Na véspera da maioridade, o Poeira tem uma notícia a mais para comemorar: o retorno da Petrobras como patrocinadora do espaço e, com ela, a volta de uma programação que marcou época, com cursos, oficinas e encontros, além de manter espetáculos em cartaz de terça a domingo nas duas salas. 

Os programas de Artista Residente, Artista Visitante e Teatro e Pensamento – idealizados pelo saudoso Aderbal Freire-Filho, parceiro das atrizes na concepção artística do lugar – estão finalmente de volta e de forma gratuita!

Ao longo do ano, as Oficinas Petrobras vão receber grandes nomes da cena brasileira, a começar pela diretora Bia Lessa, que será a primeira Artista Visitante a ocupar o teatro por um mês, entre junho e julho, quando vai desenvolver uma série de ações com os participantes. 

A Oficina Petrobras com Bia Lessa começa dia 1 de junho e as inscrições já estão abertas através do e-mail teatropoeira@teatropoeira.com.br para onde o candidato deve mandar currículo e uma carta de intenção.

Em seguida, será a vez de Duda Maia (agosto a outubro) e Chris Moura (outubro e novembro) fixarem residência no Poeira e compartilharem seu processo de trabalho com as turmas em um grande mergulho criativo. O diretor Rodrigo Portella também fará parte das Oficinas Petrobras no modulo Teatro e Pensamento, em programação que será anunciada em breve.

Serviço:

OFICINAS PETROBRAS

BIA LESSA (Artista Visitante)

Início: 1 de junho a 1 de julho – terças e quartas, das 16h às 19h. Gratuito.
Inscrições abertas pelo e-mail teatropoeira@teatropoeira.com.br

A encenadora vai liderar encontros regulares que abordarão a teoria e a prática na criação artística relacionadas às artes performáticas presenciais, com ênfase na linguagem teatral. 

Batizado de ‘Ensaio n° 10’, a oficina consiste em um mergulho teatral imersivo composto por oito encontros dedicados a experiências entre espaço, tempo, palavra e indivíduos, convidando participantes a explorar as tensões desses elementos em um processo de criação.

O programa Artista Visitante sempre visará a exposição e a transmissão do saber artístico, podendo ser relacionado ao seu método de criação ou ao conjunto da sua obra criativa ou à sua pesquisa de linguagem artística, proporcionando aos participantes uma experiência direta com a criação em várias áreas do universo das artes performáticas presenciais. Esses encontros são atividades artísticas de caráter livre, sem o comprometimento com a capacitação profissional regulamentar, com carga horária prevista de um mês, com dois encontros semanais de três horas de duração cada. 

DUDA MAIA (Artista Residente)

De 10 de agosto a 10 de outubro (terças, quintas e sábados, das 10h às 13h). Gratuito.

‘Corpo Brincante Palavra Dançante’: a diretora vai promover uma residência lúdica de investigação física que se propõe a abrir possibilidades de criação pelo movimento e, a partir dessas possibilidades, experimentar a relação do corpo com a palavra. Trata-se do método de trabalho que a diretora Duda Maia utiliza para a montagem de seus espetáculos, como ‘Elza’, ‘Auê’ e ‘Zaquim’.    

CHRIS MOURA (Artista Residente) 

De 1 de outubro a 1 de dezembro (quartas, quintas e sextas, das 10h às 13h).

‘Criação e Construção – a cena contemporânea’: A oficina pretende investigar uma prática de criação teatral e de dramaturgia contemporâneas a partir de materiais de cada ator/participante e através de seu próprio corpo e suas memórias, vivências e referências como ponto de partida. Será criado ambiente de experimentação, observação, escrita, reflexão e treinamento. Treinamento como exercício e prática continuados, preparação física combinada com a ideia de fluxo de consciência e de movimento que resulta em cena e dramaturgia. Será criada uma dramaturgia que parte de textos teatrais e de referências cinematográficas e passeia pelo imaginário, a poética, as histórias, a memória musical, o lúdico e o criativo do grupo de criadores.

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Fernanda Montenegro com seus 96 anos e mais de 80 de vida pública, detém o título de atriz que mais vezes ocupou o palco do Copacabana Palace, somando o maior número de temporadas na história do teatro. Sua relação com a casa vem desde o início de sua carreira, quando em 1950 estreou na peça “As alegres canções na montanha “(3200 metros de altitude), sob direção de Ester Leão. Ao longo das décadas seguintes, Fernanda protagonizou sucessos memoráveis no Copa, como “Jezebel: (1952), “Mary Mary” (1963), “Qualquer quarta-feira” (1964) e “Plaza suíte” (1970).

Ulisses Marreiros, Diretor da Belmond no Brasil conta que para o Copacabana Palace, é uma honra imensurável que o teatro leve o nome de Fernanda. “Ela ajudou a construí-lo como um ícone da cultura brasileira. Rebatizá-lo é celebrar o passado, o presente e o futuro da nossa arte”, afirma.

A solene homenagem em vida, com a oficialização do novo nome aconteceu no dia 1º de abril de 2026, durante edição especial do Copa Art Talks, série de eventos que promove debates sobre a arte contemporânea, cultura e sustentabilidade. A cerimônia contou com a presença da própria Fernanda Montenegro, que subiu ao palco uma conversa especial com a jornalista Marina Caruso sobre o compasso da vida que é o tempo.

