Fãs e críticos aclamaram a temporada de estreia. Pouco depois de ser apresentada no lendário Hall H da San Diego Comic-Con, “Stuart Não Consegue Salvar o Universo” recebeu o selo “Certified Fresh” no Rotten Tomatoes, que elegeu “a sitcom mais dinâmica que já existiu”, enquanto a NPR definiu como “implacável e inventivamente engraçada”.

O The Wall Street Journal considerou o título “de outro mundo de tão hilário”, e o CBR destacou que é “uma atração histérica e imperdível”. O TV Line ressaltou que a produção é “ousada, divertida e ambiciosa”, e o TheWrap a classificou como “viciante” e “brilhante”. 

Amy Gravitt, Vice-Presidente Executiva de Programação da HBO e Chefe de Séries de Comédia da HBO & HBO Max disse: “Estamos encantados com a forma como essa atração hilária e inovadora criada por Chuck, Zak e Bill se conectou com o público — tanto com os devotos de “THE BIG GANG THEORY” quanto com os novos fãs. Assim como todo mundo, mal podemos esperar para ver os próximos mundos que eles vão conjurar para esses personagens tão queridos na segunda temporada.” 

Stuart Bloom, dono de uma loja de quadrinhos, recebe a missão de restaurar a realidade depois de quebrar um dispositivo construído por Sheldon e Leonard, provocando acidentalmente um apocalipse multiversal. Stuart conta com a ajuda de sua namorada Denise, do amigo geólogo Bert e do físico quântico — e especialmente chato — Barry Kripke. Ao longo do caminho, eles encontram versões de personagens de universos alternativos que passamos a conhecer e amar em THE BIG BANG THEORY. Como o título sugere, as coisas não correm bem. 

A série é estrelada por Kevin Sussman (Stuart), Lauren Lapkus (Denise), Brian Posehn (Bert) e John Ross Bowie (Barry). A obra, da Chuck Lorre Productions em parceria com a Warner Bros. Television, foi criada, escrita e produzida por Chuck Lorre, Zak Penn e Bill Prady. 

Novos episódios da primeira temporada estão sendo lançados semanalmente toda quinta-feira, às 22h, na HBO Max, com o episódio final da temporada programado para estrear na quinta-feira, 24 de setembro.  

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O destaque da programação é a exibição inédita da cópia digitalizada de “Guerra de Canudos”, dirigida por Sérgio Rezende, exibida pela primeira vez em uma nova versão no dia 19. Na trama, o José Wilker interpreta o memorável líder religioso Antônio Conselheiro em um dos mais emblemáticos episódios da história brasileira. A iniciativa da digitalização pelo Canal Brasil reforça o compromisso com a preservação e a valorização do cinema brasileiro, permitindo que um dos trabalhos mais marcantes da carreira do ator volte à tela com uma nova qualidade de exibição.   

No que seria seu aniversário de 82 anos, dia 20 de agosto, o ator aparece no Canal como Juca em “Casa da Mãe Joana”, de Hugo Carvana, um dos quatro amigos boêmios que dividem um apartamento no Rio de Janeiro e que, após uma ação de despejo, se veem obrigados a cometer um crime.

A Mostra José Wilker será exibida do dia 15/08 até 20/08, às 22h30.

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O produtor do longa, J.J. Abrams, que é um fã declarado do formato das pegadinhas brasileiras, uniu-se à estrela do filme, Anne Hathaway, para gravar uma mensagem exclusiva de abertura. No vídeo, a dupla apresenta a ação diretamente de Hollywood, celebrando a sinergia entre o universo cinematográfico da Warner Bros. Pictures e o público brasileiro.

“Nosso filme é sobre pessoas comuns que se veem em situações extraordinárias e completamente inesperadas quando o bairro delas muda e passa a ser ocupado por dinossauros. E é exatamente essa a ideia por trás da Pegadinha. Vamos colocar pessoas reais em um mundo que muda ao redor delas sem aviso, onde uma rua familiar de repente se reorganiza e nada mais é como deveria ser, para que elas possam viver O Fim da Rua”, explica J.J. Abrams.

“J.J. e eu estamos muito animados em nos unir ao SBT com as lendárias Pegadinhas. Há anos vocês surpreendem o público com sustos, risadas e reações inesquecíveis. E, sinceramente, algumas dessas reações são quase tão intensas quanto o que acontece em “O Fim da Rua”. Estou animada para ver como essa ideia inspirou a Pegadinha. Mas preciso admitir que estou um pouco nervosa pelas pessoas que vão viver essa experiência. Obrigada, Brasil, pelo apoio incrível, pela criatividade e por abraçarem histórias que deixam o público sem fôlego”, ressalta Anne Hathaway.

