emoções infantis.

Bilica é vivida pela atriz Paula Furtado, jovem talento que divide o palco com Fábio Freitas e Raquel Penner – dois atores que se desdobram em múltiplos personagens ligados ao cotidiano e à subjetividade da ‘menina chorona’.

Isabelle Borges aparece em cena como uma figura que encarna o olhar onírico que atravessa o percurso de Bilica. “É muito emocionante ver a Bilica ganhando vida no teatro. É uma história inspirada na minha infância, mas desejo que encante também os adultos”, comenta a autora do livro.

A direção musical e as músicas são assinadas pela pianista e compositora Cláudia Castello Branco. Ela faz parte do Duo Gisbranco, já dividiu o palco com artistas como Chico César, Mpb4 e Jaques Morelenbaum, além de ter recebido o prêmio Profissionais da Música (2023), na categoria Autora – Música e Letra.

“Bilica Chorona, a peça” lança um olhar sensível sobre as emoções e a empatia nas relações familiares, em contraponto a um cotidiano cada vez mais mediado pelas telas. Ao reconhecer o choro como expressão legítima da infância, o espetáculo reforça a importância de uma escuta atenta e de vínculos mais abertos ao diálogo. A peça também sublinha a potência da literatura voltada ao público jovem e reposiciona a vulnerabilidade não como fragilidade, mas como força capaz de sustentar relações mais humanas.

Serviço: Data: de 10/10 (sábado) a 01/11 (domingo) Local: Teatro Glaucio Gill Endereço: Praça Cardeal Arcoverde, s/n – Copacabana / Ingressos

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O elenco formado por Emi Junqueira, Filipe Gimenez, Zé Auro Travasso, Sophia Fried, Andrea Bordadagua, Miguel Ferrari e Pedro Baião dá vida a essa história de amizade, coragem e descobertas.

No centro da história está Júlia, que nasceu com baixa visão e, com pouco mais de um ano, chega à recém-inaugurada creche “Luz do Sol” depois de duas cirurgias e um transplante. É ali, ao lado dos professores e dos colegas Bento, Clara e o birrento Epaminondas, que ela encontra o acolhimento para vencer seus medos, numa jornada que atravessa o tempo e conduz o público a um final surpreendente e emocionante.

A peça nasceu de um universo que o autor conhece de perto. Dono de uma creche no Rio de Janeiro, a “Ensina-me a Viver” (nome que homenageia sua peça de teatro preferida), Adyr de Paula se inspirou no convívio diário com seus alunos para escrever a história:

“O texto de ‘Luz do Sol’ surgiu da observação diária sobre as crianças da minha escola. Eu sou apaixonado por elas. A primeira infância é um universo riquíssimo. As crianças têm uma ingenuidade tão bonita, que é impossível não se encantar. Elas possuem uma sabedoria surpreendente, fruto dessa pureza nata. Nós aprendemos muito com elas“, conta o autor, que estreou na dramaturgia com “Aos Sábados”, peça de 2023 baseada na história de sua própria família.

Assim como o texto surgiu da observação das crianças, a protagonista Júlia também tem raízes na vida real, “Minha intenção era falar sobre diversidade e educação inclusiva. E a inspiração veio de uma ex-aluna que chegou na escola com pouco mais de um ano, logo depois da sua inauguração. Ela tinha glaucoma congênito bilateral. Assim, ‘Luz do Sol’ é uma obra de ficção baseada livremente em situações e pessoas reais, principalmente no que se refere à trajetória da sua protagonista”, revela Adyr.

Embora aborde temas delicados, como o luto, a separação dos pais, o medo e a adaptação escolar, o espetáculo aposta na leveza e no humor para conversar com os pequenos. Na encenação, um dos grandes desafios foi a passagem do tempo: os atores interpretam bebês que crescem diante da plateia, do berçário à vida adulta.

Com canções originais, capoeira, balé e muita música em cena, “Luz do Sol” celebra a infância, a amizade e a certeza de que coisas bonitas, como o arco-íris que Júlia tanto espera ver, chegam exatamente quando estamos prontos.

SERVIÇO:
Sessões: dias 17 e 24 de outubro de 2026, sábados, às 16h; e dia 25 de outubro, domingo, às 15h.
Local: Teatro dos 4 – R. Marquês de São Vicente, 52 – 2° piso – Gávea / Ingressos:  https://www.eventim.com.br/artist/teatro-dos-4/luz-do-sol-4250185/ 

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Com estilo único e cheio de atitude, Mussa conquista crianças e famílias por todo o Brasil. São mais de 2 bilhões de views no YouTube, transformando o rap em uma poderosa ferramenta de criatividade, que incentiva os pequenos a rimarem, lerem e se expressarem de forma autêntica.

