Num silêncio que desalenta, sob uma luz que vai rareando no galope da fala, Antônio senta e solta o verbo. Seu falar é estruturado teatralmente, na encenação de Rodrigo Portella, a partir de um dispositivo narrativo de depoimento. Poderia ser um inquérito. Poderia ser uma reunião de AA. Poderia ser uma plenária. Se fosse cinema, o plano é ele; o contraplano… oculto, silencioso… é a gente. Como é teatro, tudo vira gira. 

O assunto de Antônio: uma confusão no Bar do Zeca, botequim onde a atendente Rita (da qual só ouvimos falar) vive a mercê de gaviões. Ronda a clientela um cachorro sonso, a quem o personagem de Moscovis batizou de Pingado, por conta da cor de sua pelugem, que lembra café com leite. 

O episódio conflituoso em questão, lá no Zeca, revivido como se fosse uma homilia, envolve um outro Antônio. Tinha um casca-grossa lá, também chamado Antônio, abusado, sexista, fiel à tese de que “é da natureza do humano ser desumano”, até com os animais. Ele vai detonar a Bomba-H da intolerância na história que ouvimos. 

Moscovis olha pra nós sem desviar o olhar, deixando Antônio se abrir. Fala manso. Pontua as rubricas como só os ourives da Gramática fazem, qual um Evanildo Bechara a medir orações coordenadas (pela angústia) ou subordinadas (ao desespero). Num dado momento, a gente suspeita de que Antônio esteja falando para si, a fim de evitar autoindulgências na relação com o perdão. O outro Antônio o levou a uma ação que ele prefere não rotular com adjetivos ligados ao merecimento. Não quer a nossa adesão ao que fez.  

A lembrança de um filme seminal, o Western “Os Imperdoáveis” (“Unforgiven”, 1992), de Clint Eastwood, vem à mente. Little Bill (Gene Hackman), mau como pica-pau, foi ruim com quem pôde, mas, ao se encontrar sob a mira de uma Winchester, diz: “Eu não mereço isso”. Will Munny do Missouri (Clint) ao gatilho, pensa: “Isso já não tem mais a ver com merecer”. 

Aliás, o bagulho entre os Antônios é um papo de tolerância. Do limite onde não se tolera mais e do quanto isso nos desumaniza. 

Quando presenteou o teatro brasileiro com “3 Maneiras de Tocar no Assunto” (2019), um dos textos mais viscerais do século XXI, Leonardo Netto já entrou em sintonia com esse sentimento tratado por Clint, e o fez nas raias da polarização política do Brasil. Foi a peça que melhor capturou o zeitgeist do ódio. E esse espírito zombeteiro segue aí, ao nosso redor.  

A operação que seu monólogo “O Motociclista No Globo Da Morte” processa agora, numa covalência entre os reatores nucleares de Moscovis e de Rodrigo Portella, é a afinação de uma linha dramática que o artista visual e cineasta luso Pedro Costa consolidou nos anos 2000, com os filmes “Cavalo Dinheiro” (2014) e “Juventude Em Marcha” (2006). Chama “insulamento lírico”.

Essa expressão entre aspas foi cunhada, a partir de análises da obra de Pedro Costa, pelo teórico de dramaturgia baiano José Carvalho, a fim de expressar a construção de ilhas de diálogo em os personagens se isolam em si, como se estivessem inconscientes das próprias profundezas pelas quais avançam. Alguns se perdem… alguns NOS perdem. 

Em “O Motociclista No Globo Da Morte”, sob o pavimento de um ator em maturidade plena de seus recursos, numa composição de impávido colosso, nada se perde. Talvez só a esperança no humano. Mas isso já se dava na Tebas do Rei Édipo… e o Teatro a salvou. Salva sempre. 

Nesse “insulamento lírico”, a iluminação de Ana Luzia de Simoni, de uma sabedoria coruscante, serve pra plateia como um istmo. Ali, nós nos ligamos a Antônio. A pertinência e a urgência da escrita de Leonardo Netto impedem que a gente se desligue. A dor que tá ali fica. 

Saiba mais sobre a peça!

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Encenado em mais de 20 países e traduzida para 10 idiomas, o texto de Quilter examina e retrata de forma cômica o mundo caótico dos relacionamentos modernos, onde a grama do vizinho é sempre mais verde que a nossa, através de quatro histórias de uma mulher e um homem – não necessariamente casais – às voltas com seus próprios desejos e traumas em busca do amor, e enfrentando a solidão. A sua primeira montagem no Brasil é apresentada e patrocinada pela Brasilcap, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com produção geral e realização da Inova Brand.

O espetáculo foi indicado, em categoria especial, ao Prêmio Prio de Humor, criado por Fábio Porchat, pelos figurinos de Claudio Tovar. Além disso, ganhou o selo de qualidade “O Teatro Me Representa”, com quatro indicações do crítico teatral Gilberto Bartholo nas categorias “Melhor Comédia”, “Direção”, “Atriz” e “Figurino”.

A curtíssima temporada acontece de 27 de março a 13 de abril, quintas, sextas e sábados, às 20h, e domingos, às 18h. Com direção de Ernesto Piccolo, o espetáculo já foi assistido por mais de 150 mil pessoas e percorreu, com lotações esgotadas, 12 cidades. Ingressos em  https://www.ingresso.com/evento/duetos

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Encenado em mais de vinte países e traduzida para dez idiomas, o texto de Quilter examina e retrata de forma cômica o mundo caótico dos relacionamentos modernos, onde a grama do vizinho é sempre mais verde que a nossa, através de quatro histórias de uma mulher e um homem – não necessariamente casais – às voltas com seus próprios desejos e traumas em busca do amor, e enfrentando a solidão. A sua primeira montagem no Brasil é apresentada e patrocinada pela Brasilcap, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com produção geral e realização da Inova Brand.

“Duetos” esteve em cartaz durante oito meses no Rio de Janeiro e seis meses em São Paulo, percorreu cidades no país como Curitiba, Belo Horizonte, Brasília e Fortaleza, sempre com casa lotada. São mais de 100 mil espectadores em 235 sessões, mais de 5 milhões de pessoas impactadas com a mídia espontânea e mais de 2 milhões de pessoas impactadas nas redes sociais. Mais de 20 mil ingressos foram vendidos com valor popular e mais de 10 mil ingressos distribuídos gratuitamente para ONGs e escolas. Em 05 de agosto de 2024, o espetáculo completará dois anos ininterruptos em cartaz, gerando mais de 50 empregos diretos e mais de 100 indiretos.

No “Festival de Teatro de Curitiba”, mais importante e prestigioso festival de teatro da América Latina, as duas apresentações, nos dias 3 e 4 de abril, aconteceram no Teatro Guaíra para mais de 4 mil espectadores. Os ingressos se esgotaram com mais de um mês de antecedência.

O espetáculo foi indicado, em categoria especial, ao Prêmio Prio de Humor, criado por Fábio Porchat, pelos figurinos de Claudio Tovar. Além disso, ganhou o selo de qualidade “O Teatro Me Representa”, com quatro indicações do crítico teatral Gilberto Bartholo nas categorias “Melhor Comédia”, “Direção”, “Atriz” e “Figurino”.

Serviço:
Temporada: de 5 de julho a 4 de agosto / sexta e sábado, às 20h, e domingo, às 19h
Local: TEATRO CLARA NUNES (Shopping da Gávea – Rua Marquês de São Vicente, 52, loja 370, Gávea)
Ingressos em https://bileto.sympla.com.br

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