A pegadinha dirigida por Jefferson Candido transporta a atmosfera de suspense do filme para a vida real de forma misteriosa. Passageiros de um carro de aplicativo iniciam uma corrida comum até que, de repente, a rota conhecida desaparece por completo, dando lugar a uma floresta pré-histórica hostil e imersiva. Sozinhas no veículo após o sumiço repentino do motorista, as vítimas se veem presas em um cenário onde a realidade entra em colapso e criaturas gigantescas começam a cercar o automóvel. O desfecho dessa experiência cheia de efeitos especiais promete testar os limites do suspense e render reações surpreendentes.

A história ganha um novo desdobramento na semana seguinte, quando o público poderá acompanhar, em um programa especial comandado por Felipe Prado, os segredos de bastidores da produção.

“”O Programa Silvio Santos com Patricia Abravanel vai ao ar neste domingo (9), a partir das 19h (de Brasília), no SBT.

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Criada e escrita por Dino Cantelli e Juliana Peres, com direção artística de André Câmara e produção de Erika da Matta, a obra é ambientada em um Rio de Janeiro contemporâneo e levanta a reflexão sobre até onde alguém é capaz de ir por quem ama, além de conectar o rumo de diferentes personagens com tramas que abordam múltiplas perspectivas sobre a maternidade e os laços de afeto.

Bela e Juli cresceram como irmãs na Vila Maravilha, comunidade fictícia na Zona Sul carioca. Enquanto Bela construiu uma carreira sólida na Medicina, Juli permaneceu no bairro e criou sozinha Peixe (Cauê Campos), Glorinha (Laura Luz), Ítalo (Fabrício Assis) e Samuca (Kadu Spinola). Apesar dos diferentes percursos, as duas mantiveram a relação de parceria e cumplicidade até que um acidente interrompe brutalmente essa história.

No carro conduzido por Bela, as amigas são atingidas por outro veículo em alta velocidade. Gravemente ferida, Juli faz à amiga uma súplica: que assuma o cuidado de seus quatro filhos. A partir desse momento, a protagonista precisa conciliar a própria tristeza e as inseguranças da rotina materna inesperada. É nesse movimento que a novela conduz uma narrativa sobre amizade, família e recomeço.

Para Dino Cantelli e Juliana Peres, a ideia de “por você” atravessa toda a trama. “A trama fala de histórias de dedicação profunda às pessoas que se ama. Essa entrega aparece em relações entre pais e filhos, irmãos, no trabalho e nas escolhas pessoais”, define o autor. Juliana destaca que a obra aposta em um realismo lúdico para tratar da maternidade em suas múltiplas formas, da saúde, da juventude, da educação e de conflitos éticos que cruzam as trajetórias dos personagens. “Todos esses eixos se desdobram naturalmente em subtemas e subtramas, ampliando o universo da história e aprofundando suas camadas”, reflete.

Em ‘Por Você’, a Zona Sul do Rio de Janeiro aparece como parte ativa da dramaturgia. Entre os bairros da Lagoa e Humaitá, onde estão a Vila Maravilha, o fictício Hospital & Maternidade Luz, a feira livre, os bares e os espaços de educação e esporte, a novela reflete modos de viver, relações de pertencimento, redes de apoio e disputas. O cenário amplia o olhar para além do Rio-cartão-postal e aposta em uma ambientação urbana, cotidiana e cheia de contrastes, onde a cidade é apresentada a partir de sua vitalidade e potência humana.

Produzida pelos Estúdios Globo, ‘Por Você’ é criada e escrita por Dino Cantelli e Juliana Peres, com colaboração de Cleissa Martins, Fausto Galvão, Mario Viana, Michel Carvalho e Nathalia Sambrini, e supervisão de texto de Glória Barreto. A direção artística é de André Câmara, com direção geral de Jeferson De, direção de Ana Paula Guimarães, Lúcio Tavares, Larissa Fernandes e Jully Irie, produção de Erika da Matta, produção executiva de Lucas Zardo e direção de gênero de José Luiz Villamarim.

É dentro de casa que a novela apresenta sua reflexão central: a maternidade pode ganhar forma no cotidiano e se fortalecer entre afetos, conflitos e aprendizados. Sob o mesmo teto, Bela (Sheron Menezzes), Peixe (Cauê Campos), Glorinha (Laura Luz), Ítalo (Fabrício de Assis) e Samuca (Kadu Spinola) carregam, cada um à sua maneira, as marcas da morte de Juli (Lucy Ramos) e tentam seguir em frente. A obstetra tenta transformar a dor em presença enquanto aprende, na prática, a cuidar dos quatro, com suas personalidades distintas e demandas particulares de cada idade.