A faixa “MUSSA STYLE” virou febre com toda a família, se tornando o hino de seu estilo inconfundível. Com letras inteligentes, batidas contagiantes e um flow marcante, a música representa a essência do artista: carisma, originalidade e presença.

Nos palcos, Mussa não deixa ninguém parado. Seus shows são uma explosão de energia, misturando música, humor e interação com o público, prova de que o rap também pode ser diversão em família. Além disso, ele é autor de um livro que incentiva a leitura através das rimas, mostrando que educação e estilo caminham juntos.

Com talento, atitude e mensagens positivas, Mussa se firmou como referência no rap kids, inspirando crianças em todo o Brasil a criar, rimar e encontrar o seu próprio estilo.

Serviço: Dias: 12 de outubro (2ª feira) Horário: 15h00 
Local: Teatro Multiplan 
Endereço: Shopping VillageMall – Av. das Américas, 3.900 – Barra da Tijuca. 
Valores: bileto.sympla.com.br ou pelo telefone  21 30309970

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Produzidas por um dos mais consagrados grupos teatrais gaúchos, as atrações inéditas na cidade são inspiradas no famoso clássico de ficção científica de Mary Shelley e trazem leituras bem contemporâneas da obra. Montagem para adultos, Frankenstein explora teatro, dança e tem como protagonista uma mulher que não se adapta aos desejos do homem que a criou. Já “Frankinh@ — uma história em pedacinhos” é uma versão para crianças que aborda a aceitação de diferenças e traz recursos de ilusionismo. A programação será realizada nos meses de outubro e novembro e integra o projeto Gompa no CCBB Rio — Ocupação Frankestein para Todas as Idades, que prevê ainda outras atividades, como oficinas gratuitas e uma intervenção cênica.

 Com uma abordagem ousada, Frankenstein conta a trajetória de um ser gerado a partir de outros seres como uma metáfora da nossa constituição brasileira. A criatura é uma mulher que não consegue e não quer se adaptar aos desejos do homem que a criou, traçando nos corpos dos bailarinos — Fabiane Severo e Alexsander Vidaleti — uma perspectiva decolonial. A produção ficará em cartaz de 14 de outubro a 15 de novembro com sessões às 19h de quarta a segunda-feira. Apenas aos domingos, as apresentações vão ser às 18h. 

 Já Frankinh@ — uma história em pedacinhos terá estreia gratuita no dia 12 de outubro, segunda-feira, às 11h e às 16h. Depois, a peça seguirá em cartaz de 17 de outubro a 15 de novembro, aos sábados, às 15h, e domingos, às 11h e 16h, com ingressos a preços populares. A produção leva à cena temas como solidão, bullying, amizade, criatividade e aceitação das diferenças, trazendo ainda recursos de ciências e ilusionismo. Na trama, Victor Frankenstein é um jovem esquisito e solitário que, quase sem querer, acaba criando alguém para lhe fazer companhia, desafiando os limites da ciência e de sua própria idade. No entanto, a criatura não sai exatamente como ele queria. O elenco é formado por Fabiane Severo, Liane Venturella e Thiago Ruffoni.

  — Eu sempre gostei muito desta obra, de como ela revela nossa incompletude, nossa dificuldade de lidar com as perdas e nosso desejo de driblar a morte. Fiquei pensando como seria falar disso com as crianças, falar sobre a solidão, sobre a tristeza, mas também sobre a invenção, a criação de mundos mágicos, de universos mais acolhedores, de pessoas mais empáticas em um contexto de bullying crescente. Queria dizer para as crianças que elas podem criar seu próprio mundo, onde se sintam melhores, mais acolhidas, mesmo que isso também traga suas limitações. E os limites são importantes também. Já para os adultos, quis usar a obra como uma metáfora desta América Latina, deste corpo latino-americano que se constrói a partir de outros corpos, de processos de colonização e tentativas de apagamento dos povos negros e indígenas. Falar sobre dominação cultural em vários sentidos, sobre dominação de gênero, dominação do pensamento. Quem somos nós, em meio a esta colcha de retalhos que é a própria humanidade? E como decolonizamos nosso pensamento? São perguntas que guiaram a criação dessas obras — explica Camila Bauer.