Dando continuidade às celebrações, entre os dias 3 e 5 de abril e de 17 a 19 de abril, Fernanda Montenegro voltará a ocupar os palcos do teatro com uma série de leituras dramatizadas de obras de Nelson Rodrigues e Simone de Beauvoir, proporcionando ao público um encontro íntimo e exclusivo.
 

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As cerimônias de entrega serão dia 16 de março, no Teatro TotalEnergies, no Rio de Janeiro, e dia 30, no Teatro BTG Pactual, em São Paulo. Além disso, todos os anos o Prêmio homenageia duas grandes personalidades da comédia. Este ano, em São Paulo será Fafy Siqueira e no Rio, Marco Nanini.

“A Fafy e o Nanini são duas figuras da comédia que moldaram gerações, inclusive a minha. Hoje eu faço comédia muito pelo que eu vi da TV Pirata e inspirado na Fafy fazendo suas imitações. Ambos têm trabalhos muito potentes e fortes, e ao mesmo tempo bem distintos”, conta Porchat. “O humor merece ser celebrado!”, completa.

Entre os indicados ao prêmio, nas duas cidades, estão nomes como Marcelo Médici e Ricardo Rathsam, pelo texto de “Dona Lola”; Jarbas Homem de Mello, pela direção de “Cenas da Menopausa”; Lindsay Paulino, pela performance em “Drácula – Um Terror de Comédia”; Gregório Duvivier, pelo texto de “O Céu na Língua”; Heloísa Perissé, pela performance em “Avesso do Avesso” e Luciana Paes, pela direção em “O Céu na Língua”.

Confira os indicados no Rio de Janeiro:

TEXTO
Cecilia Ripoll, por “Como Nos Livros”
Gregorio Duvivier, por “O Céu da Língua”
Gustavo Vilela, por “O Dinossauro de Plástico”
Thiago Bomilcar Braga, por “Édipo, de Novo?”
Thiago Marinho, por “O Formigueiro”

DIREÇÃO
Caio Riscado, por “Imbróglia”
Debora Lamm, por “Toda Donzela Tem um Pai que É Uma Fera”
Luciana Paes, por “O Céu da Língua”
Rohan Baruck, por “Maldita”
Thiago Bomilcar Braga, por “Édipo, de Novo?”

PERFORMANCE
Bruce Gomlevsky, por “Toda Donzela Tem um Pai que É Uma Fera”
Bruna Guerin, por “Canções que eu Guardei pra Você”
Carmen Frenzel, por “Você Ri de Quê?”
Goos Meeuwsen, por “Como um Palhaço – Like a Clown”
Gregorio Duvivier, por “O Céu da Língua”
Gustavo Mendes, por “A Manhã Seguinte”
Heloisa Périssé, por “Avesso do Avesso”
Rodrigo Fagundes, por “O Formigueiro”
Suzy Brasil, por “Uma Noite Horripilante”

ESPETÁCULO
“O Céu da Língua”
“Como um Palhaço – Like a Clown”
“Édipo, de Novo?”
“Imbróglia”
“Toda Donzela Tem um Pai que É Uma Fera”

ESPECIAL
– Bel Flaksman, Juliana Brisson e Laura de Castro, pela atuação conjunta e construção colaborativa da dramaturgia em Imbróglia
– Elenco de Maldita, pela atuação conjunta no espetáculo
– Julio Adrião, pela curadoria do projeto Três Histórias que Mudaram a História
– Pedro Nêgo, pela direção musical de Toda Donzela Tem um Pai que É uma Fera
– Rafael Raposo e Christina Streva, pelo projeto do Cabaré do Gláucio

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Eduardo Barata, presidente da APTR.BR, será o diretor da cerimônia. A Comissão Organizadora é formada por Bianca de Felippes, Celso Lemos, Marcia Dias, Marta Paret e Norma Thiré.  “Somos uma instituição representativa do setor artístico. A cerimônia e o prêmio afirmam o nosso segmento, valorizam a criação, o profissionalismo e a potência do teatro brasileiro. Ao longo dessas 20 edições do Aptr, o Brasil e o mundo sofreram profundas transformações. Nesse percurso, o Prêmio Aptr se consolidou como um dos principais encontros do ofício artístico, expressando a força política, econômica e cultural do teatro e das artes no país”, diz Eduardo Barata.

O prêmio reafirma seu compromisso com a valorização do teatro e com o reconhecimento dos talentos que movimentaram os nossos palcos no último ano. Concorrem as peças que tiverem completado ao menos 12 apresentações na cidade do Rio de Janeiro, de acordo com o regulamento. Como medida de transparência e isenção, membros da Comissão Julgadora que tenham envolvimento direto com qualquer produção ficam impedidos de votar no respectivo espetáculo em todas as categorias. A categoria Produção é votada pelos associados da APTR. 

A edição comemorativa prestará homenagens a ícones das artes cênicas. O Troféu Marília Pêra e a Categoria Especial serão anunciados em breve. A Comissão Julgadora do 20º Prêmio APTR de Teatro é formada, na categoria Adulto, por Ary Coslov, Jane Celeste, Cláudia Chaves, Luiz Antônio Pilar, Clarisse Derziê Luz, Maria Ceiça e Fátima Sá, e, na categoria Infantil, por Cristina Bethencourt, Lúcia Cerrone, Manuel Friques e João Sant’Anna, responsáveis pela avaliação dos espetáculos apresentados ao público ao longo do período considerado.
 

