A dupla de diretores Phil Lord e Christopher Miller parece estar em seu melhor e mais inatacável momento. Um trabalho de construção árdua nos últimos 15 anos os trouxeram até aqui, partindo das animações; o quarteto de mãos é responsável direto por sucessos como Tá Chovendo Hambúrguer! e Uma Aventura Lego, e indireto em outras duas obras incríveis, A Família Mitchell e as Revolta das Máquinas e o trio de longas de Homem-Aranha no Aranhaverso, como roteiristas e produtores. Depois de comandar hits também em live-action (Anjos da Lei), esse Devoradores de Estrelas é um passaporte definitivo para o time classe A do campo hollywoodiano, conseguido com o esforço e a recompensa (ao público) com uma obra desconcertante sobre, pasmem!, o afeto nos dias de hoje. 

Assim como outros projetos onde a lógica do significado se projeta para longe do que é filmado, Weir e Goddard não escondem da produção seu caráter, digamos, científico. Devoradores de Estrelas, no entanto, não precisa – e nem deve – ser assistido pelo aval do significado, mas do significante; tentar capturar a síntese de tudo o que é proferido por profissionais da física no filme é uma tarefa menor. Por que nosso olhar é sistematicamente deslocado para outras minúcias da produção, essas sim suas verdadeiras motivações narrativas. Trocando em miúdos, caso o espectador não seja astrofísico ou estudante de exatas, o que está sendo vendido não é exatamente a definição ipsis literis do que é narrado: veja a beleza do que é construído nas entrelinhas do concreto. 

Devoradores de Estrelas é, acima de tudo, uma bonita homenagem de dois sujeitos que provavelmente cresceram como boa parte de nós, animado com o melhor da ficção científica oitentista, tais como Cocoon, Viagem ao Mundo dos Sonhos, Inimigo Meu mas principalmente do primeiro Spielberg, aquele de E.T. e Contatos Imediatos do Terceiro Grau. Filmes que, assim como essa obra, estão preocupados com o encontro e com o que nasce entre eles, de como o horror do fim pode ser uma construção da melancolia, e em como esse sentimento é diluído a partir da conexão verdadeira. Da empatia e do entendimento que precisariam acontecer para que fossem evitadas guerras e conflitos civis; diria que os autores em questão são antibelicistas em essência, e encontram saída na última possibilidade de amor que nasce da certeza do fim. 

Apesar da inexplicável velocidade com que é apresentado, que acaba por criar uma dissonância na edição lá pela sua metade, sua longa duração acaba por permitir que a narrativa em questão seja desenvolvida em ritmo mais introspectivo do que poderíamos supor pela largada. É como se o filme abandonasse o ritmo natural de seu protagonista para adentrar na espiral de espera que uma vida espacial é capaz. Após isso, a solidão pelo qual Ryan Gosling é impingido (e que nos remete a clássicos como 2001 ou obras recentes como Lunar) dá lugar a uma inusitada investigação pelo afeto que nunca se ousou permitir. Sem desenvolver o que seu protagonista poderia carregar, Devoradores de Estrelas não tenta ser um projeto mais inacessível do que poderia, pelo contrário; a vontade intrínseca da obra é de entreter, mesmo quando a atmosfera é de reflexão acerca da vida e da morte, e o que fazer entre essas duas certezas. 

Capitaneado por interpretações coligadas entre Gosling e Sandra Hûller (indicada ao Oscar por Anatomia de uma Queda, em ano que parece ser seu), que conectam euforia e pragmatismo, Devoradores de Estrelas também respira esse ar. O filme quer carregar uma ambição estrutural para o discurso técnico que carrega, sem deixar de envolver o espectador na sua busca particular por um afeto que não se sabe onde foi perdido, em tempos onde o fim está cada vez mais próximo. Com seu visual arrebatador e singular mesmo para espectadores já tarimbados da ficção científica, o filme abre o ano para os blockbusters de sucesso com o sarrafo bem alto para seus rivais. Lord e Miller, em meio ao entretenimento, nunca deixam de provar uma dose bem avantajada de ambição estética, o que coloca sua obra em um recorte especial da fábrica de mesmices do gênero. Sua sensibilidade para esse tratado sobre recuperar o livre arbítrio no fim dos tempos causa emoção de verdade, e mostra que o futuro da máquina hollywoodiana talvez esteja garantido. 

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