Escritas e dirigidas pelo dramaturgo Paulo Palado, ‘Acorda, Amor!’, ‘O Grande Viúvo’ e ‘Clarear‘ são as três peças selecionadas para o Festival, que será realizado entre os meses de abril e junho, no Rio de Janeiro, Aracaju, Vitória e em Recife.  Cada uma das cidades receberá duas apresentações de cada espetáculo, somando seis sessões em cada capital, todas com ingressos gratuitos.

O Espaço Cênico no Teatro Cego- Ao contrário de uma peça convencional, onde o espectador vê primeiro o cenário, que depois vai sendo preenchido por movimento e vida, no Teatro Cego tudo começa em uma escuridão profunda e total. Após a entrada dos atores, com a movimentação e utilização dos espaços, é que o cenário vai se revelando na imaginação de cada pessoa. Durante o espetáculo, sons, vozes e cheiros chegam aos espectadores vindos sempre de locais diferentes, dando a sensação de que eles estão realmente inseridos no ambiente cênico. Tais sensações são o caminho para a compreensão da trama, mesmo ela ocorrendo completamente no escuro.

O elenco é formado por atores com deficiência visual, atores com baixa visão e atores videntes – que enxergam.  “Fazer uma peça no escuro nos permite trabalhar com códigos muito profundos, possibilita ao ator outras formas de se expressar, e abre um campo de trabalho para pessoas que não enxergam. Além disso, o teatro torna-se campo para acessibilidade, onde o público pode exercitar a empatia e se sentir no lugar de quem não enxerga”, diz Palado, que desenvolve o formato Teatro Cego desde 2012 com a Companhia homônima. 

Para a segurança da plateia, artistas e produção, a sala escura onde os espetáculos acontecem é monitorada em tempo integral por uma pessoa da produção, através de câmeras de infravermelho e um sistema de iluminação emergencial é instantaneamente acionado em caso de emergência. “Antes do início de cada sessão, o público recebe orientações de segurança e sobre como proceder para que o espetáculo aconteça da melhor forma possível”, explica o diretor. 

Sucesso de público e crítica: Além das três peças que estrelam o Festival, outros textos fazem parte do cardápio de peças criadas pela companhia, como “Um Outro Olhar”, “O Reino de Lindsor”, “A Festa da Inclusão” e “Another Sight“. Todas elas já emocionaram espectadores em inúmeros teatros, dentro e fora do Brasil. 

O festival acontece de 16 a 19 de abril, na Cidade das Artes. Ingressos gratuitos a partir de 13/04 em www.sympla.com.br

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“Criamos o Festival de Cinema Europeu para preencher uma lacuna no circuito exibidor, e o resultado superou todas as expectativas. Nesta segunda edição, ampliamos o investimento e fortalecemos a curadoria, com uma seleção ainda mais forte. Nossa expectativa é que essa programação alcance o maior número possível de salas, permitindo que o público brasileiro tenha acesso e se conecte profundamente com essas histórias“, afirma Jean-Thomas Bernardini, fundador da Imovision.

As novidades do festival deste ano com os filmes selecionados, nomes da delegação artística e programação completa serão reveladas nos próximos dias.

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O pensador, ativista político e membro da Academia Brasileira de Letras Ailton Krenak e o cineasta Marco Altberg participam, neste sábado (14/03), da abertura do Festival. O debate ocorre no Centro Cultural da FGV, logo após a exibição do documentário Ailton Krenak: O sonho da pedra. A entrada é gratuita, e o público pode garantir os ingressos pelo link.

A partir das provocações trazidas pelo filme de Altberg, que utiliza imagens e depoimentos para retratar a cosmovisão indígena, a conversa abordará temas centrais da trajetória de Krenak, como a resistência dos povos originários e a crítica ao modelo de consumo que ignora os ciclos da natureza. Natural de Minas Gerais e descendente da etnia Krenak – conhecidos historicamente como Botocudos –, o ativista utiliza a sua voz para pautar o futuro do planeta pela ótica da sobrevivência e da harmonia ambiental.