Confira abaixo os indicados:

MÚSICA

• Camilla Monteiro, Leo Coutinho, Rayane Zaguini, Rafa Domi, Rohan Baruck e Vinicius S – Produção Musical – Maldita
  
   
• Felipe Storino – Direção Musical – Veias Abertas 60 30 15 Seg
  
   
• Jarbas Bittencourt – Músicas Originais – Torto Arado – O Musical
  
   
• Paulinho Moska, Chico César e Zeca Baleiro – Músicas Originais – Sonho Encantado de Cordel – O Musical
  
   
• Ricco Viana – Músicas Originais – Dias Felizes
  
  DRAMATURGIA
• Cecilia Ripoll – Como Nos Livros
  
   
• Gregório Duvivier e Luciana Paes – O Céu da Língua
  
   
• Leonardo Netto – O Motociclista no Globo da Morte
  
   
• Marcia Zanelatto – Devora-me
  
   
• Rohan Baruck – Maldita
  
   ATOR EM PAPEL COADJUVANTE
• Claudio Gabriel – Ela, e Algumas Histórias
  
   
• Marcelo Aquino – O Homem Decomposto
  
   
• Milton Filho – Djavan – O Musical: Vidas para Contar
  
   
• Orã Figueiredo – Os Mambembes
  
   
• Rafael Bacelar – Ao Vivo [Dentro da Cabeça de Alguém]
  
   ATRIZ EM PAPEL COADJUVANTE
• Bixarte – Ao Vivo [Dentro da Cabeça de Alguém]
  
   
• Carmen Frenzel – O Céu no Meio da Cara
  
   
• Dani Barros – O Homem Decomposto
  
   
• Lilian Valeska – Torto Arado – O Musical
  
   
• Sylvia Massari – Chatô e os Diários Associados – 100 Anos de Paixão
  
   DIREÇÃO DE MOVIMENTO
• Lavínia Bizzotto – Eddy — Violência & Metamorfose
  
   
• Marcia Rubin – Férias
  
   
• Rohan Baruck e Madson Vilela – Maldita
  
   
• Tamires Mutawa – Negra Palavra – Poesia do Samba
  
   
• Zebrinha – Torto Arado – O Musical

ILUMINAÇÃO

• Ana Luzia de Simoni – O Céu da Língua
  
   
• Luciano Reis – Torto Arado – O Musical
  
   
• Nadja Naira – Ao Vivo [Dentro da Cabeça de Alguém]
  
   
• Rodrigo Marçal e Rodrigo Portella – (Um) Ensaio sobre a Cegueira
  
   
• Wagner Pinto – Choque! Procurando Sinais de Vida Inteligente
  
   CENOGRAFIA
• Beli Araújo e Lidia Kosovski – Devora-me
  
   
• Cachalote Mattos – Como Nos Livros
  
   
• Carla Berri e Paulo de Moraes – Dias Felizes
  
   
• Nello Marrese – Matilde
  
   
• Renata Mota – Torto Arado – O Musical
  
   FIGURINO
• Antonio Rabadan – Onde Está Cassandra?
  
   
• Bettine Silveira – Torto Arado – O Musical
  
   
• Biza Vianna e Dani Ornellas – Irmãs
  
   
• Isabela Capeto – Os Irmãos Karamázov
  
   
• Mauro Leite – Sonho Encantado de Cordel – O Musical
  
   JOVEM TALENTO – TROFÉU MANOELA PINTO GUIMARÃES
• Dandara Queiroz – Torto Arado – O Musical
  
   
• Dora de Assis – Na Quinta Dor
  
   
• Elizândra Souza – Sonho Encantado de Cordel – O Musical
  
   
• Milla Fernandez – TIP – Antes que Me Queimem Eu Mesma Me Atiro no Fogo
  
   
• Thiago Marinho – O Formigueiro
  
   

ATOR EM PAPEL PROTAGONISTA

• Alan Rocha – Martinho, Coração de Rei – O Musical
  
   
• Diogo Vilela – O Bem-Amado
  
   
• Eduardo Moscovis – O Motociclista no Globo da Morte
  
   
• Gregório Duvivier – O Céu da Língua
  
   
• João Cortês – Eddy — Violência & Metamorfose
  
   
• Wagner Moura – Um Julgamento – Depois do Inimigo do Povo
  
   

ATRIZ EM PAPEL PROTAGONISTA

• Carolina Virgüez – Veias Abertas 60 30 15 Seg
  
   
• Drica Moraes – Férias
  
   
• Larissa Luz – Torto Arado – O Musical
  
   
• Mel Lisboa – Rita Lee – Uma Autobiografia Musical
  
   
• Patrícia Selonk – Dias Felizes
  
   
• Renata Sorrah – Ao Vivo [Dentro da Cabeça de Alguém]
  
   

DIREÇÃO

• André Paes Leme – Como Nos Livros
  
   
• Elísio Lopes Jr. – Torto Arado – O Musical
  
   
• Luiz Felipe Reis e Marcelo Grabowsky – Eddy — Violência & Metamorfose
  
   
• Rodrigo Portella – (Um) Ensaio sobre a Cegueira
  
   
• Rohan Baruck – Maldita
  
   

ESPETÁCULO

• (Um) Ensaio sobre a Cegueira
  
   
• Como Nos Livros
  
   
• Haddad e Borghi: Cantam o Teatro, Livres em Cena
  
   
• O Céu da Língua
  
   
• Torto Arado – O Musical
  
   

ESPETÁCULO INFANTIL

• Antes de Qualquer Coisa
  
   
• Do Começo ao Fim
  
   
• Do Que São Feitas as Estrelas?
  