Na tentativa de formar uma família, Bela enfrenta a resistência de Peixe. Consumido pela dor do luto e pelo ressentimento diante da desigualdade que se estabeleceu entre ela e sua mãe depois que a médica deixou a Vila Maravilha, o primogênito acredita ser capaz de assumir as responsabilidades da casa e dos irmãos, recusando qualquer ajuda. Em contrapartida, Bela encontra apoio nos gêmeos Glorinha e Ítalo. Inseparáveis, os dois passam, na convivência com a obstetra, a se enxergar como indivíduos e a se distanciar da necessidade de viver sempre em dupla.  No dia a dia, a melhor amiga de Juli também constrói uma relação especial com o pequeno Samuca.

Ao transformar sua promessa em compromisso, Bela descobre um novo significado de família e maternar. Nessa nova composição de vida, ela encontra em Lucas (Amaury Lorenzo), professor e diretor pedagógico da escola dos filhos de Juli (Lucy Ramos), uma rede de apoio fundamental. Sensível e comprometido a orientar seus alunos, o educador acompanha as crianças desde o acidente, ajudando-as a retomar a rotina escolar e oferecendo a elas e à obstetra suporte diante da nova realidade. A convivência, marcada pela atenção com os irmãos, aproxima os dois e abre espaço para o surgimento de uma paixão. O vínculo leva Bela a reavaliar escolhas que mantiveram sua vida afetiva em segundo plano desde o fim do noivado com Gabriel (Thiago Lacerda), quando deixou o Brasil para se dedicar a uma residência em Londres.

Por trás da postura acolhedora, Lucas também carrega uma história traumática. Anos antes, quando vivia no interior, perdeu a esposa em um episódio de violência. O ataque, cometido por um jovem, trouxe à tona sentimentos de culpa e impotência que o acompanharam por um longo tempo. A dor, no entanto, o levou a recomeçar e a transformar a educação em propósito. “O Lucas chega ao Rio de Janeiro depois de uma tragédia que acontece na vida dele e, curiosamente, é também a partir de uma tragédia na vida da Bela que os dois acabam se conectando. O luto e o cuidado com os irmãos faz com que eles se aproximem. Ele não quer ver Peixe, Glorinha, Ítalo e Samuca se perderem pelos caminhos mais difíceis da vida após tudo que passam. É um homem que acredita que a educação pode abrir outras possibilidades e oferecer novos horizontes. É através da escola que ele tenta fazer essa diferença”, destaca Amaury Lorenzo.

Enquanto aprende a reorganizar a própria vida, a Bela (Sheron Menezzes) também terá de enfrentar embates decisivos no trabalho, onde sua ética, sua história e seu lugar no Hospital & Maternidade Luz são colocados à prova. À frente do negócio está Pérola (Renata Sorrah), uma mulher empática e comprometida com a medicina humanizada, que sempre buscou conduzir o hospital com responsabilidade. Viúva do Dr. Edgar Romano – médico fundador da casa de saúde – e mãe de Vanessa (Alinne Moraes), Pérola mantém uma forte conexão com a neta Leandra (Giovanna Grigio) e uma boa relação com o genro Gabriel (Thiago Lacerda). No entanto, a matriarca guarda de todos um segredo que a obriga a repensar o futuro e a sucessão no comando do hospital, tendo em mãos uma decisão capaz de redefinir os rumos da família.

Decidida a iniciar a transição da presidência, inicialmente Pérola acredita que Vanessa, como herdeira direta, esteja preparada para assumir o posto. Porém, a situação toma um novo rumo quando ela descobre que a sucessora natural desviou verba do setor de oncologia para projetos que distorcem os princípios do trabalho que sempre procurou desenvolver. Tomada pela decepção, a atual presidente passa a considerar Bela (Sheron Menezzes), médica a quem admira por sua ética e dedicação, para ocupar a posição após sua saída, decisão que acirra um conflito entre mãe e filha.

Vanessa representa um contraponto direto à mãe: é uma mulher competitiva e marcada por ressentimentos do passado. Médica anestesista por formação, abandonou a prática clínica para se dedicar exclusivamente à gestão do hospital sob uma lógica empresarial, conduzindo o negócio com foco em expansão e lucro. Fascinada por status e sofisticação, investe em iniciativas como uma área voltada a experiências de luxo para parturientes, o que gera constantes confrontos com Bela, defensora de uma medicina voltada ao cuidado integral da saúde do paciente, alinhada aos valores de Pérola.

