Fundado em 1956, em um botequim do Catumbi, por Sebastião Maria, o Tião Maria, figura conhecida no bairro por desfilar sozinho fantasiado de onça antes mesmo da criação formal do bloco, o Bafo atravessa gerações como uma presença contínua na paisagem cultural da cidade. Ao completar sete décadas, permanece como o segundo bloco em atividade mais antigo do Rio, atrás apenas do Cordão da Bola Preta.

Neste ano, o desfile acontece em novo percurso, mantendo-se no circuito oficial do carnaval, mas deslocando-se para as ladeiras de Santa Teresa. A mudança não rompe com sua tradição, mas atualiza uma dimensão fundamental do carnaval de rua, a experiência do deslocamento coletivo como forma de produzir cidade.

O aniversário coincide com um momento de reconstrução. Em 2020, um incêndio atingiu a sede histórica do bloco, no Catumbi, destruindo instrumentos, fantasias e documentos acumulados ao longo de décadas. A perda interrompeu materialmente uma continuidade construída desde os primeiros desfiles conduzidos por Tião Maria e seus contemporâneos.

É nesse contexto que o Bafo estreia uma nova bateria, com mais de 100 ritmistas. Os instrumentos foram adquiridos por meio de uma emenda parlamentar do deputado federal Tarcísio Motta (PSOL-RJ), permitindo recompor a base sonora da agremiação. O processo foi acompanhado por Roberto Saldanha, o Capilé, presidente do bloco há mais de 50 anos e figura central em sua permanência ao longo das transformações do carnaval carioca.

Mais do que uma comemoração, o desfile de 70 anos inscreve-se como gesto de continuidade. Ao mesmo tempo em que recompõe sua estrutura material, o Bafo da Onça reafirma sua vocação original: ocupar a cidade como espaço de encontro, memória e invenção coletiva.

Serviço
Bafo da Onça — desfile de 70 anos
Segunda-feira de carnaval, 16 de fevereiro
Concentração às 10h
Rua Monte Alegre, em frente ao nº 306
Até o Largo das Neves
Evento gratuito

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Para o desfile deste ano, no Circuito Preta Gil, o Monobloco promete clássicos que não podem faltar, como “Taj Mahal”, “Fio Maravilha” e “Explode Coração”, além de novidades. O compositor Arlindo Cruz será homenageado com sambas como “O Show Tem Que Continuar” e “Samba de Arerê”, e Preta Gil será lembrada com hits como “Só o Amor” e “Sinais de Fogo”. Sambas que estão no novo álbum do Monobloco, “Mar de Aragão”, só com composições do mestre Jorge Aragão, também se destacam no repertório do 26º Carnaval do bloco. “No Carnaval de 2024, tivemos o privilégio de receber do Jorge Aragão a música ‘Toca esse tambor’, feita para o Monobloco. A partir dali, nasceu a ideia de fazermos um álbum juntos, projeto que será lançado no Carnaval. Será o nosso primeiro disco de inéditas, desde 2014”, pontua Pedro Luís, vocalista e um dos fundadores do Monobloco.

Desfilando pelo quinto ano consecutivo, a Comissão de Frente do Monobloco, que dá as boas-vindas aos foliões, terá mais componentes e promete várias novidades. Como parte da homenagem a Preta Gil, uma coreografia especial para a música “Sinais de fogo” vai abrir o desfile. Pela primeira vez, a Comissão de Frente vai interagir com a bateria durante o cortejo na Rua Primeiro de Março.

A concentração será às 7h de domingo, dia 22, na Rua Primeiro de Março. O início do desfile será às 9h.

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O amor que permeou a relação entre a mãe amorosa e o filho artista se mostra na camisa desta edição do Bloco que, pela ideia do seu idealizador e produtor, Rafael Braga, se traduziu numa estampa exclusiva da Arte de Lüc, trabalho desenvolvido pelo artista paranaense Lucas Misunaga. E pra quem achava que tinha acabado, o Bloco se reinventa trazendo ainda a participação especial de Jorge Rios, cantor e intérprete reconhecido nacionalmente por seu trabalho à frente do projeto Brazuza – um dos principais tributos a Cazuza no Brasil – que conquistou até o reconhecimento de Lucinha Araújo, que citou Brazuza como um dos principais tributos no seu livro. Como se vê, o movimento deste ano é mesmo o festejo acerca de Lucinha Araújo.