   
• O Maior Quintal do Mundo
  
   
• Solaninho, Uma Viagem com o Poeta do Povo
  
   

PRODUÇÃO – TEATRO

• (Um) Ensaio sobre a Cegueira
  
   
• Ao Vivo [Dentro da Cabeça de Alguém]
  
   
• O Céu da Língua
  
   
• O Formigueiro
  
   
• Um Julgamento – Depois do Inimigo do Povo
  
   

PRODUÇÃO – MUSICAL

• Djavan – O Musical: Vidas para Contar
  
   
• Haddad Borghi: Cantam o Teatro, Livres em Cena
  
   
• Martinho – Coração de Rei
  
   
• Sonho Encantado de Cordel – O Musical
  
   
• Torto Arado – O Musical

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Neste segundo ciclo, a lista reúne 25 espetáculos, reconhece 40 profissionais e apresenta uma rara convergência de excelência: três espetáculos lideram as indicações, cada um com três nomeações, distribuídas entre os júris do Rio de Janeiro e de São Paulo. São eles: O Motociclista no Globo da Morte, João e (Um) Ensaio Sobre a Cegueira. As indicações abrangem dramaturgia, direção, atuação, figurino, música e iluminação, comprovando a amplitude técnica e estética da produção teatral recente. 

No Rio, O Motociclista no Globo da Morte é destaque com indicações para Dramaturgia (Leonardo Netto), Ator (Eduardo Moscovis) e Iluminação (Ana Luzia Molinari de Simoni). O monólogo, que investiga a mente de um homem à beira do colapso, se consolidou como um dos espetáculos mais comentados da temporada carioca.  

Representando São Paulo, João também reúne três indicações: Ator (Dudu Galvão), Atriz (Marina Mathey) e Música (Marco França). O espetáculo constrói uma narrativa sensível sobre identidade, memória e amadurecimento, combinando dramaturgia intimista e música ao vivo para acompanhar a trajetória emocional do personagem-título. 

Ultrapassando as fronteiras entre Rio de Janeiro e São Paulo, (Um) Ensaio Sobre a Cegueira é o único espetáculo presente nas listas de indicados das duas praças. A montagem concorre no Rio de Janeiro nas categorias Atriz (Fernanda Vianna) e Música (Federico Puppi) e, em São Paulo, em Direção (Rodrigo Portella). Baseada no romance de José Saramago, a adaptação transforma a metáfora da “cegueira branca” em uma experiência cênica sensorial e contundente sobre o colapso moral e social, consolidando seu impacto em âmbito nacional. 

“Chegar à 36ª edição do Prêmio Shell de Teatro é reafirmar a força e a relevância da arte brasileira. Ao longo de quase quatro décadas, o prêmio tem acompanhado a transformação dos nossos palcos, reconhecendo artistas e produções que expressam a pluralidade do país. Esta edição reflete um teatro vivo, que se reinventa, dialoga com o seu tempo e faz da diversidade o centro da criação. Para a Shell, seguir incentivando essa trajetória é renovar, a cada ano, nosso compromisso com a cultura”, afirma Glauco Paiva, gerente executivo de Comunicação e Marca da Shell Brasil. 

A categoria Energia que Vem da Gente reafirma o papel do Prêmio Shell de Teatro em reconhecer iniciativas que utilizam o teatro como prática de mobilização, democratização do acesso e transformação social. No Rio de Janeiro, o projeto Caminhos da Cena: uma Maratona Estudantil, de Carla Costa, incentiva o acesso de artistas em formação a espetáculos em diferentes territórios do estado, enquanto Teatro a Varejo!, de Fernando Maatz e da Anti Companhia, leva peças curtas e populares ao centro comercial da cidade.  

Em São Paulo, a Esquadrilha Marginália é reconhecida pela criação do espetáculo Favela de Barro – Instáveis Moradias em Queda, que restitui protagonismo a vozes historicamente silenciadas ao retratar a favela como potência cultural e política, e Leda Maria Martins é indicada por sua pesquisa e orientação artística, que unem produção de conhecimento e compromisso social na valorização das performances afro-diaspóricas tradicionais e contemporâneas. 

Esta edição do Prêmio Shell de Teatro é marcada pela pluralidade das vozes que moldam a cena teatral brasileira, com obras indicadas que abordam vivências negras e periféricas, e com número crescente de mulheres presentes no evento. A 36ª premiação irá contar ainda com homenagem prestada à Zezé Motta, artista cuja trajetória atravessa décadas e permanece como referência de presença e potência negra nos palcos e nas telas do país.  

Entre as produções indicadas no segundo período, espetáculos como “Negra Palavra – Poesia do Samba”, “A Boca que Tudo Come (Do Cárcere às Ruas)” e “Favela de Barro” reafirmam esse movimento ao abordar vivências negras e periféricas que transformam experiência social em linguagem artística. Estas obras, vindas de diferentes territórios e estéticas, revelam um teatro atento ao presente e comprometido com a escuta do país real. 