“A Vanessa acredita que a mãe tem ideias ultrapassadas e que não prioriza os lucros do hospital da forma que deveria. Uma grande vontade da Pérola é ampliar o atendimento do hospital para mulheres em situação de vulnerabilidade. A vilã tem outros planos. O sonho dela é inaugurar uma ala destinada a mães que buscam uma experiência diferenciada, com infraestrutura de alto padrão, estética sofisticada e serviços exclusivos. Ela está realmente empenhada em transformar esse projeto em realidade e em deixar sua marca na gestão do hospital”, adianta Alinne Moraes.

Em um cenário de incertezas sobre o futuro da instituição hospitalar, surge Junqueira (Mauricio Mattar), investidor influente e dono da Rede Saúde Integral, interessado em expandir seus negócios. Com forte trânsito em diferentes instâncias de poder, ele identifica no Hospital Luz uma oportunidade estratégica e se alia a Vanessa para viabilizar sua entrada na instituição. A parceria entre os dois promete acirrar ainda mais as disputas internas, colocando em jogo valores, interesses financeiros e o futuro da organização.

A hostilidade da herdeira ganha novas camadas com a presença de Gabriel (Thiago Lacerda). Advogado de boa índole, carrega marcas profundas de uma infância sem referências familiares. Criado em uma casa de acolhimento, encontrou na relação com os Romano a sensação de pertencimento que nunca teve. Antes de ingressar na família, viveu um grande amor com Bela, interrompido quando ela se mudou para fazer residência em Londres. Fragilizado pela distância, cedeu às investidas de Vanessa, que sempre o desejou. Com ela, Gabriel logo realizou seu sonho de ser pai e se viu diante de uma relação e uma vida aparentemente estáveis, que também o permitiu se formar em Direito.

No centro dessa relação conturbada está Leandra (Giovanna Grigio). Filha do casal, a residente encontra no pai uma presença acolhedora enquanto convive com a distância afetiva da mãe. Em busca de aprovação, a jovem vive na tentativa de corresponder às expectativas de Vanessa, tornando-se, muitas vezes, vulnerável às suas manipulações.

“O Gabriel é um personagem que carrega uma fragilidade afetiva muito grande. Ele tem um trauma de infância marcado pela ausência dos pais e pela falta de pertencimento dentro de um lar. Acho que a relação dele com a família Romano diz muito sobre esse lugar emocional. Com a Pérola, sinto que ele encontra uma figura à qual pode dedicar verdadeiramente seu respeito, sua admiração e seu afeto. Com a esposa, vive uma situação muito delicada, que pode se transformar à medida que a nossa história avança. Mas a relação com a filha é, para mim, a grande tradução do personagem. A maneira como o Gabriel exercita, na convivência com ela, a paternidade que ele próprio nunca teve é o grande motor da sua transformação”, analisa Thiago Lacerda.

Na Vila Maravilha, as redes que amparam Bela (Sheron Menezzes) e os filhos de Juli (Lucy Ramos) revelam ainda uma dimensão coletiva do cuidado. Ao mesmo tempo, tornam mais doloroso um segredo capaz de abalar essa família ampliada. É na comunidade que ela construiu amizades que guarda com carinho até hoje, apesar de não viver mais lá. Após a morte de Juli, a médica busca acolhimento em Iara (Noemia Oliveira), outra amiga dos tempos de juventude e terceira ponta daquela trinca. Juntas, refletem sobre o futuro dos quatro irmãos que ficaram órfãos. Embora acredite que a amiga deva ponderar com calma essa decisão, Iara é a maior aliada de Bela no enfrentamento do luto e nos desafios da criação dos meninos, sem imaginar que sua própria família está diretamente ligada à tragédia.

Iara é casada com Juarez (Milhem Cortaz) e mãe da espevitada Dalila Cristina (Lívia Silva). A família mantém uma barraca de frutas, verduras e queijos na feira livre dos arredores do Hospital & Maternidade Luz. Juarez é um homem íntegro, trabalhador e dedicado à família. No entanto, seu caráter é colocado à prova quando o assunto é o acidente que tirou a vida de Juli.

Em um dia comum de trabalho, após deixar o próprio veículo mais uma vez na oficina, Juarez pega um carro emprestado com Zé (Angelo Antonio), dono do estabelecimento, para não comprometer as vendas na feira. Ao passar por um cruzamento, o feirante avança o sinal vermelho em alta velocidade e colide com o carro de Bela, atingindo o lado do carona, onde está Juli.

Num primeiro momento, Juarez não se dá conta de quem ocupava o carro atingido e, em um ato de desespero, diante da impossibilidade de arcar com o prejuízo financeiro, foge do local sem prestar socorro. Horas depois, ao receber a notícia da morte de Juli, constata que o acidente que tirou a vida da amiga foi o mesmo em que esteve envolvido. Consumido pela culpa, ele tenta, em diferentes momentos, revelar o ocorrido à família, mas sempre recua. Desencorajado, passa a carregar sozinho o segredo devastador que será um grande tormento em sua vida.

