Diário de Pilar na Amazônia: uma jornada poética pela floresta

A mais recente montagem teatral da série de livros, indicada aos prêmios APTR-RJ e IPCA-SP, leva o público a uma imersão no coração da Floresta Amazônica. Com canções originais e personagens da cultura e mitologia dos povos originários, o espetáculo celebra a riqueza da fauna, da flora e do conhecimento ancestral da maior floresta tropical do planeta.

Para criar o ambiente amazônico no palco, elementos simbólicos foram cuidadosamente pensados: redes coloridas recriam os barcos-gaiola típicos da região, enquanto uma representação da árvore Sumaúma (ou Samaúma), considerada a mãe da floresta, domina a cena. Na trama, Pilar, Breno e Maiara se unem a seres encantados como Iara e Curupira para combater o desmatamento e defender a vida na floresta.

“O intuito do espetáculo é esperançar! Não podíamos falar com o público infantil sem ter delicadeza para tocar num tema que, muitas vezes, causa angústia às novas gerações. Abordamos o desmatamento sim, mas cuidando para que o público saia encantado, curioso, sensibilizado com a questão. Querendo plantar, reflorestar!“, completa Miriam. 

Sucesso de público e crítica, “Diário de Pilar na Grécia” já foi visto por cerca de 40 mil pessoas e acumula 15 indicações, além de diversos prêmios ao longo de sua trajetória nos palcos, incluindo Melhor Espetáculo, Melhor Texto Adaptado, Melhor Atriz e Melhor Ator pelo CBTIJ (Centro Brasileiro de Teatro para a Infância e Juventude), além dos prêmios de Melhor Espetáculo, Melhor Atriz e Melhor Ator pelo Botequim Cultural.

A montagem mistura humor, aprendizado e sensibilidade ao abordar, de forma lúdica, temas como amizade, identidade e cultura. Pilar viaja para a Grécia antiga e conhece personagens marcantes da mitologia grega, como Zeus e Hércules, enquanto aprende sobre coragem, empatia e sabedoria.

“‘Diário de Pilar na Grécia’ se tornou um grande sucesso, tanto literário quanto teatral porque carrega, na sua essência, muita delicadeza e sensibilidade. É um espetáculo que ensina e emociona pessoas de qualquer idade. É para toda a família“, diz Miriam Freeland.

SERVIÇO:

Diário de Pilar na Grécia

Única apresentação: 4 de outubro de 2025, sábado / Horário: 16h

Local: Grande Sala da Cidade das Artes Endereço: Av. das Américas, 5300 – Barra da Tijuca)

Livre e indicada para crianças a partir de 3 anos. 

60 minutos.

Diário de Pilar na Amazônia

Única apresentação: 5 de outubro de 2025, domingo / Horário: 16h / Local: Grande Sala da Cidade das Artes Endereço: Av. das Américas, 5300 – Barra da Tijuca) / Livre e indicada para crianças a partir de 3 anos. 

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O programa tem início com Carousel, uma obra dinâmica e espirituosa para vibrafone e marimba, assinada porDavid Friedman e Dave Samuels. A composição nasceu de uma performance orgânica e improvisada do duo americano, e teve seus traços gerais posteriormente transcritos para permitir sua execução por outros músicos. A partitura, no entanto, não serve aqui como elemento engessado; funciona antes como um contorno básico de ideias fantásticas, preservando a natureza livre e espontânea da peça. Além da brilhante interação dos instrumentos, na qual o calor da marimba se une à claridade expressiva do vibrafone, há ainda momentos em que os músicos atuam como “solistas”, garantindo Carousel uma vivacidade de tirar o fôlego.