O debate com Krenak marca o início de uma programação que se estende até 17 de março. Tendo como tema “Cinema, Arte e Ecologias”, o festival apresentará mais de 20 filmes nacionais e diálogos com diretores e roteiristas. A mostra é estruturada em quatro eixos narrativos: Sonhar com a Terra, Criar com a Terra, Aprender com a Terra e Ouvir a Terra, reforçando o papel da FGV Arte como polo de pensamento crítico.

Pela primeira vez, o centro cultural da instituição se torna uma grande sala de cinema, com uma programação exclusiva para crianças e outra destinada aos adultos. Ao longo de quatro dias, o público é convidado a participar de um diálogo entre cinema, arte e ecologias contemporâneas, com a exibição de filmes e debates entre diretores e convidados.

Serviço:
Cine Enseada 
Local: Centro Cultural da FGV | Praia de Botafogo, 186 – Rio de Janeiro
Datas: de 14 a 17 de março
Horários: atividades entre 13h e 21h
Entrada gratuita | As inscrições serão feitas por meio de formulários online, que serão disponibilizados a cada dia de exibição. Acesse aqui.
Programação para crianças e adultos.

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Com o tema “Direitos humanos e emergência climática: rumo a um futuro sustentável”, a edição deste ano evidencia como a defesa da floresta, da água e dos modos de vida tradicionais é inseparável da luta por direitos humanos. No Rio, a programação ganha dimensão especial com o curta carioca “Amazônia sem Garimpo” (2022), dirigido por Tiago Carvalho e Julia Bernstein, uma animação produzida pela Canoa Filmes em parceria com a Fiocruz e a ENSP/Fiocruz. Com narrativa sensível e visual marcante, o filme apresenta os impactos da mineração ilegal nos rios amazônicos e no cotidiano dos povos indígenas, propondo um diálogo direto sobre território, violência socioambiental e preservação.

Neste ano, a Mostra Cinema e Direitos Humanos é realizada em parceria com a Universidade Federal do Ceará (UFC), por meio do Curso de Cinema e Audiovisual, e reafirma o poder do audiovisual como ferramenta educativa e de transformação social. Na capital fluminense, o evento tem o apoio do Centro Cultural Justiça Federal e do Fórum de Ciência e Cultura da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ).

A homenageada da edição é a cineasta Sueli Maxakali, liderança Tikmũ’ũn e referência do cinema indígena contemporâneo. Seu longa “Yõg Ãtak: Meu Pai, Kaiowá” (2025), premiado no Festival de Brasília, CachoeiraDoc e Mostra Ecofalante, abre a programação nacional ao acompanhar a busca da diretora pelo pai, afastado da família durante a ditadura militar.

SERVIÇO De 6 a 10 de dezembro de 2025 / Cinema do Centro Cultural Justiça Federal (Av. Rio Branco, 241 – Centro) / Classificação indicativa: confira a programação / Mais informações: https://www.instagram.com/mcdh.oficial/

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Em 2025, celebrando sua décima edição, a dupla de curadores Cristiana Miranda e Lucas Murari dedicaram o Festival exclusivamente às produções nacionais e convidaram oito curadores a criarem programas que revelam as diferentes estratégias através das quais o audiovisual brasileiro se reinventa. A programação, que conta também com mesas de conversa, oficina e performance, ocupa o cinema do Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro, de 3 a 7 de dezembro de 2025. A entrada é franca e os ingressos devem ser retirados a partir das 9h, do dia de cada sessão, na bilheteria física ou no site do CCBB.

Entre as 74 obras selecionadas por diferentes curadores, destacam-se produções que abrangem variadas gerações da arte brasileira. A mostra inclui desde Pátio (1959), primeira obra de Glauber Rocha, até trabalhos recentes como Mar de Dentro (2025), de Lia Letícia, filme vencedor dos prêmios de Melhor Curta e Melhor Direção no Festival de Brasília deste ano. O recorte ainda celebra pioneiros do vídeo, como Marca Registrada (1975), de Leticia Parente, e Prelúdio de Uma Morte Anunciada (1991), de Rafael França, além de obras de artistas visuais, como A Mão do Povo (1975), de Lygia Pape e Erosão (2014), de Victor Galvão.