“A Lucinha esteve conosco no primeiro ensaio de rua do Bloco Exagerado, em 2016. De lá pra cá, ela já financiou o Carnaval, levou o bloco para a inauguração do Centro Cultural Cazuza, nos convidou a participar do seu livro e da exposição, participou do nosso curta-metragem, enfim… Sempre esteve disposta a nos ajudar. Não temos como agradecer tamanho carinho e atenção”, derrete-se Rafael Braga, que a cada carnaval consulta a mãe de Cazuza – sobretudo neste ano. “Ela aprovou o tema e a arte da camisa. A Lucinha é uma grande entusiasta do bloco, sempre nos apoiou e como ela vai completar nove décadas de uma história incrível, a gente resolveu prestar essa homenagem em nome do Cazuza”, reforça Rafael, que torce pela presença de Lucinha no desfile.

Convidado já confirmado no desfile do Exagerado, o cantor Jorge Rios dividirá o microfone com Helton Alves, vocalista oficial do Bloco desde sua criação. A ideia de unir-se ao Bloco partiu do próprio Jorge, para alegria geral dos foliões, que já desejavam o encontro. “A gente se seguia no Instagram, conversamos algumas vezes e falamos de tocar juntos em alguma oportunidade. Como ele é de Belo Horizonte, nunca conseguimos realizar nada juntos. Mas, desta vez, ele disse que estava animado para uma participação e então fechamos esse encontro no Carnaval”, anima-se Braga, que conta pelo terceiro ano consecutivo com o apoio do vizinho de calçada CRAB – Centro de Referência do Artesanato Brasileiro.

Ideia, aliás, é o que não falta pra Rafael, que afirma já ter temas para os próximos cinco ou seis carnavais. “A música ‘Minha Flor, Meu Bebê’ não fala sobre a relação deles, mas Lucinha conta que era como ela o chamava quando bebê. E eu sigo o que ela falou: ‘Fiquei muito feliz com mais uma homenagem do Bloco Exagerado. ‘Minha Flor, Meu Bebê’ sou eu o chamando quando ele era criança. Será um sucesso, o Exagerado é incrível. Mais um ano juntos. Bjs, Lucinha Araújo‘”, entrega o produtor e idealizador do Bloco, que já se tornou tradição no carnaval carioca. 

Bloco oficial da cidade do Rio de Janeiro há quatro anos, este é o terceiro em que o Exagerado oferece uma estrutura de acessibilidade, contando com um profissional de libras e um espaço exclusivo dentro da área de produção para pessoas com mobilidade reduzida e em cadeira de rodas. E, no desfile de 2026, o Bloco Exagerado receberá o Selo Folia Verde da Secretaria Municipal de Meio Ambiente e Clima (SMAC), uma certificação para blocos que adotarem práticas sustentáveis, auxiliando a redução da emissão de gases do efeito estufa (GEE) e promovendo a conscientização ambiental em todas as etapas da folia. O selo é um reconhecimento público do compromisso com a sustentabilidade, ajudando a consolidar uma imagem de carnaval mais responsável.

Contabilizando mais de 1 milhão de foliões arrebanhados ao longo dos 10 anos de desfiles na rua, o Bloco Exagerado é um dos projetos que mantém viva a obra do Cazuza.

SERVIÇO:14 de fevereiro – sábado / HORÁRIO: Concentração às 8h / LOCAL: Praça Tiradentes – Centro / COMPRA DA CAMISA OFICIAL DO BLOCO: https://bit.ly/LojinhaExagerada

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Além da bateria completa, sob o comando do maestro Celso Alvim, o Monobloco promete clássicos que não podem faltar, como “Taj Mahal”, “Fio Maravilha” e “Explode Coração”, além de novidades. O compositor Arlindo Cruz será homenageado com sambas como “O Show Tem Que Continuar” e “Samba de Arerê”, e Preta Gil será lembrada com hits como “Só o Amor” e “Sinais de Fogo”. Músicas do novo álbum do Monobloco, “Mar de Aragão”, com composições de Jorge Aragão, também se destacam no repertório dos ensaios. Samba, pagode, forró, funk, vários ritmos se misturam no caldeirão sonoro do Monobloco, além dos hinos autorais “Arrastão da Alegria” e “Funk do Monobloco”.

A arte da camiseta do Carnaval 2026 foi criada pelo designer Ernani Cal, do Estudio Nü-Dés: é uma releitura da primeira camiseta do bloco, usando o já tradicional boneco do Monobloco como elemento central. E como já é tradição no Carnaval carioca, o Monobloco fecha a programação oficial desfilando no dia 22 de fevereiro no Circuito Preta Gil, partindo da Rua Primeiro de Março 

Serviço: Dias 06 e 13 de fevereiro / Endereço: Ruas dos Arcos, 24 – Lapa / Informações e vendas: www.fundicaoprogresso.com.br

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O projeto, que integra o line-up do CarnaHípica, leva ao público uma roda de samba em clima intimista, afetivo e cheio de brasilidade. Idealizado em parceria com a We Make, a proposta do evento é resgatar a essência do samba de raiz e do encontro entre amigos.