A diversidade segue forte no compromisso e legado do Prêmio Shell de Teatro. Entre os indicados desse ciclo estão 18 mulheres em funções centrais em direção, dramaturgia, atuação, figurino, iluminação e projetos socioculturais. Carolina Virgüez, vencedora em 2015, retorna na categoria de Melhor Atriz com “Veias Abertas 60 30 15”, enquanto Ana Luzia Molinari de Simoni, premiada na edição anterior, volta em Iluminação com “O Motociclista no Globo da Morte”. Ao total, a 36ª edição reúne 42 mulheres indicadas em diferentes categorias.

Confira abaixo a lista completa de indicados 36º PST – RJ – 2º período:

DRAMATURGIA  

– Leonardo Netto – O Motociclista no Globo da Morte  

– Carolina Lavigne e Ricardo Santos – O Nome do Rato  

DIREÇÃO  

– Christiane Jatahy – Um Julgamento – Depois do Inimigo do Povo  

– Juliana França – Cabeça de Porco – Retratos de Um Território  

ATOR  

– Eduardo Moscovis – O Motociclista no Globo da Morte  

– Lucas Sampaio – Negra Palavra – Poesia do Samba  

ATRIZ  

– Carolina Virgüez – Veias Abertas 60 – 30 – 15  

– Fernanda Vianna – (Um) Ensaio Sobre a Cegueira  

CENÁRIO  

– André Cortez – Djavan, o Musical: Vidas pra Contar  

– Ricardo Rocha – Alma  

FIGURINO  

– Ananda Almeida e Raphael Elias – Negra Palavra – Poesia do Samba  

– Almir França e Marcelo Olinto – A Construção  

ILUMINAÇÃO  

– Marina Arthuzzi – Velocidade  

– Ana Luzia Molinari de Simoni – O Motociclista no Globo da Morte  

MÚSICA  

– Federico Puppi – pela direção musical, trilha original e paisagem sonora de “(Um) Ensaio Sobre a Cegueira”  

– Gustavo Corsi – pela direção musical e música ao vivo de “O Sermão de Santo Antônio aos Peixes”  

ENERGIA QUE VEM DA GENTE  

– Carla Costa pelo projeto Caminhos da Cena: uma Maratona Estudantil, por incentivar a democratização do acesso de artistas em formação a espetáculos no Estado do Rio de Janeiro.  

– Fernando Maatz e Anti Companhia pelo projeto Teatro a Varejo!, que apresenta peças curtas e populares no centro comercial do Rio.  

INDICAÇÕES 36º PST – SP – 2º período  

DRAMATURGIA  

– Michelle Ferreira por “Valência = 2 Homens + 1 Cooler”  

DIREÇÃO  

– Rodrigo Portella por “(Um) Ensaio Sobre a Cegueira”  

– Amanda Lyra por “Estratagemas Desesperados”  

ATOR  

– Gustavo Damasceno por “Outra Revolução dos Bichos”  

– Renato Livera por “Deserto”  

– Dudu Galvão por “João”  

ATRIZ  

– Marina Mathey por “João”  

– Pâmela Côto por “Mamão Papai”  

CENÁRIO  

– Luiz Fernando Marques (Lubi) por “Macuco”  

– Telumi Hellen por “A Boca que Tudo Come (Do Cárcere às Ruas)”  

FIGURINO  

– Chris Garrido por “A Máquina”  

– Natasha Corbelino por “1 Peça Cansada”  

ILUMINAÇÃO  

– Wagner Antônio e Dimitri Luppi por “Filoctetes em Lemnos”  

– Alessandro Boschini por “Deserto”  

MÚSICA  

– Quarteto À Deriva e Paula Mirhan pela criação e execução musical de “Sinfonia Capital – em Tempos de Segunda Mão”  

– Marco França pela direção musical de “João”  

ENERGIA QUE VEM DA GENTE – SP  

– Esquadrilha  Marginália pela criação do espetáculo “Favela de Barro – Instáveis Moradias em Queda”, que dá protagonismo e restitui a dignidade de vozes historicamente silenciadas ao retratar a favela como potência cultural e política.  

– Leda Maria Martins por sua pesquisa, influência e orientação artística, que unem produção de conhecimento e compromisso social na valorização das performances afro-diaspóricas tradicionais e contemporâneas.   

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A programação começa às 19 horas, com a abertura oficial, e também com a apresentação e entrega do Prêmio Desafio Caminhos da Cena: Uma Maratona Estudantil, idealizado por Carla Costa, que vai premiar nove estudantes de teatro que dedicaram o ano de 2025 a assistir espetáculos teatrais, com a distribuição de mais de R$5 mil em prêmios para os primeiros colocados em cada categoria. 

Na abertura, dia 24, serão realizadas apresentações teatrais das peças Poesia do Samba, do Complexo Negra Palavra; Jão Queixote – A Semente, do Grupo Nós Destinos de Teatro; Teresas, da Trupe  Silvas de Teatro; Feio, da Dobra Teatro; Aniversário Guanabara, da Renca Coletivo de Teatro; e A Farra do Boi Bumbá, dos Ciclomáticos. Além da participação e falas de figuras como Tarcísio Motta (Deputado Federal), Maria Marighella (FUNARTE), Lucas Padilha (SMC Rio) e Danielle Barros (SECEC Rio).