“Dez anos se passaram desde que realizamos a primeira edição de um festival de cinema exclusivamente voltado para a produção experimental na cidade do Rio de Janeiro. Naquela ocasião, o público ou os artistas cariocas interessados nesse cinema precisavam encontrar formas de viajar pelo mundo, garimpar filmes perdidos em sessões pouco divulgadas de festivais nacionais, ou criar seus próprios programas em eventuais encontros ou cineclubes. Sabíamos que era necessário criar um espaço para reunir e celebrar essa produção que, com o advento das novas tecnologias da imagem e os desafios do mundo contemporâneo, cada vez mais crescia em urgência e potência”, comenta a curadora Cristiana Miranda.

Cristiana explica que a programação do Dobra 2025 foi concebida “como uma estrela de nove pontas”. Ao programa de abertura somam-se oito programas curatoriais que percorrem distintas abordagens do experimental brasileiro. A pesquisadora, curadora e produtora Liciane Mamede selecionou um conjunto de filmes que pretende aprofundar o debate sobre o cinema experimental feminino no Brasil, apresentado como memória, ancestralidade e formas de resistência. O cineasta e pesquisador Carlos Adriano trouxe um programa no qual o uso de materiais de arquivo é feito de forma inovadora, desbravando o desconhecido através de procedimentos dissonantes. O professor de cinema Sávio Leite apresenta um programa com filmes que aprofundam uma relação entre o corpo e a tecnologia. O vínculo entre o cinema experimental e as artes visuais contemporâneas é evidenciado pela artista, poeta e professora Kátia Maciel em filmes que projetam experimentos com a forma do mar. Ж reflete sobre o pensamento ecológico em um programa que propõe uma cartografia de reparação e memória de geografias políticas, em busca de uma justiça ecológica multiespécie. yann beauvais elaborou um programa que traduz a representação de gays, lésbicas e transsexuais no cinema experimental brasileiro desde os anos 70 até o século XXI. O artista Tetsuya Maruyma organizou um grupo de filmes em 16mm feitos à mão e projetados em seus formatos originais que destacam a virada materialista presente no experimental contemporâneo. A pesquisadora Janaína Oliveira montou um programa que traz a potência do cinema negro no cenário experimental, como trajetória e encruzilhada. 

“A sessão de abertura do Festival, marcada para quarta-feira (03/12), às 18 horas, propõe uma reflexão sobre os diferentes modos de filmar o Rio de Janeiro. Os sete filmes selecionados revelam a diversidade e a riqueza de olhares sobre a cidade e seu entorno, apresentando suas contradições, nuances e complexidades em um mosaico de narrativas”, pontua o curador Lucas Murari.

Atividades extras – O DOBRA realiza na sexta-feira (05/12) e no sábado (06/12), às 10h, a oficina Filme sem filme, uma reflexão conceitual sobre criação fílmica, proposta pelo artista Tetsuya Maruyama. Os interessados devem enviar um e-mail para dobrafestival@gmail.com, com  nome completo, telefone e breve descrição do motivo do interesse em participar da oficina (até 500 caracteres). O objetivo da atividade é explorar distintos aspectos e conceitos de “filme” como algo concreto e imaterial ao mesmo tempo. “Nesta oficina, compartilhamos uma vivência em que entramos em contato com manifestações artísticas em relação aos campos periféricos de cinema expandido/contraído, situadas em diversos formatos e linguagens. Existe a diferença entre tempo de livro e tempo de filme?”, comenta Maruyama.

Também no sábado, às 19h30, acontece a performance de cinema expandido Os passos semeiam o caminho, com Cristiana Miranda e Igorland. As mesas de conversa reúnem curadores, pesquisadores e realizadores no dia da abertura (quarta), no sábado e, no encerramento, domingo. Todas as sessões são seguidas de debates. 