Com 4,7 milhões de ouvintes mensais no Spotify e sucessos como “Fulminante”, “Curto Circuito”, “Eu Mereço Ser Feliz” e “Sou Céu ou Chão”, Mumuzinho promete um repertório que mistura clássicos, lançamentos e muita energia positiva, em sintonia com o espírito do Carnaval.

O CarnaHípica se apresenta como um hub de entretenimento, reunindo diferentes festas, estilos musicais e formatos em um dos espaços mais icônicos do Rio de Janeiro. Além do “Bomtivê”, a programação inclui labels como “Funkbox” com Dennis, “Bresh”, “Majestique” (Open Bar), “Mandacaru com Nattan” (Open Bar) e “Dubdogz Nostalgia”, com datas, horários e valores variados conforme cada evento.

Todas as informações sobre programação, ingressos e horários estão disponíveis no site oficial: www.carnahipica.com

Serviço 19 de fevereiro / Hora: 20h / Ingressos: https://www.sympla.com.br

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Em 2026, o Planta completa 15 anos de trajetória. São 15 anos de ruas ocupadas com música, afeto, debate e resistência e de crescimento de um coletivo voluntário que escolheu o carnaval como linguagem política, cultural e pedagógica para enfrentar injustiças históricas ligadas à proibição das drogas, usando o humor e a alegria do carnaval para conscientizar. O desfile oficial acontecerá na tradicional quarta de brasas, dia 18 de fevereiro, com concentração a partir das 14h30 e saída às 16h20, nos Arcos da Lapa.

SERVIÇO – CARNAVAL:

DESFILE DO PLANTA NA MENTE 2026

Data: 18 de fevereiro – Quarta de brasas 

Local: Arcos da Lapa 

Horário: concentração às 14h e início às 16h20

SERVIÇO – PRÉ-CARNAVAL:

BAILE DE MÁSCARAS – 15 anos

Data: 1 de fevereiro – Domingo

Horário: Das 14h às 20h

Local: Firma – Rua da Candelária, 92, Centro, RJ.

Entrada gratuita. Colaborações por meio do Pix: blocoplantanamente@gmail.com 

TARDE KAYA N’GAN DAYA
Data: 7 de fevereiro – Sábado 

Local: Parque Glória Maria – Rua Murtinho Nobre, 169, Santa Teresa

Horário: 16h 

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O projeto consiste em levar um grupo de profissionais do setor turístico para uma experiência guiada na quadra da Mangueira, durante o ensaio do dia 31 de janeiro de 2026. O objetivo é aproximar quem vende o Rio de Janeiro como destino da realidade cultural que sustenta sua identidade, ampliando repertório, conhecimento e capacidade de curadoria de experiências. Durante a ação, os convidados terão acesso a uma programação imersiva, que inclui recepção institucional e contextualização histórica sobre a Mangueira e sua comunidade; circulação por áreas estratégicas e instagramáveis da quadra; vivência completa do ensaio, com bateria, canto da comunidade e setores artísticos; além de um briefing com equipe especializada em turismo e cultura, orientado a transformar a experiência do ensaio em produto turístico formal, estruturado e comercializável.
 

A proposta tem como foco o fortalecimento da cadeia turística e cultural do Rio de Janeiro, incentivando que os ensaios de escola de samba passem a integrar, de forma recorrente, os roteiros oferecidos por operadoras, receptivos, agências e influenciadores.

Às 22h, os convidados serão recebidos com welcome drink em um camarote exclusivo do evento. Às 22h30, acontece a visita guiada pela quadra da Estação Primeira de Mangueira. Às 23h, o público acompanha a apresentação artística dos segmentos da escola; como Ala das Baianas, Velha Guarda, passistas, musas, mestre-sala e porta-bandeira; ao som de sambas antológicos da Mangueira. À meia-noite, ocorre a apresentação do samba-enredo oficial de 2026 e o ensaio das alas da comunidade.

A escolha da Estação Primeira de Mangueira é central para o projeto. Fundada em 1928, a escola é reconhecida mundialmente como patrimônio cultural vivo, símbolo da história, da música e da identidade afro-brasileira do Rio de Janeiro. Sua quadra, o Palácio do Samba, reúne localização estratégica, fácil acesso para turistas, estrutura adequada de atendimento, segurança e sinalização, além de uma tradição artística que garante experiências de alto nível.