A situação do comerciante se torna ainda mais desesperadora devido à proximidade entre sua família e a de Juli. Bela está sempre por perto, compartilhando com Iara os desafios da  nova  realidade  e  expressando o desejo de encontrar o responsável pela morte da comadre. Dalila, por sua vez, é a melhor amiga de Peixe (Cauê Campos) e acompanha de perto a turbulência pela qual o rapaz e seus irmãos passam após a morte da mãe, levando, com frequência, notícias deles para os pais. O convívio próximo aumenta o peso do segredo para Juarez, que se vê encurralado por suas escolhas e pressionado pelo remorso.

Os retratos de diferentes maternidades em “Por Você“

Na história escrita por Dino Cantelli e Juliana Peres, a maternidade se revela em suas mais diversas formas, mostrando que ser mãe vai muito além dos laços biológicos. Juli (Lucy Ramos) representa a maternidade como escolha diária de amor e renúncia, dedicando a vida aos quatro filhos mesmo diante das dificuldades e da ausência do pai. Mesmo após sua partida, sua presença continua ecoando nas escolhas, nas lembranças e nos afetos de seus filhos. Bela (Sheron Menezzes) vive a maternidade inesperada, assumida por afeto e lealdade quando decide honrar a promessa feita à melhor amiga e acolher crianças que não gerou, mas que passa a amar como suas.

“A gente quis contar essa história porque ela fala de mulheres do nosso tempo. Algumas muitas vezes adiam a maternidade ou optam, conscientemente, por não serem mães – seja em função da vida profissional ou por priorizarem outras experiências. Em paralelo, temos a realidade das mães solo no Brasil, que são uma força enorme. Hoje, o país é, em grande parte, sustentado por essas mulheres que lideram suas famílias sozinhas. Partimos dessas duas frentes: das mulheres que adiam ou redefinem a maternidade, e das mães solo, que são protagonistas do cotidiano brasileiro. E ampliamos a discussão nos diferentes núcleos com outras abordagens da maternidade”, declara a autora Juliana Peres.

Outros personagens trarão à tona dilemas e questões relacionadas ao ato de maternar, como Silvia (Fernanda de Freitas), amiga de infância de Vanessa (Alinne Moares) e dona de uma academia de dança. Ela encarna os conflitos de quem precisou abrir mão de um sonho pessoal para criar uma filha, carregando as marcas das escolhas que a maternidade lhe impôs e os desafios de equilibrar expectativas, frustrações e afeto nessa relação. Já Margô (Regiane Alves) simboliza a vocação para o cuidado, exercida fora dos modelos tradicionais, ao transformar seus alunos na família que não conseguiu construir.

“Por Você” conta com novelinha vertical antes da sua estreia

Antes da estreia na TV Globo, marcada para 17 de agosto, a história de Bela (Sheron Menezzes) e Juli (Lucy Ramos) será apresentada em um prólogo, produzido em formato de microdrama. Disponível a partir do dia 10 de agosto, a novelinha vertical que faz parte do lançamento de ‘Por Você’ traz a relação da dupla antes do acidente, mostrando como as amigas enfrentaram juntas os obstáculos da vida. Em uma ação inédita de pré-estreia, o conteúdo em 20 capítulos tem como ponto de partida o abandono de Juli pelo marido, que a deixa sozinha na criação dos filhos e desamparada para resolver problemas gerados por ele. 

Nesta introdução, a técnica de enfermagem conta com o apoio de Bela para se livrar das ameaças de Caveira (Daniel Bouzas), homem de más intenções que exige que ela arque com dívidas feitas pelo ex. Além disso, Juli precisa estar mais do que nunca ao lado das crianças, que sofrem os impactos da ausência do pai. Em meio a esse turbilhão, também se aproxima de Otto (Diogo Almeida), professor de judô de Glorinha e Ítalo.

“Estamos fazendo algo inovador, já que é a primeira vez que a Globo lança uma novela vertical derivada que vai ao ar antes mesmo da estreia da obra principal”, explica Cleissa Regina Martins, autora da novelinha e integrante do time de colaboradores de ‘Por Você’. A roteirista ainda destaca as oportunidades narrativas do microdrama. “O formato vertical enriquece a experiência porque o público consegue conhecer nossos personagens num momento diferente”, completa ela.

A iniciativa reforça o investimento contínuo da Globo na inovação da dramaturgia, proporcionando à audiência uma experiência multiplataforma e multiformato, em histórias que se adaptam a variados tipos de telas e se conectam com diversas gerações.