Serviço: De 3 a 7 de dezembro/ Entrada franca / Retirada de ingressos na bilheteria física do CCBB RJ ou no site bb.com.br/cultura

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A presença desses artistas e grupos reforça a dimensão histórica do evento e a potência criativa que tomou forma no palco do Gláucio Gill. Cada noite reserva uma nova experiência — do drama ao musical, da comédia ao documentário cênico, do experimental ao clássico. Além do festival, a comemoração se estende ao segundo andar do teatro, que apresenta o novo “Cabaré Melanina”, e a galeria recebe nova exposição de Nina Benchimol em novembro. 

SERVIÇO: 03 de novembro a 02 de dezembro / Local: Teatro Gláucio Gill – Praça Cardeal Arcoverde, Copacabana / Ingressos na bilheteria / Classificação etária varia conforme o espetáculo / Vendas na bilheteria e site da FUNARJ

Confira a programação:

03/11 – Zezé Motta
Show-espetáculo em que Zezé reconta momentos de sua trajetória artística por meio de canções, depoimentos e memórias, em comemoração aos seus 60 anos de carreira.

04/11 – Não Me Entrego, Não
Othon Bastos revisita sua vida em cena, celebrando histórias, amores e batalhas que moldaram sua jornada, no premiado solo.

05/11 – Meu Caro Amigo
É um espetáculo musical com a atriz Kelzy Ecard, que revisita a história do Brasil a partir da vida de uma professora apaixonada por Chico Buarques.

06/11 – Neva
Atores enclausurados diante da tragédia do mundo lá fora questionam a função da arte em tempos de violência no espetáculo da Armazém Cia de Teatro.

07/11 – Caravana Alucinada
Uma trupe de artistas pelo subúrbio carioca transforma encontros cotidianos em pura poesia e movimento na peça de Jô Bilac com direção de Paulo de Moraes.

08/11 – Alma Imoral
Um olhar filosófico e bem-humorado sobre ética, tradição e o confronto entre corpo, alma e liberdade, com Clarice Niskier.

09/11 – Macacos
Reflexão direta e urgente sobre racismo, com discurso confessional que convoca o público ao debate, com Clayton Nascimento.

10/11 – Pequeno Monstro
Silvero Pereira mergulha em recordações de uma infância queer revelam dores, descobertas e sobrevivência pelo afeto.

11/11 – Alzira Power
Dirigida por João Fonseca, a comédia pop sobre uma mulher que desafia as regras sociais com irreverência e música é um texto de Antônio Bivar. 

12/11 – Conselho de Classe
O cotidiano escolar expõe conflitos e escolhas difíceis quando a sobrevivência da educação está em jogo no espetáculo da Cia dos Atores.

13/11 – Noites de Parangolé
Performance que homenageia Hélio Oiticica, misturando música, corpo e arte em movimento contínuo, do Teatro de Anônimo 

14/11 – A Palavra que Resta
Um homem encara o passado e o que nunca pôde dizer sobre amor, desejo e memória no espetáculo da Cia Atores de Laura.

15/11 – Raul Seixas — O Musical
Bruce Gomlevsky dá vida ao músico baiano em uma noite insone que revela canções, sonhos e contradições de um dos artistas mais emblemáticos do Brasil.

16/11 – Mãe de Santo
Tradições de terreiro ganham cena em um solo sobre espiritualidade, resistência e legado feminino, com texto de Renata Mizrahi e atuação de Vilma Melo.

17/11 – Alaska
Dois desconhecidos, vividos por Rodrigo Pandolfo e Louise D’Tuani, ficam isolados no frio extremo e se veem diante das suas próprias verdades.

18/11 – O Último Ensaio
Uma companhia à beira do fim enfrenta fantasmas, vaidades e o amor pelo palco. Com Inez Viana. 

19/11 – Caranguejo Overdrive
Um ex-combatente volta para uma cidade transformada e luta para não perder sua identidade na peça d’Aquela Cia de Teatro.

20/11 – Pelada, a Hora da Gaymada
Futebol, festa e música se encontram em uma comédia sobre orgulho e diversidade no espetáculo do Complexo Negra Palavra.