Já no dia 25 de novembro, a Sala Guarani do Teatro Municipal recebe uma sequência de rodas de conversas e apresentações artísticas com temas variados e mediadores que são voltados para cada assunto discutido nas mesas, como o deputado federal Tarcísio Motta; Aline Vila Real, da Funarte; Julia Pacheco, secretária de Cultura de Niterói; e Márcia Dias, representando a Associação dos Produtores de Teatro do Rio de Janeiro (APTR). 

Para Jeff Fagundes, presidente do Centro Brasil do International Theatre Institute, o evento é mais uma prova de que o Brasil está na direção certa para se consolidar como um polo mundial das artes cênicas, com grupos e companhias de renome internacional, refletindo o poder da cultura nacional. 

“O Brasil é produtor natural de teatralidade e o Rio de Janeiro é um território extremamente cultural. Nós, enquanto sociedade, precisamos fomentar a produção cultural e discussões acerca do tema, para elevar, ainda mais, o nome do Brasil no cenário teatral global. Posso afirmar que serão dois dias de encontros e trocas com uma programação imperdível”, pontua Fagundes. 

O Instituto Ato, um dos apoiadores do Fórum, também estará no evento, representado pela sua diretora, Leila Maria Moreno, que também discursará na abertura do encontro. Ela reforça que a instituição valoriza e difunde as artes cênicas fluminenses. 

“Firmamos a parceria com o Instituto Internacional de Teatro (ITI) para que essa colaboração fortaleça a integração da cena brasileira à rede internacional e inspire novos diálogos entre territórios e artistas. Com orgulho, o Instituto ATO realiza junto ao Fórum ITI Brasil, presidido por Jeff Fagundes, no Rio de Janeiro, encontros que promovem representatividade, intercâmbio e formação. Estamos entusiasmados e felizes com a realização desse projeto”, afirma a diretora do Instituto Ato.

Serviços
Fórum ITI Brasil de teatro do Instituto Internacional de Teatro (ITI) 
24 e 25 de novembro, a partir das 19 horas
Teatro Municipal Carlos Gomes – Praça Tiradentes, s/n, centro – Rio de Janeiro
Entrada Gratuita

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Henry & Klauss embarcam para o Rio de Janeiro na época mais divertida do ano, o dia das crianças. Apresentado pelo Ministério da Cultura, serão dois dias de espetáculos que acontecerão no Teatro Opus Città nos dias 11 e 12 de outubro. Além dos novos números, “Ilusion Show” vem repaginado! Com uma trilha autoral inédita para o público, Henry e Klauss prometem transportar a plateia para um mundo de mistério, ilusão e pura emoção. 

No dia 24, o pianista Gláucio Cristelo apresenta o espetáculo Piano Rock – Família Cristelo. Piano Rock é um projeto exclusivo de Gláucio que é reconhecido por bandas como Coldplay, Oasis, Journey e Duran Duran, e famoso por seus shows eletrizantes em diversos teatros e nas últimas nove edições da área VIP do Rock in Rio. A marca Piano Rock está em crescente e Gláucio Cristelo vem vivendo momentos de grande destaque em sua carreira.

Nesta versão de Piano Rock Família Cristelo, Gláucio vem com sua lindíssima e talentosa família em um show de arrepiar, envolvendo tudo que já conhecemos de instrumental do piano que Gláucio comanda junto com as belíssimas vozes e técnicas instrumentais de sua esposa e filho.

A celebração continua em 25 de outubro com os 80 anos dos Demônios da Garoa, grupo que marcou a história da música brasileira. O show combina clássicos eternos do samba com novas composições e um palco modernizado por painéis de LED, em uma noite que homenageia a tradição sem abrir mão da inovação

Encerrando o mês, no dia 27, é a vez do humor tomar conta da casa com o Cabral Show, versão ao vivo do sucesso televisivo A Culpa é do Cabral. No palco, Fabiano Cambota, Nando Viana, Rodrigo Marques e Thiago Ventura comandam uma avalanche de piadas e sotaques, em um espetáculo dinâmico e divertido que já se tornou um fenômeno pelo país.

Serviço: Local: Avenida das Américas, 700 – Barra da Tijuca / Bilheteria ou de segunda a sexta-feira, das 12h30 às 18h30

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O que a atriz não sabia era que o homem era pessoa com deficiência visual e estava usando audiodescrição, recurso de acessibilidade para eventos audiovisuais como cinema e teatro. Como indica o nome, ela consiste na descrição das imagens em áudio para o pleno acesso de pessoas cegas e com baixa visão aos eventos artísticos. A audiodescrição pode ser realizada ao vivo ou ainda por aplicativos com sincronização. Em ambos os casos, é preciso usar o fone de ouvido.

Embora Cláudia Raia tenha se retratado diretamente junto ao espectador e também publicamente, através de suas redes sociais, a atitude demonstra o grande desconhecimento ainda vigente em nossa sociedade acerca de acessibilidade e pessoas com deficiência. Nesse sentido, cabe esclarecer que as deficiências são diversas, podendo ser visual, auditiva, física, intelectual e psicossocial, além de neurodivergências, como o transtorno do espectro autista. Para cada uma delas, deveria haver um recurso de acessibilidade específico, para que as pessoas possam gozar de plena participação social. 