A BarizON Entretenimento mantém relação institucional e parceria de produção com a Estação Primeira de Mangueira em diferentes projetos, o que permite acesso ampliado ao ensaio, aos bastidores e aos setores estratégicos da escola. A “Experiência Cultural VerdeRosa – Tô no rio, tô no samba” é uma ação exclusiva e inédita no formato proposto, desenhada para aproximar mercado turístico, cultura popular e comunidade de forma estruturada e responsável. A experiência foi desenhada para gerar impactos concretos no setor. Entre os benefícios diretos estão a ampliação imediata da oferta turística, com a inclusão dos ensaios como produto regular; o aumento da permanência média do turista, estimulada por eventos culturais noturnos; o fortalecimento da imagem do Rio como capital mundial do samba; e a qualificação do setor, que passa a vender experiências com maior conhecimento cultural.

Entre os benefícios indiretos estão a estimulação da economia criativa, a geração de renda local, a internacionalização da cultura carioca por meio da divulgação em mercados estrangeiros e a abertura de espaço para novos produtos, como tours temáticos, experiências premium, backstage do samba e combinações com gastronomia e entretenimento.
 

Confira a programação completa:

Sexta – 13/02: Moça Prosa homenagem a Beth Carvalho

Sábado – 14/02: Samba Que Elas Querem homenagem a Maria Bethânia

Domingo – 15/02: Velha Guarda Musical da Mangueira recebe Patrícia Bastos e Isabel Fillardis

Segunda – 16/02: Velha Guarda Musical da Mangueira recebe Sandra Sá e Malia

Terça – 17/02: Velha Guarda Musical da Mangueira recebe Leci Brandão e Bia Rabello

Sábado das Campeãs – 21/02: Velha Guarda Musical da Mangueira recebe Alcione e Caca Nascimento

Serviço
Apresentação: 13, 14, 15, 16, 17 e 21 de fevereiro de 2026. 
Local: Sambódromo da Marquês de Sapucaí – Setor 7
Endereço: Rua Marquês de Sapucaí, Santo Cristo / Vendas: site oficial verderosaocamarote.com

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A celebração de 2026 marca uma década do falecimento de David Bowie, artista que desafiou convenções e expandiu fronteiras sonoras, visuais e identitárias. O tributo destaca a histórica parceria entre Bowie e o Queen, simbolizada pelo hit Under Pressure, e mergulha no universo do cantor com músicas como Life on Mars? para criar uma experiência que une o rock britânico à percussão brasileira.

“Homenagear Bowie é reconhecer a coragem daqueles que decidem ser quem eles querem, sem se prender a rótulos. Nosso carnaval é, acima de tudo, um espaço livre para todas as formas de expressão”, destaca Raphael Piquet, produtor musical e tecladista do bloco.

Para garantir que ninguém fique de fora dessa viagem intergaláctica, o BloQueen traz novidades importantes em 2026. Este ano o bloco ocupa o Largo São Francisco de Paula, em pleno coração do Centro, na terça-feira de carnaval, com concentração a partir das 13h. 

Para mais informações sobre o BloQueen, o folião pode acessar a rede social do bloco no instagram @bloqueen_rj.

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Idealizado pela cantora Rita Benneditto, o bloco chega à sua 3ª edição consolidado como uma das experiências mais singulares do Carnaval carioca. A concentração acontece a partir das 16h, na Rua Barão de Tefé, 74, local simbólico da diáspora africana no Brasil, ponto de partida de um desfile que une música, dança, espiritualidade e resistência cultural.

Inspirado no consagrado projeto Tecnomacumba, o bloco propõe uma fusão potente entre pontos cantados do candomblé e da umbanda e clássicos da MPB, dialogando com a obra de artistas como Caetano Veloso, Gilberto Gil e Jorge Ben Jor, tudo atravessado por beats eletrônicos, guitarras e uma linguagem pop contemporânea que mobiliza o corpo e a escuta coletiva.

Após uma estreia marcante em 2024, quando encantou o público com um cortejo afro pelas ruas da Pequena África, o Bloco Tecnomacumba retorna ampliando sua dimensão artística e comunitária. A edição de 2026 reforça o diálogo com artistas e coletivos dedicados à preservação das culturas afro-brasileiras, aprofundando o encontro entre tradição e invenção.

No comando do desfile, Rita Benneditto se apresenta acompanhada da banda Cavaleiros de Aruanda. O cortejo contará ainda com participações especiais das Filhas de Gandhy, Tereza Seiblitz, Mariana Pinho e Suzana Nascimento, além das Ciganas do Centro de Cultura Única e da Cia Brasileira de Mystérios Novidades, Júlia Dutra e Aline Babalakina.