21/11 – O Legado
A escrita como abrigo: afetos, literatura e o que deixamos para quem amamos. O espetáculo foi criado a partir da obra de Caio Fernando Abreu pela Cia Teatro Íntimo 

22/11 – Cabeça
Um retrato poético dos anos 1980 a partir da energia contestadora do rock nacional, direção de Felipe Vidal.

23/11 – Meu Corpo Está Aqui
Histórias reais de artistas com deficiência celebram autonomia, desejo e presença na peça criada por Julia Spadaccini. 

24/11 – Toda Donzela Tem Um Pai Que É Uma Fera
Comédia de costumes no Rio dos anos 1950, marcada por desencontros amorosos e muito humor, com direção de Débora Lamm.

25/11 – A Descoberta das Américas
A aventura tragicômica de um anti-herói (Julio Adrião) que testemunha a violência e a farsa da colonização.

26/11 – O Figurante
Quando a vida passa nos bastidores, é preciso decidir se chegou a hora de assumir o protagonismo na comédia com Mateus Solano.

27/11 – Claustrofobia
O medo de ficar preso — física ou emocionalmente — vira uma luta por liberdade no solo com Márcio Vito.

28/11 – O Formigueiro
Uma família enfrenta o Alzheimer e descobre memórias que podem unir ou separar. Direçã de Thiago Marinho. 

29/11 – Selvagem
Entre o real e o virtual, um jovem tenta sobreviver à violência invisível das redes no solo de Felipe Haiut.

30/11 – Órfãos
Dois irmãos sequestram um homem e revelam um abismo de abandono, afeto e sobrevivência. Com Ernani Moraes e direção de Fernando Philbert.

01/12 – Porque Não Nós
Corpos negros em coro criam uma celebração cênica de pertencimento e potência coletiva. Samuel de Assis e Amaury Lorenzo estrelam a peça criada por Julia Spadaccini

02/12 – Alma Brasileira
Música e cena traçam um retrato afetivo da cultura nacional em suas contradições e encantos.

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Para comemorar a semana da criança, o festival contará também com atividades gratuitas, de quarta à domingo, das 10 às 18h, como muro de escalada, slackline (com o renomado slackliner Gideão de Melo) e oficina de pintura de objetos com ênfase na natureza comandado por Adriane Ferreira (DrilifyArt). Além disso, o festival instalará um simulador de asa-delta no Centro Cultural Correios.

O Rio Mountain Festival completa 20 anos com exibição de 30 filmes e atividades para crianças. O Festival exibirá, ainda, o filme “Out Of the blue”, de Sébastien Montaz-Rosset, premiado pela International Alliance for Mountain Film, que mostra a união de artistas de rua (acrobatas) e alpinistas de montanha em um projeto nos picos de Oberland, na Suíça – uma missão desafiadora que rende belas imagens na altitude. 

Além disso, a programação também inclui a exposição fotográfica “Patagônia, montanhas d’água”, de Luan Chaves, fotógrafo com produção autoral, que retrata a paisagem, fauna e a cultura patagônica. Além disso, acontecerão encontros com autores, como Jorge Cáceres, do livro “No caminho de Santiago”, Susi Saito, autora de “Alma Ciclo Viajante” e o lançamento do “Guia de sinalização para rotas de Cicloturismo e Trilhas no Brasil”, com Luiz Saldanha.

Todos os anos o Rio Mountain Festival organiza o Concurso Fotográfico “Montanhas do Mundo”, aberto a fotógrafos amadores e profissionais. O vencedor do concurso recebe o Troféu Corcovado e terá suas fotos exibidas na Exposição Fotográfica da próxima edição do Rio Mountain Festival. Os jurados são fotógrafos conhecidos no meio outdoor: Marcello Cavalcanti, Taísa Maar, Pedro Cury, Rebeca Reis e Rafael Duarte.