Produzida nos Estúdios Globo, a novelinha vertical de ‘Por Você’ é criada e escrita por Cleissa Regina Martins, com supervisão de texto dos autores da telenovela, Dino Cantelli e Juliana Peres. Com direção artística de André Câmara e direção de Jully Irie, a produção é de Erika Matta e Renata Rossi. A direção de gênero é de José Luiz Villamarim. O microdrama garante uma imersão antecipada em ambientes importantes da trama, como a Vila Maravilha e o Hospital & Maternidade Luz. Os capítulos poderão ser assistidos todos de uma vez nos perfis da TV Globo nas redes sociais e, a partir do dia 17 de agosto, no Globoplay.

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Lisboa, Alentejo, Douro, Porto, Guimarães e trechos da Rota do Românico serão as regiões desvendadas por Lígia a cada episódio, explorando patrimônios históricos, experiências gastronômicas e personagens sob uma nova perspectiva, transformando cada viagem em uma experiência de descoberta. Com linguagem leve e informativa, “Fora do Mapa” não  apresenta apenas um lugar, mas se aprofunda nas histórias que ele guarda, construindo uma narrativa contemporânea sobre as conexões históricas e culturais que serviram de base para algumas tradições do país e que seguem vivas no cotidiano atual.

“Acredito que viajar é também uma forma de compreender culturas, fortalecer conexões e ampliar o olhar sobre o mundo. Com este projeto autoral, busquei uma abordagem curiosa e acolhedora para que o público conheça costumes, especialistas e personagens locais, que fogem aos pontos turísticos tradicionais. Portugal é o ponto de partida de um projeto pensado para percorrer novos destinos e construir, a cada temporada, narrativas sobre diferentes lugares, culturas e modos de vida, combinando entretenimento, turismo, história e comportamento em uma narrativa que desperta curiosidade e aproxima culturas”, destaca Lígia. 

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“Descosturando com Herchcovitch” , certamente, ressignifica peças que poderiam acabar no lixo, combatendo o descarte de resíduos têxteis que ultrapassam quatro milhões de toneladas por ano no Brasil. Em cada episódio, um famoso e um anônimo doam roupas com grande valor afetivo para que Alexandre as transforme em novos looks. O grande desafio é que as peças são trocadas: Alexandre cria um look para o anônimo usando a roupa do famoso, e vice-versa. O quarteto visita os guarda-roupas, descobrindo histórias únicas e revelando conexões surpreendentes, já que ambos os convidados são unidos por um tema em comum.

A “Arara S.O.S.”, novidade da temporada, oferece uma peça do acervo dos próprios apresentadores quando o material doado não é suficiente, reforçando o tema do desapego. Os looks ganham um toque mais fashionista e ousado, com criações que parecem ter saído das passarelas. A tecnologia também é incorporada com o uso de estamparia digital e impressão 3D, além de um ilustrador que projeta os croquis de Alexandre em um telão. Antes de desfilar os looks na passarela, os convidados se conhecem e trocam impressões sobre o tema que os une. 

A terceira temporada estreia na quinta-feira, 6 de agosto, às 22h.

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A produção nacional acompanha a trajetória de Elton Jr., famoso jogador de futebol que tenta driblar as polêmicas dentro e fora de campo enquanto sustenta a si mesmo, sua família e seus amigos. O atleta enfrenta os desafios de sua carreira e busca provar que ainda pode ajudar a seleção brasileira. 

Na nova temporada, Elton Jr. (Maicon Rodrigues) volta ao Brasil para retomar sua carreira nos gramados, mas um processo movido por seu ex-clube europeu o impede de entrar em campo e o coloca em uma grave crise financeira. Em meio ao caos, ele e sua família precisam reconstruir sua imagem e encontrar uma forma de recolocá-lo nos holofotes. Enquanto isso, Idalice (Dadá Coelho) se envolve em empréstimos arriscados, Julio Lobo (Cláudio Gabriel) desconfia das decisões da família, e Sara Jane (Natália Rosa) aposta em uma carreira no funk contanto com o apoio do ex-namorado. 

Com dois episódios inéditos por semana, a produção combina humor e emoção, mergulha nos bastidores da fama e cria um paralelo com a realidade vivida por muitos atletas profissionais, explorando pressões, desafios, superações e conquistas.  

“GALERA F.C.”estreia no dia 21 de agosto na TNT e na HBO Max, às 18h30. 

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Às 22h, o canal exibe uma maratona que começa com uma edição inédita do Cinejornal, apresentada por Simone Zuccolotto, e revisita a vida e a obra de Barretão. Na sequência, às 22h10, vai ao ar o episódio do programa Sangue Latino, dirigido por Felipe Nepomuceno, em que Luiz Carlos Barreto relembra momentos marcantes de sua carreira, fala sobre os laços construídos ao longo da vida e defende a importância do cinema brasileiro.