Pensando em teatros e cinemas, é preciso, por exemplo, haver espaços que comportem cadeiras de rodas e andadores, e ainda espaços para manobra destes objetos. Também é necessário disponibilizar audiodescrição com empresas especializadas e intérprete de LIBRAS (língua brasileira de sinais), utilizada por parte das pessoas surdas. Além disso é , certamente, fundamental também a disponibilização de abafadores para pessoas no espectro autista, que podem necessitar deles devido à maior sensibilidade a estímulos auditivos. 

Embora existam resoluções da ANCINE sobre a necessidade de audiodescrição nos cinemas, o Brasil ainda carece de legislação sobre o tema, para que a acessibilidade plena seja garantida como obrigatoriedade em eventos culturais e também esportivos. 

Em relação ao fato envolvendo Cláudia Raia, é importante trazer esclarecimentos sobre a terminologia usada pela atriz ao se retratar. Em seu vídeo no Instagram, ela afirmou não saber que o espectador era “portador de baixa acuidade visual”, quando o correto seria pessoa com deficiência visual, já que o termo “portador” já caiu há tempos, sendo incorreto dizer “portador de deficiência”, “portador de necessidades especiais” ou “pessoas especiais”. Hoje, o correto é dizer PESSOA com deficiência, sempre a palavra “pessoa” vindo na frente, já que pessoas com deficiência nada portam, mas, sim, têm uma deficiência, que deve ser vista como característica, e não um marcador de inferioridade.

O cerceamento da participação de pessoas com deficiência em diversos espaços faz surgir e crescer a luta anticapacitista, contra esta forma de discriminação que oprime pessoas com deficiências, tratando-as como inferiores nos aspectos funcional e estético, já que são comumente associadas ao feio, ao abjeto e, principalmente, à incapacidade. Trata-se de uma luta complexa, que envolve a inclusão social em várias frentes, como educação, lazer e trabalho, luta esta que deve ser de todos, se quisermos construir uma sociedade justa, igualitária e livre das opressões. 

Nesse sentido, é papel de atores e atrizes, músicos, diretores e produtores culturais conhecer os recursos de acessibilidade necessários e exigir sua garantia em todos os espetáculos. Só assim conseguiremos efetivar verdadeira inclusão.

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A Mostra é uma oportunidade para que artistas desenvolvam suas habilidades de criatividade, adaptabilidade e espontaneidade, além de proporcionar ao público uma experiência teatral única. O teatro de improviso valoriza o momento presente, tanto para atrizes e atores quanto para o público, criando uma experiência compartilhada e autêntica. Destacando a beleza da improvisação, incentivando a liberdade criativa e a expressão genuína, sem a rigidez e as marcas de um texto pré-determinado. Tornando assim, a arte teatral improvisada mais acessível ao público e proporcionando momentos únicos e divertidos.

– O nosso desejo é ampliar para o grande público uma linguagem que existe há mais de 20 anos no Brasil – conta Andre Garcia Alvez, do Grupo Konga, idealizador do evento. 

Em julho de 2023, o Grupo Konga estreou a primeira Mostra de Improvisação Teatral IMPRO GRAND PRIX. Já em 2024, a Mostra foi realizada em todos os finais de semana do mês de agosto. Segundo Garcia Alvez, a intenção era trazer à cena o teatro de improviso como linguagem, pesquisa cênica e difundir a técnica teatral improvisada. Dar visibilidade aos espetáculos de improviso, não somente aos jogos improvisados.

– A Mostra também serve de fomento para experimentação e descoberta, além de possibilitar um espaço de estreia para novos grupos e espetáculos. E as novidades desse ano incluem as apresentações de espetáculos de improviso adultos, infantis e de rua na mesma programação – revela Garcia Alvez. 

Serviço: sextas, sábados e domingos, de 01 a 31 de agosto / Local: Teatro Glauce Rocha – Av. Rio Branco, 179, Centro / Ingressos:  https://www.sympla.com.br/eventos/rio-de-janeiro-rj?s=impro%20grand  

Programação: 

Espetáculo Adultos (Sextas e Sábados, 19h)

• Dias 01 e 02/08 – RêalitxiStár / Cia. Patacoada

• Dias 08 e 09/08 – Melodrama da Meia-Noite / Cia. Melodramática

• Dias 15 e 16/08 – Rio de Histórias / Grupo Teatro do Nada

• Dias 22 e 23/08 – Novelo / Grupo Bolas do Dragão

• Dias 29 e 30/08 – Pequena Máquina de Histórias Fantásticas / Grupo I.N.