“Todos os anos trazemos as tendências dos esportes de aventura pelo mundo. A edição comemorativa dos nossos 20 anos, além de mais de 30 filmes, tem o objetivo de incluir as crianças desde cedo na vida ao ar livre e de cultura de montanha, oferecendo diversas atividades”, conta Alexandre Diniz, diretor do Rio Mountain Festival, que acaba de entrar para a International Alliance for Mountain Film, importante instituição dos festivais de cinema de montanha no mundo. 

Serviço Data: 15 a 19 de outubro / ingresso em bb.com.br/cultura ou na bilheteria do CCBB, a partir das 9h do dia da exibição do filme. Confira a programação completa: https://riomountainfestival.com.br/edicao-2025/programacao/

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Com temática livre e uma curadoria criteriosa, a a 5ª edição da Sinédoque valoriza a diversidade de perspectivas, prezando pela originalidade e qualidade artística. Exibindo 30 filmes de 12 estados das 5 regiões do país, sendo todas as produções realizadas entre 2024 e 2025, com até 30 minutos de duração.

A Sinédoque surgiu on-line em 2021 durante a pandemia. Hoje, na quinta edição, o festival acontece em formato híbrido, exibindo filmes e debates de forma online e presencial.  A proposta é ampliar o alcance do documentário brasileiro em curta-metragem, estimular a reflexão e aproximar criadores e público.  

Nesta edição, pela primeira vez, haverá duas masterclasses  exclusivamente presenciais, sendo uma de desenvolvimento de projetos de documentário e a outra de arquivos pessoais em contextos audiovisuais. A novidade é uma parceria com o Projeto Paradiso e com o CPDOC da FGV. Além disso, esta edição conta com uma sessão acessível, com Libras. E os ingressos são retirados na hora, na bilheteria do cinema. 

Na competição, cinco produções serão premiadas: três escolhidas pelo público e duas pelo júri oficial (Prêmio do Júri e Menção Honrosa). Os filmes vencedores serão anunciados e exibidos na sessão de encerramento no último dia do evento e cada um deles receberá um troféu. O evento conta com o apoio da Riofilme e patrocínio da Secretaria de Cultura do Rio de Janeiro.

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O público poderá aplaudir novamente montagens bem-sucedidas, como os fenômenos ‘Prima Facie’ (com Débora Falabella) e ‘Macacos’ (com Clayton Nascimento), assim como ‘Ao Vivo – dentro da cabeça de alguém’ (com Renata Sorrah e a Cia Brasileira), ‘Não me Entrego, Não!’ (com Othon Bastos),  ‘O Céu da Língua’ (com Gregório Duvivier), ‘King Kong Fran’ (com Rafaela Azevedo) e ‘Tom na Fazenda’ (com Armando Babaioff), que celebra quase nove anos em cartaz.

A ideia da curadora Maria Siman e da diretora artística Aniela Jordan é mesmo de celebrar projetos que trouxeram os espectadores para as salas sem abrir mão de uma excelência artística, ‘É um Festival que celebra o teatro e o público de teatro, trazendo de volta espetáculos de sucesso e também promovendo encontros e ações que miram na formação de plateia para as próximas gerações. O Festival será anual e em breve anunciaremos mais novidades, conta Aniela.

Junto com o festival, o Palco 360° chega ao Teatro Adolpho Bloch, com uma programação gratuita dedicada à formação, debates e trocas sobre a cena teatral contemporânea. O Palco 360° será dividido em duas frentes: Contracena, com debates e painéis sobre a cena teatral contemporânea; e Teatro.Lab, com o curso  “O Teatro de Nelson Rodrigues”. As aulas serão gratuitas e os interessados precisarão se inscrever através de um link disponibilizado no site do Festival – https://festivaldeteatrodorio.com.br/#palco360 

O Festival de Teatro do Rio de Janeiro receberá ainda a estreia carioca de ‘Cenas da Menopausa’, novo espetáculo de Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello.

De 7 de outubro a 2 de novembro, o Festival vai ocupar dois palcos tombados e icônicos da cidade: o Teatro Riachuelo e o Teatro Adolpho Bloch.