 O projeto irá oferecer ainda seis oficinas de teatro, dança e dramaturgia gratuitas para crianças, adultos e profissionais e estudantes de Artes Cênicas. Todas as atividades serão ministradas por integrantes do Coletivo Gompa e vão ser desenvolvidas nos meses de outubro e novembro. Inscrições e ingressos estão disponíveis no site bb.com.br/cultura

Serviço : De 14/10 a 15/11 — quartas, quintas, sextas, sábados e segundas-feiras às 19h e domingos às 18h. * Não haverá apresentações entre os dias 28 de outubro a 1 º de novembro e entre os dias 4 e 7 de novembro. Ingressos: bb.com.br/cultura / Classificação indicativa: 14 anos

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“Pela primeira vez no Theatro Municipal, a famosa Cinderela de Rossini ganha uma adaptação em português! Eu e o Victor Abalada criamos uma nova versão da obra, trazendo a genialidade, o humor e a música de Rossini para uma roupagem nova e mais próxima da história de Cinderela que todos conhecemos, mas com muitas surpresas pelo caminho e graças ao diretor cênico João Wlamir a história é transportada para os tempos atuais. Uma comédia que tem todos os elementos que a gente ama nas histórias clássica”, ressalta Cyrano Sales, diretor musical e curador do projeto.

“Minha avó era professora de canto na UFRJ e eu cresci com ópera. Dentre os títulos que mais me marcaram e que eu via e revia quando criança estava exatamente a Cenerentola, de modo que retornar a essa obra para auxiliar o maestro Cyrano em uma versão em português é um grande desafio e um ciclo que se completa. Tentar fazer um texto que traduza o original, caiba na música e ainda tente dialogar com nossa cultura foi um processo muito rico, que eu espero que seja capaz de levar ainda outras crianças à ópera, perpetuando a magia do gênero tanto quanto buscamos perpetuar a magia do conto”, afirma Victor Abalada.

Serviço: Datas: 6/10, terça, 7/10, quarta, 13/10, terça e 21/10, quarta Local: Escadaria interna do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, sempre às 12h – Retirada de ingressos 1h antes do início do espetáculo (gratuito)

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Com direção de Rafaela Amado, direção musical de Anna Hannickel e direção de movimento de Sueli Guerra, a nova prática em teatro musical da escola Wolf Maya celebra a imaginação, a curiosidade e a coragem de descobrir quem somos em um universo onde tudo pode acontecer. 

Alice é uma menina curiosa e cheia de imaginação que, ao seguir um apressado Coelho Branco, mergulha em um mundo fantástico onde nada parece obedecer às regras. Em sua jornada pelo País das Maravilhas, encontra criaturas extraordinárias e vive situações surpreendentes que desafiam sua lógica e sua maneira de enxergar o mundo.

Serviço:   

Temporada: de 03 a 25 de outubro

Dias e horário: sábados e domingos, às 15h 

Local: Teatro Nathalia Timberg – Escola de Atores Wolf Maya – Av. das Américas, 2.000 (Freeway) – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro – RJ

Ingressos: em  https://bileto.sympla.com.br/event/125790/  

Classificação: livre

Duração: 60 minutos

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O que significa “pegar no sono”? Será que o sono tem alça, fechadura ou chave? Para um menino que leva as palavras ao pé da letra, a frase dita pela avó — “tenho dificuldade para pegar no sono” — desencadeia uma série de perguntas e dá início a uma inusitada investigação. Interpretado por Roberto Rodrigues, o curioso garoto percorre a pequena vila onde mora em busca de respostas e acaba descobrindo outras maneiras de olhar para as palavras e para a vida ao seu redor.

“Abordar o universo de Gabo é uma empreitada que oferece um número infinito de caminhos. E justamente pela amplitude de possibilidades, para não me afogar no excesso, pensei assim: vou escolher uma perspectiva, uma frase, e é essa frase que vai conduzir o barco pela trama”, explica Cecilia.

Nessa jornada, o caderno é um companheiro inseparável do menino, onde ele registra dúvidas, descobertas e aquilo que os adultos nem sempre conseguem compreender. É dele que saem três folhas-narradoras, interpretadas por Maksin Oliveira, Marise Nogueira e Tatiane Santoro, que conduzem a história e assumem diferentes personagens ao longo da peça. A partir das anotações e desenhos do garoto, o que está no papel ganha vida em cena: uma cama vira peixe, um colchão voa até a lua e uma palavra pode abrir caminho para um mundo inteiro.