Às 22h35, o Canal Brasil exibe o documentário “Barretão, O Filme”, dirigido por Marcelo Santiago e produzido por André Saddy. Lançado em 2020, o longa-metragem retrata a trajetória de Luiz Carlos Barreto e mostra como o cinema, o futebol, o fotojornalismo e sua proximidade com momentos decisivos da história política e cultural do país se entrelaçam em sua vida.

MAIS DE 60 HORAS DE PROGRAMAÇÃO A PARTIR DE DOMINGO, DIA 26 DE JULHO

A programação especial continua no domingo (26), a partir das 19h30, com a reapresentação do Cinejornal Especial, seguida de “Barretão, O Filme”, de Marcelo Santiago; “Sangue Latino: Luiz Carlos Barreto”; “Terra em Transe”, de Glauber Rocha, em que Barretão assina a fotografia; “Vidas Secas”, de Nelson Pereira dos Santos; “O Padre e a Moça”, de Joaquim Pedro de Andrade; “Sem Frescura: Pereio e Luiz Carlos Barreto”; “Garrincha – Alegria do Povo”, de Joaquim Pedro de Andrade; “Isto é Pelé”, dirigido por Luiz Carlos Barreto e Eduardo Escorel; e a maratona da série “5x Brasil”, dirigida por Luiz Carlos Barreto. 

Na segunda-feira (27), a partir das 9h10, a homenagem segue com “Tarja Preta: Luiz Carlos Barreto”; “Memórias do Cárcere”, de Nelson Pereira dos Santos; “Ele, O Boto”, de Walter Lima Jr.; “Menino do Rio” e “Garota Dourada, ambos de Antônio Calmon; “Inocência”, de Walter Lima Jr.; “Bye Bye Brasil”, de Cacá Diegues; “Prova de Fogo”, de Marco Altberg; o programa “O País do Cinema: O Quatrilho”; “O Quatrilho”, o especial “Making of: Filmando Bye Bye Brasil” e “O Rei do Rio”, de Fábio Barreto; “Além da Paixão” e “Amor Bandido”, de Bruno Barreto. 

Na terça-feira (28), a partir das 7h, a maratona reúne “Romance da Empregada”, de Bruno Barreto; “Luzia Homem”, “Índia, A Filha do Sol”, “A Paixão de Jacobina” e “Bela Donna”, de Fábio Barreto; “Bossa Nova”, “O Que É Isso, Companheiro?”, “Flores Raras”, “Dona Flor e Seus Dois Maridos” e “O Beijo no Asfalto”, todos de Bruno Barreto; o especial “Making Of: Filmando Dona Flor”, de Emiliano Ribeiro; “Lucy & Luiz Carlos Barreto – Partes 1 e 2”; “Sonhos e Desejos” e “A Mulher do Meu Marido”, de Marcelo Santiago; e “João, O Maestro”, de Mauro Lima. Por fim, a programação se encerra na quarta-feira (29), a partir das 7h15, com “O Homem Que Desafiou o Diabo”, de Moacyr Góes, e o episódio do programa “Preto no Branco: Luiz Carlos Barreto”. 

Além disso, a programação na TV, o DOC Canal Brasil, no Prime Video, também reúne um trilho especial em homenagem ao produtor, com títulos que celebram sua contribuição para o audiovisual brasileiro como “Barretão, O Filme”; “Making of: Filmando Dona Flor e Seus Dois Maridos”, de Emiliano Ribeiro; “Making of: Filmando Bye Bye Brasil”, de Fábio Barreto; “Isto é Pelé”, de Luiz Carlos Barreto e Eduardo Escorel; “5x Brasil” (temporada 1), de de Luiz Carlos Barreto; e “Garrincha – Alegria do Povo”, de Joaquim Pedro de Andrade.

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Na TV Globo, o documentário Preta – Eu Não Ando Só traz um retrato íntimo dos últimos anos de sua vida, construído a partir de imagens inéditas gravadas pela própria cantora e por amigos durante o tratamento contra o câncer. Já no Globoplay, a série Original ‘Meu Nome é Preta’, produzida pela Conspiração, percorre sua trajetória pessoal e profissional, revelando a mulher que transformou sua própria história em instrumento de representatividade, afeto e liberdade. A série será dividida em quatro episódios liberados semanalmente. 

“Quanto Mais Preta, Melhor” oferece um panorama amplo sobre quem foi Preta Gil.