Espetáculos confirmados:

7 e 8 de outubro (terça e quarta): ‘Ao Vivo [dentro da cabeça de alguém]‘ – Com Renata Sorrah e a Cia Brasileira. Direção: Marcio Abreu.

9 de outubro (quinta): ‘O Figurante‘ – Com Mateus Solano

10 de outubro (sexta): ‘Parem de Falar Mal da Rotina‘ – Com Elisa Lucinda

11 de outubro (sábado): ‘Macacos’, com Clayton Nascimento

12 de outubro (domingo): ‘Não me Entrego, Não‘, com Othon Bastos

14 de outubro (terça): ‘Brás Cubas‘, com a Armazém Companhia de Teatro

De 16 a 19 de outubro (quinta a domingo): ‘Cenas da Menopausa‘, Com Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello

21 a 22 de outubro (terça e quarta): ‘Ficções’, com Vera Holtz, direção de Rodrigo Portella

23 de outubro (quinta): ‘Tom na Fazenda‘, com Armando Babaioff e Denise Del Vecchio, direção de Rodrigo Portella

24 a 26 de outubro (sexta a domingo): ‘O Céu da Língua‘, com Gregorio Duvivier

29 de outubro (quarta) – ‘King Kong Fran‘

31 de outubro a 2 de novembro (sexta a domingo) – ‘Prima Facie‘, com Débora Falabella e direção de Yara de Novaes

*programação sujeita à alteração

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A trajetória do festival vem sendo pavimentada pelas edições anteriores, realizadas em 2023 e 2024, consolidando um espaço onde o teatro de rua ganha força como um gesto revolucionário, capaz de transformar paisagens urbanas e fortalecer laços sociais. Mais do que uma homenagem a Amir Haddad, o festival reafirma o compromisso com a democratização da cultura e a arte como ferramenta de transformação coletiva.

Este ano, pela primeira vez, grupos icônicos como Tá Na Rua (RJ), Imbuaça (SE), Galpão (MG), Ói Nóis Aqui Traveiz (RS) e Pombas Urbanas (SP) se apresentam a cada dia do festival na Lapa, promovendo uma vida cultural e um diálogo intenso direto com a cidade um diálogo intenso e direto com o público. O evento também contará com uma seleção especial de espetáculos dirigidos ou supervisionados por Amir Haddad, trazendo nomes consagrados do teatro brasileiro, como Clarice Niskier, Andrea Beltrão, Gilson de Barros, Marco Nanini, Tonico Pereira e Elisa Lucinda.

Além das apresentações cênicas, o festival estreia sua Mostra Literária LAPALAVRA, em sintonia com o título de Capital Mundial do Livro 2025, concedido ao Rio de Janeiro pela UNESCO. Esse novo espaço reúne dramaturgias, cordéis e obras que dialogam com as artes cênicas, proporcionando encontros com escritores e debates sobre a escrita teatral.

O 3º Festival de Teatro Amir Haddad é patrocinado pela Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura, por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura – Lei do ISS e também pelo programa de fomento à cultura carioca, o Pró-Carioca Linguagens – Edição PNAB.

O evento também contará com exibições de filmes que refletem a trajetória de Amir Haddad e a relevância da arte pública no Brasil, e abre portas para a Mostra de Cenas Curtas, que convida novas vozes teatrais a explorar narrativas experimentais em performances de até 15 minutos.

A programação imersiva, também inclui oficinas de variadas linguagens, incluindo Oficina de LIBRAS, palestras e vivências culturais, que passeiam pela cultura popular brasileira, como samba, carnaval, bumba meu boi, funk, ballroom, etc. O 3º Festival de Teatro Amir Haddad reforça sua missão de tornar a arte acessível, pulsante e parte integrante da vida urbana. 

Serviço: De 06 a 13 de julho  / nos espaços da Praça Cardeal Câmara (Lapa) e na Casa do Tá Na Rua (Av. Mem de Sá 35. Lapa) / Mais informações: https://www.instagram.com/festivalamirhaddad/ / Confira a programação completa

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