Mitos Brasileiros, que será ouvido na sequência, é uma obra programática de Ney Rosauro para quarteto de percussão e orquestra fortemente inspirada nas figuras fantásticas do folclore nacional. Curupira, Iara, Saci Pererê, Uirapuru, Mula sem cabeça, todas essas criaturas ganham vida no palco através de uma instrumentação arrojada, que conta não apenas com bongôs, xilofone, marimba, vibrafone e vários tipos de tambores, mas também com itens incomuns como uma chapa de trovão, apito de pássaro, frigideira e até copos com água. Para além de garantir um colorido cheio de exotismo, a seleção também imprime certo apelo dramático ao jogo musical que, como o mito,  desliza na linha tênue entre o humor e o mistério.

Fechando o espetáculo, OSB e solistas apresentam o desafiador Concerto Duplo para Marimba, Tímpanos e Orquestra de Câmara, também de Rosauro. A obra, que amalgama riqueza de timbres, lirismo e vivacidade rítmica, foi escrita em 2017 e explora a combinação especial de marimba e tímpano  com uma orquestração leve, que ao mesmo tempo projeta e envolve o exercício musical dos solistas.

SERVIÇO: Série Músicos da OSB – Homenagem a Ney Rosauro /Dia 9 de agosto (sábado), às 19h / Dia 10 de agosto (domingo), às 11h / Local: Cidade das Artes (Av. das Américas, 5300 – Barra da Tijuca) Ingressos pela Sympla

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O evento celebra o legado de João Nogueira e a força do samba de raiz, reunindo grandes nomes. Entre as atrações, está a roda de samba “Pagode do Nogueira”, de Diogo Nogueira, que será localizada no centro do evento para trazer mais proximidade entre os músicos e o público. O repertório da roda de samba de Diogo abraça e aproxima o público da diversidade dos estilos musicais e sonoridades brasileiras. Com muita palma da mão, pandeiro, cavaquinho e banjo, Diogo Nogueira homenageia mestres da música brasileira com novos arranjos para “Espelho” (João Nogueira e Paulo Cesar Pinheiro), “Quando A Gira Girou” (Serginho Meriti/ Claudinho Guimarães), “Sorriso Negro” (Jorge Portela, Adilson de Barro e Jair de Carvalho) e “Vai Lá, Vai Lá” (Alexandre Silva, André Rocha, Moises Santiago), entre outras. A roda de samba, que contará com convidados especiais,  também contará com as canções do recente lançamento e Diogo, o álbum de inéditas “SAGRADO Vol.1”.

A Grande Roda receberá também uma roda de samba do grupo Bom Gosto, além de outras atrações que ainda serão anunciadas. A Grande Roda 2025 é uma realização do Clube do Samba, em parceria com o Grupo Prismah e com a Orin, e patrocínio Amstel. 

Serviço: 17 de agosto (domingo) / Horário: Abertura da casa às 16h / Local: Cidade das Artes (praça coberta) – Av. das Américas, 5300 – Barra da Tijuca / Ingressos: Vendas disponíveis na Sympla

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Em cena, as palhaças Geni Viegas, Karla Concá e Samantha Anciães mesclam dança, canto e a linguagem da palhaçaria para revelar as dores e as delícias que é passar pela audição de um musical. A comicidade e a singeleza das palhaças, somadas à expressividade corporal dos números de dança, garantem um espetáculo dinâmico e engraçado ao expor os desafios e as conquistas dos artistas durante um dia de avaliação cênica. “Eu amo musical! Sempre quis ser atriz de musical, mas fui totalmente desencorajada a ser, então virei palhaça. É minha palhaça que está realizando meu sonho. Quisemos justamente brincar com esse momento da audição que é sempre muito tenso para quem participa”, comenta Karla. 

Esquecer o texto, entrar no palco na hora errada, dor de barriga, impaciência do auditor e decorar a cena na coxia em voz alta estão entre as diversas situações apresentadas pelo trio de atrizes, dirigidas por ninguém menos que Sueli Guerra, uma sumidade no gênero, estreando na palhaçaria. “O fato das Marias serem as Marias, as palhaças que são, o trabalho que têm, já muda tudo, tira tudo do lugar, de uma maneira refrescante e instigante, em um desafio de mesclar, pela primeira vez, na minha trajetória a linguagem da palhaçaria e da dança”, afirma a diretora com mais de 30 anos de carreira.