Espetáculo Infantil (Sábados e Domingos, 16h)

• Dias 02 e 03/08 – Era Uma Vez… / Grupo Konga

• Dias 09 e 10/08 – A Batalhinha de Improvisação com Máscaras para Crianças /

Cia. Bondrés

• Dias 16 e 17/08 – Biografia / Grupo Os Pedros

• Dias 23 e 24/08 – Coisas Coisadas / Direção: Luana Proença

• Dias 30 e 31/08 – Os Curiosos Causos da Cidade Desenhada / Dir: Pedro Ivo

Maia

Espetáculo de Rua (Sextas, 16h30) *Na calçada em frente ao teatro 

• Dias 01, 08, 15, 22 e 29/08 – Pit Stop / Grupo Konga

Desportivo Impro (Domingos, 18h) *Teatro Esporte entre equipes

• Dias 03, 10, 17 e 24/08

Debates IGP25 – (Sábados, 17h e 20h, após apresentação)

• Dias 02, 09, 16, 23 e 30 

Premiação IGP25 (Domingo, 18h)

• Dia 31/08 – Encerramento com entrega dos Prêmios

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“Obrigado. Eu sou surpreeendido dessa forma. Trabalhei o dia todo e passei em casa, para ficar limpinho, e vir para a casa de nós todos: o teatro. Estou em cartaz em São Paulo também. O que é essa vida?. Completei 61 anos de palco em junho. Passa um filme na minha cabeça. Com vários companheiros de cena. Sem ser blasé, fui sempre em busca de um bom texto, com respeito. Levei um susto com a homenagem, deve ser porque já estou velhinho nesse negócio (risos). Tem muita gente querida aqui. Estou muito feliz com a minha profissão. “Eu Sei Que Vou Te Amar”, por mais clichê que possa parecer, é a música minha e da minha companheira, Lidiane, estamos juntos há 56 anos”, disse Tony.

Além disso, outro grande momento da noite foi quando Othon Bastos recebeu o prêmio de Ator em Papel Principal pelo desempenho na peça “Não me Entrego, Não” . Ele foi ovacionado de pé por todos, por três minutos.  “Acho que cada colega meu merece esse prêmio. Quem ganhasse hoje estaria representando bem o nosso teatro. Chegar aos 92 anos fazendo esse monólogo é bom demais. Era para ficarmos dois meses em cartaz e já estamos aí a um ano”, disse Othon. 

Eliana Pittman também emocionou o público ao reverenciar Irene Ravache, cantando “Maria, Maria”, de Milton Nascimento. Já Rosemary cantou para Renato Borghi “Bandeira Branca”, do repertório de Dalva de Oliveira. Irene e Borghi foram os grandes homenageados da festa e receberam, respectivamente, seus troféus, dos amigos de longa data, Marcos Caruso e Ítala Nandi. 

“Fui ver ‘A Ratoeira’, com 16 anos, e quando terminou o espetáculo, quis saber: como faço pra fazer isso? Ali eu entendi que queria ser do teatro, encontrei minha turma, queria fazer qualquer coisa”, lembrou Irene, também muito aplaudida. 

Ítala reverenciou Borghi e se ajoelhou para lhe entregar o troféu pela homenagem. Eles começaram a trabalhar juntos no Teatro Oficina nos anos 1960.

Pela primeira vez, a categoria Produção foi dividida em duas: teatro e teatro musical. Os vencedores foram os espetáculos “Não Me Entrego, Não”, que também rendeu a Flávio Marinho o troféu de dramaturgia, totalizando três prêmios. “Vital – O Musical dos Paralamas” foi escolhido como produção musical. 

Por fim, para encerrar a noite, Fernanda Abreu e Sandra de Sá foram chamadas ao palco. Elas cantaram as músicas “Tudo Vale a Pena” e “Olhos Coloridos”, exaltando assim a diversidade das produções indicadas este ano em 17 categorias ao Prêmio APTR, numa noite para ficar guardada na memória. 

Veja a lista completa dos vencedores da 19º Prêmio APTR: 

MÚSICA
Azullllllll – “Alaska” (Trilha Sonora ) / “Faminta” (Direção Musical e Trilha Sonora Original) / “Um Pássaro Não é Uma Pedra” (Direção Musical)

DRAMATURGIA

Flávio Marinho – “Não me Entrego, Não”

ATOR EM PAPEL COADJUVANTE

Thelmo Fernandes – “A Falecida”

ATRIZ EM PAPEL COADJUVANTE

Valéria Barcellos – “A Palavra Que Resta”

TROFÉU MARÍLIA PÊRA 

Tony Ramos 

CATEGORIA JOVEM TALENTO – TROFÉU MANOELA PINTO GUIMARÃES 

vencedor 

CENOGRAFIA (empate) 

André Cortez – “Prima Facie” 

Marieta Spada – “Um Filme Argentino”

ILUMINAÇÃO

Wagner Antônio – “Prima Facie” / “Alaska”

FIGURINOS

Fábio Namatame – “Prima Facie”/ “Alguma Coisa Podre” 

DIREÇÃO DE MOVIMENTO

Édio Nunes e Milton Filho – “Professor Samba”

JOVEM TALENTO

Chico Beltrão – Pelas trilhas de “Lady Tempestade” e “Dois Contra o Mundo”
 

INFANTIL (empate) 

“Quebra Cabeça: Em Busca Da Peça Que Falta”

“Voz De Vó”

DIREÇÃO

Yara de Novaes – “Prima Facie” / “Lady Tempestade”

ATOR EM PAPEL PROTAGONISTA

Othon Bastos – “Não me Entrego, Não”

ATRIZ EM PAPEL PROTAGONISTA

Débora Falabella – “Prima Facie”

ESPETÁCULO

“Ordinários”

PRODUÇÃO 

Teatro 

“Não me Entrego, Não”

Teatro Musical

“Vital – O Musical dos Paralamas”

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