“No teatro de animação existe um pacto muito bonito com o público: um objeto sem vida passa a viver diante dos nossos olhos, e todos fazemos um acordo para acreditar juntos nessa transformação. Esse jogo de romper com o real e criar outras possibilidades em cena dialoga muito com o universo de García Márquez”, destaca Fabianna, diretora e fundadora da Cia dos Bondrés, reconhecida por sua pesquisa continuada sobre a linguagem das máscaras aplicada ao treinamento do ator e à criação cênica e cuja trajetória inclui nove anos de atuação no Théâtre du Soleil, na França.

Segundo a diretora, a música também foi uma referência fundamental para criar a atmosfera da peça. “Pesquisamos músicas latinas que fizeram parte da infância e da adolescência de Gabo, aquilo que ele ouvia no rádio”, diz. “Mais do que tentar representar uma latinidade específica, o espetáculo foi uma busca coletiva por construir uma latinidade nossa, teatral, imaginada, que fizesse referência ao universo de Gabo e, ao mesmo tempo, criasse o nosso mundo”, completa. A direção musical é de Karina Neves, e a direção de formas animadas, de Márcio Nascimento.

Cecilia Ripoll buscou inspirações tanto na obra quanto na vida de García Márquez para imaginar o menino que está no centro da história. A chegada de uma trupe de ciganos à vila, com seus instrumentos, danças e invenções mágicas, incluindo o misterioso potinho da linguagem, remete diretamente a Cem Anos de Solidão, romance que a dramaturga releu durante o processo de criação. Já a presença da avó, cujos roncos definem o cotidiano da vila, aproxima a ficção da infância do escritor, passada em grande parte ao lado dos avós e marcada pelas histórias extraordinárias que ela contava com a naturalidade de quem narra acontecimentos corriqueiros. “Elementos biográficos da infância de Gabo permearam minha escrita, e lidei com ele de forma solta, sem procurar ter uma obrigatoriedade com os ‘fatos'”, destaca Cecilia.

O Menino que Escrevia Sonhos é um espetáculo feito de encantamentos, mas que também deseja despertar na criança a curiosidade, a capacidade de imaginar e de olhar o mundo de outros modos.

Serviço 19 de setembro a 25 de outubro de 2026 (Nos dias 10 e 11 de outubro, as apresentações serão gratuitas, com distribuição de ingressos uma hora antes, sujeita à lotação).
Dias e horário: sábados e domingos, às 16h
Sessão extra: sexta-feira, 9 de outubro, às 11h e às 15h
Local: Teatro I do Sesc Tijuca
Endereço: Rua Barão de Mesquita, 539,
Venda: online pelo site da Ingresso.com e na bilheteria do teatro
Bilheteria: terça a sexta, das 8h às 19h30; sábados, das 9h às 19h; domingos, das 9h às 18h
Classificação: livre
Duração: 60 minutos
Lotação: 150 lugares
Gênero: infantil
Acessibilidade: intérprete de Libras nos dias 3 e 17 de outubro

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Apresentada pela Prefeitura do Rio de Janeiro, por meio da Secretaria Municipal de Integração Metropolitana, do projeto Integra Rio e da Striker Produções, esta versão inédita é inspirada em The Jungle Book, clássico de Rudyard Kipling, e se aproxima ainda mais das referências culturais e da atmosfera da Índia, berço das histórias que deram origem ao universo de Mogli. Cenários, figurinos, sonoridades e elementos visuais ajudam a construir uma experiência ainda mais rica, transportando crianças e adultos para uma selva cheia de cores, mistérios e descobertas. 

Em cena, um elenco de 12 atores, 10 canções originais, cinco cenários e mais de 20 figurinos apresentam a nova leitura de uma história que atravessa gerações. Ao lado de Baguera e de outros personagens inesquecíveis, Mogli enfrenta desafios, encontra perigos e descobre, ao longo do caminho, o verdadeiro significado da amizade, da família e do pertencimento. 

Criado por lobos no meio da selva, Mogli é um valente menino de 12 anos. Após ser ameaçado por um tigre feroz que detesta os homens, ele parte com seus amigos, o urso Balu e a pantera Baguera, numa jornada em busca da flor vermelha, a única coisa capaz de salvá-lo. Mas o caminho é longo e apresenta diversos desafios: a trupe terá que enfrentar um bando de macacos, uma manada de elefantes e até um jacaré faminto. 

Serviço  Temporada: de 19 de setembro a 4 de outubro  Local: Teatro EcoVilla Ri Happy – Rua Jardim Botânico, 1008 (Dentro do Jardim Botânico do Rio de Janeiro) Sessões: sábados e domingos, às 11h / Ingressos: a partir de R$ 25, vendas no site https://www.ingresso.com/espetaculos/mogli-o-musical

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