A primeira montagem de “Um Musical de Palhaças – Cada um no seu Quadril” foi em 2016. Agora, quase uma década depois, o trio reapresenta o espetáculo trazendo novos números, e figurinos assinados por Rui Cortes. A trilha sonora é repleta de referências aos musicais clássicos, como, Cabaret, Chicago, A Noviça Rebelde, Roberto Carlos e Frère Jacques, sem esquecer de levantar a bandeira feminista, uma marca da trajetória do grupo. “Um dos diferenciais é que agora somos mulheres 50+, dançando, cantando, trabalhando e mostrando corpos não tão jovens, não tão novos com grande potencial de movimento”, reflete Karla.

SERVIÇO: Local: Cidade das Artes – Sala Eletroacústica / Data/horário: 26 e 27 de abril / 03 e 04 de maio /Sábados – 19h e Domingos – 18h / Classificação etária: 16 anos / Ingressos: Sympla

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Com roteiro adaptado por Pedro Henrique Lopes, direção de Diego Morais e direção musical de Laura Visconti, o show conta com a participação de três cantoras, uma maestrina e um cantor que interpretam, ao vivo, um roteiro repleto de canções icônicas, parte de trilhas sonoras que marcaram diversas gerações. 

Durante o concerto, as imagens dos filmes serão projetadas em um telão e complementadas por efeitos especiais e diversos recursos de iluminação. O espetáculo celebra ainda doze princesas da Disney, incluindo também Frozen, e tem como principal destaque a força feminina. 

A memória afetiva das canções foi fundamental também para o trabalho da equipe criativa do espetáculo: ‘Minha mãe costumava me acordar cantando a música da Cinderela e para sempre essa música vai ser uma das mais especiais pra mim. Quando ouvimos uma música que faz parte da nossa identidade, acionamos memórias e as emoções associadas a elas. Esse é um dos poderes que a música tem. Quando falamos em Disney, essas memórias vêm carregadas das mais lindas emoções e dos mais nobres sentimentos. Isso é mágico. Fazer a direção musical e estar no palco em um projeto como esse é viver em um mundo de sonhos’, celebra a diretora musical Laura Visconti, em um sentimento compartilhado com a figurinista Helô Rocha: ‘Foi um sonho realizado assinar esse figurino e poder dar vida as princesas da minha imaginação’, vibra Helô.

Após o sucesso de “Pixar in Concert”, em 2022, e a estreia de ‘Disney Princesa’ em 2023, a Aventurinha (a vertente da Aventura dedicada a projetos infantis) continua a oferecer experiências inesquecíveis ao público brasileiro.

Serviço: De 21 a 30 de março na Cidade das Artes / Sextas, às 19h. Sábados e domingos, às 15h e 19h. / Ingressos em https://bileto.sympla.com.br/event/100820/d/289304

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A apresentação do dia 22, será no formato “Concertos para a Juventude” e tem preços mais baratos (entre R$5 e R$30), além de ser comentada, ideal para quem está conhecendo o universo da música clássica.

O espetáculo tem início com Natividade, do compositor brasileiro contemporâneo João Guilherme Ripper. Escrita em 2016 para o Teatro Amazonas, a obra é uma cantata cênica com texto do poeta Max Charpentier e evoca as imagens calorosas do Natal, transportando o público a um universo de celebração. De sua versão original, foram extraídos movimentos sinfônicos de dança, que deram origem à Suíte Natividade, representada neste programa por quatro dos seis movimentos: “Presépio”, “Balé dos Anjos”, “Festa dos Pastores” e “Natal”. Cada um deles traduz com primor os símbolos maiores da narrativa natalina – desde a singeleza do presépio até a vivacidade dos festejos dos pastores e a solenidade do nascimento de Cristo.