O Bloco Tecnomacumba ocupa as ruas do Rio de Janeiro como um gesto de continuidade e renovação do axé na vida cultural da cidade. Em um tempo em que expressões ligadas às espiritualidades de matriz afro-brasileira nem sempre encontram espaço nas programações públicas, o bloco reafirma a importância de celebrar, com respeito e beleza, o sagrado que atravessa os terreiros espalhados por todo o Brasil. Sem perder o caráter festivo do Carnaval, Tecnomacumba transforma a rua em território de escuta, reverência e alegria, fortalecendo vínculos ancestrais e projetando, no presente, futuros possíveis para uma cultura que resiste, se reinventa e segue pulsando.

Serviço: 31 de janeiro de 2026 (sábado) / Concentração às 16h / Rua Barão de Tefé, 74 – Gamboa

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Fundado em 1989 na zona rural de Correntes, no agreste pernambucano, o Boi da Macuca construiu ao longo de mais de 35 anos uma linguagem própria ao articular três pilares centrais da cultura nordestina: a brincadeira de boi, o frevo e o forró. Essa integração se materializa em grandes cortejos de rua, com música ao vivo, personagens cênicos, alegorias e participação espontânea do público, transformando o espaço urbano em experiência coletiva de celebração popular.

A proposta da turnê é a valorização e a difusão do frevo apresentado em seu formato pleno de agremiação de rua, englobando personagens e alegorias típicas, com o objetivo de apresentá-lo fora de Pernambuco com a potência estética, sonora e simbólica que lhe é própria em sua terra natal. Iniciativas dessa natureza são raras no cenário nacional. Via de regra, as turnês de frevo realizadas fora do Estado limitam-se a apresentações de palco ou a recortes reduzidos do que acontece nas ruas, sobretudo em razão do alto custo logístico envolvido no deslocamento de grandes formações.

Nesse contexto específico de circulação de agremiações completas, a turnê do Boi da Macuca se insere em uma tradição histórica pouco recorrente, tendo como referência simbólica a viagem realizada, na década de 1950, pelo Clube Misto Vassourinhas do Recife ao Rio de Janeiro e Salvador, episódio emblemático da projeção do frevo para além de Pernambuco.

Para viabilizar essa experiência em sua integridade, a Macuca circula com a alegoria gigante do Boi, estandarte, abre-alas, clarins e a Orquestra de Frevo do Maestro Oséas em formação completa, além dos demais brincantes que compõem o cortejo. Trata-se de uma formação que ultrapassa 70 integrantes, reunindo músicos, personagens e alas cênicas, o que configura um verdadeiro intercâmbio cultural entre pernambucanos, cariocas, paulistas e foliões de todo o Brasil.

O cortejo apresenta o frevo em sua máxima potência. A orquestra de metais executa frevos tradicionais e arranjos autorais, além de versões em frevo para músicas do cancioneiro nordestino, resultando em uma experiência sonora e visual intensa, que exige corpo, fôlego e entrega do público. “A mala vai cheia de frevo”, como define o próprio grupo. O convite é direto: preparar as canelas, vestir vermelho, azul e amarelo e seguir o Caminho do Boi.

Reconhecido como Ponto de Cultura desde 2005 pelo Ministério da Cultura, declarado Patrimônio Imaterial do Município de Correntes em 2021 e vencedor de prêmios como o Culturas Populares (2017) e o Prêmio de Economia Criativa da Fundaj (2020), o Boi da Macuca é hoje uma das expressões mais consistentes e relevantes da cultura popular pernambucana. Seu cortejo no Carnaval de Olinda figura entre os maiores da cidade, reunindo públicos superiores a 20 mil pessoas.

A circulação nacional reafirma a militância histórica do grupo pela valorização do frevo enquanto música de rua e patrimônio vivo, rompendo com a lógica da sazonalidade carnavalesca e mantendo orquestras e músicos em atividade ao longo de todo o ano. Ao mesmo tempo, amplia a visibilidade da brincadeira de boi pernambucana, manifestação ainda pouco reconhecida institucionalmente, mas central na formação cultural do Nordeste. Mais do que apresentações, a turnê no Rio de Janeiro e em São Paulo propõe uma experiência real do carnaval de rua pernambucano fora de seu território de origem. Um acontecimento raro, de grande escala, que transforma as ruas em palco, aproxima culturas e reafirma o carnaval como expressão popular viva, coletiva e profundamente brasileira.

Serviço 24.01

Museu do Amanhã – Praça Mauá, 1 – Centro, Rio de Janeiro

Concentração: 14h

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