Enquanto o filme acompanha sua jornada mais recente, marcada pela coragem de compartilhar vulnerabilidades e fortalecer laços com amigos e familiares, a série resgata momentos decisivos de sua vida, desde a infância até sua consolidação como artista, empresária e figura pública que desafiou padrões e abriu caminhos para importantes debates sobre diversidade, corpo e comportamento. 

Produzida a partir de registros captados por celulares e depoimentos de pessoas que estiveram ao lado de Preta em diferentes momentos, Preta – Eu Não Ando Só revela uma rede de afeto que a acompanhou durante toda a vida e reúne participações de nomes como Carolina Dieckmann, Ivete Sangalo, Regina Casé, Gominho, Ana Carolina, além de familiares como Francisco Gil, Sol de Maria e Gilberto Gil. 

Para Sandra Kogut, diretora do filme documental da TV Globo, a obra traduz a potência de uma mulher que fez da própria vida um gesto de compartilhamento. “O filme coloca a gente muito perto da Preta, na intimidade, e ao mesmo tempo dá a dimensão de quem ela foi. Apesar da doença, tudo na Preta era sobre a vida, a pulsão gigante da vida. Então é um filme que abraça isso, a alegria, a gargalhada, a vontade de viver. E ao mesmo tempo ela tinha essa vontade de se mostrar para o mundo de peito aberto. O filme mostra também as dores e as lágrimas”, afirma. 

Já para diretora Mônica Almeida, esse filme documental é especial por se tratar de um pedido da Preta. ‘Ela me chamou para conversar em 2023. A vontade era fazer um filme mais íntimo, filmado pelos amigos. Ela queria se filmar, queria que fosse de verdade, original como ela. A gente acompanhou todo esse processo, o filme foi mudando ao longo do tempo, se desenhando conforme o caminho da Preta’, afirma. O filme tem direção artística de Monica Almeida, direção de Sandra Kogut, roteiro de Renato Terra, produção executiva de Fernanda Neves e produção de Elaine Sá. 

No Globoplay, ‘Meu Nome é Preta’ amplia esse olhar ao reconstruir a trajetória da artista a partir de imagens raras, registros históricos e depoimentos inéditos de amigos e familiares. A série recupera desde filmes em Super 8 de sua infância até momentos marcantes de sua carreira, como a criação da Noite Preta e do Bloco da Preta, além dos desafios e conquistas que fizeram dela uma personagem central na cultura brasileira contemporânea. 

Segundo a diretora Mini Kerti, a série evidencia a coerência entre a artista que o público conheceu e a pessoa que viveu intensamente sua própria história. “A série mostra que Preta Gil nunca teve medo de revelar a sua essência para o mundo. Ela se conectava de forma generosa com as pessoas e se expunha impiedosamente. Ela não criava pautas, ela era a própria pauta”, destaca. 

A produtora Luísa Barbosa complementa: “O que mais surpreende ao mergulhar na história de Preta Gil é a coerência radical entre a pessoa pública e a privada. Fica claro que aquela personalidade expansiva, generosa e sem filtros que o público via era exatamente quem ela era na intimidade. Contar sua história é reconhecer a força de quem escolheu viver com autenticidade, mesmo sob julgamento constante, e evidenciar o impacto real que isso teve na cultura e no imaginário coletivo”. 

Ao reunir materiais inéditos, memórias afetivas e relatos de pessoas que compartilharam sua caminhada, os dois projetos revelam diferentes dimensões de uma personalidade única, cuja influência ultrapassou a música para impactar gerações por meio da autenticidade, da coragem e da celebração da diversidade. 

‘Preta – Eu Não Ando Só’ será exibido na TV Globo no dia 20 de julho, após a novela ‘Quem Ama Cuida’, e ficará disponível posteriormente no Globoplay. Na mesma data, estreia no streaming ‘Meu Nome é Preta’, com o primeiro episódio aberto para não assinantes. Os demais episódios serão lançados semanalmente, com o episódio final disponibilizado em 8 de agosto, data que marca o aniversário da artista. 

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Criada por Paulo Vieira, com redação final de Paulo Vieira e Maurício Rizzo, a primeira temporada de ‘Pablo & Luisão’ é uma produção dos Estúdios Globo para Globoplay e TV Globo. Foi escrita por Bia Braune, Caíto Mainier, Maurício Rizzo, Nathália Cruz, Patrick Sonata e Paulo Vieira. A série tem direção artística de Luis Felipe Sá, direção de João Gomez, produção de Leilanie Silva e produção executiva de Claudio Dager. A direção de gênero é de Patricia Pedrosa. A partir do dia 7 de julho, a primeira temporada será exibida na TV Globo às terças e quintas-feiras, após ‘Quem Ama Cuida’, em 14 episódios.

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