As “Danças Polovtsianas” são o momento mais célebre da ópera “Príncipe Igor” de Alexandr Borodin (1833-1887). Na cena, o Khan Konchak ordena que seus súditos dancem para animar o melancólico Príncipe Igor, seu prisioneiro, dando início a uma verdadeira festa de ritmos e cores orquestrais. Ao longo de oito breves danças interligadas, melodias inicialmente nostálgicas transformam-se em uma celebração vibrante, com orquestração brilhante marcada por metais poderosos e madeiras solistas. Compostas em 1879 e apresentadas em concerto sob regência de Rimsky-Korsakov, as danças acabaram por se tornar populares também fora da ópera, especialmente após sua adaptação para o musical da Broadway “Kismet” (1953), onde o tema da “Dança das Donzelas” se transformou na canção “Stranger in Paradise”.

O programa chega ao fim com um poema sinfônico de Ottorino Respighi, Pini di Roma. A obra integra um tríptico deslumbrante no qual o compositor retrata musicalmente a Cidade Eterna, valendo-se para isso de sua imaginação orquestral. A composição se estrutura em quatro movimentos contínuos: o primeiro deles, “Os pinheiros da Villa Borghese”, cintila com figurações rápidas e melodias populares que passam por toda orquestra, evocando a excitação das brincadeiras infantis entre as árvores. A seção seguinte lança o poema em seu momento mais soturno; aqui, Respighi toma de empréstimo a expressividade do canto gregoriano para pintar em música não as folhas e troncos, mas suas sombras. “Os pinheiros do Gianicolo” inicia-se com arpejos misteriosos no piano, que estabelecem a atmosfera ideal para o noturno solo de clarinete que se segue. “Os pinheiros da Via Appia”, finalmente, retrata o amanhecer com uma marcha que emerge gradualmente das cordas graves e cresce até um grandioso clímax no qual metais e órgão criam um impressionante efeito. 

SERVIÇO: Dia 21 de dezembro (sábado), às 19h / Dia 22 de dezembro (domingo), às 11h / Ingressos à venda na bilheteria da Cidade das Arte e no site Sympla / Local: Cidade das Artes | Grande Sala (Avenida das Américas, nº 5.300 – Barra da Tijuca)

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Dirigida por Gabriel Flores e estrelada por ele e Danilo Maia, “Latitudes dos Cavalos” propõe uma profunda reflexão sobre o amor e os relacionamentos. Com diálogos intensos e performances marcantes, os atores exploram temas como masculinidade, trauma, amadurecimento, passado e futuro nas relações amorosas.

Produzido de forma independente, o espetáculo visa enriquecer a cena cultural ao proporcionar uma experiência profunda ao público ávido por excelentes produções teatrais. No roteiro escrito por Gabriel Flores, a trama narra os conflitos amorosos de dois homens: um tentando encerrar um relacionamento falido e o outro lutando para reconquistar o amor de sua vida. Em um encontro inusitado, eles decidem ajudar um ao outro, interpretando as respectivas mulheres na tentativa de ensaiar suas abordagens. À medida que a relação entre eles se desenvolve, ensaios e memórias do passado se entrelaçam, desafiando suas certezas e explorando futuros possíveis, enquanto aspectos fundamentais da masculinidade são expostos em cena. Gabriel Flores expandiu o projeto para novos horizontes artísticos ao lançar recentemente o livro “Latitudes dos Cavalos”, que inclui a dramaturgia do espetáculo de mesmo nome, buscando alcançar um público ainda mais amplo.

Serviço:
Local: Cidade das Artes (Av. das Américas, 5300, Barra da Tijuca)
Datas: 6, 7, 13 e 14 de julho / Horários: 20h aos sábados e 19h aos domingos
Classificação: 14 anos
Ingressos em Sympla

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