“Sonhos Cruzados” apresenta um diálogo que nasce da convivência afetiva dos fotógrafos com o Rio. Carioca de nascimento e morador de São Paulo há décadas, Edinger revisita a cidade a partir de suas paisagens aéreas, fruto de uma pesquisa recente que desloca para o céu o rigor de sua investigação sobre o comportamento humano e a arquitetura urbana. Reconhecido nacional e internacionalmente — com prêmios como a Leica Medal of Excellence (1983/85), o Ernst Haas Award e o Higashikawa Award (Japão) — Edinger consolidou uma obra que atravessa a contracultura, o retrato e, mais recentemente, a fotografia aérea, expandindo constantemente suas fronteiras estéticas.

A Casa Proeza convida para a conversa pública com os fotógrafos Betina Samaia e Claudio Edinger, mediada por Marcia Mello, referência em conservação e pesquisa em fotografia brasileira. O encontro integra a programação de abertura da exposição “Sonhos Cruzados”, que inaugura o Projeto Radar Proeza, iniciativa dedicada a aproximar fotógrafos, artistas e designers paulistanos do circuito cultural carioca.

A mostra reúne cerca de 20 obras de Betina e Edinger, articulando dois modos de ver o Rio: as paisagens aéreas de Claudio, que deslocam para o céu sua investigação sobre comportamento humano e arquitetura urbana, e as composições noturnas de Betina, ligadas a memórias, inconsciente e luzes filtradas que tensionam real e onírico. Sob curadoria de Ana Fortes e Rogério Reis, “Sonhos Cruzados” acontece no Distrito Criativo do Centro do Rio, área em plena revitalização cultural e efervescência de novos espaços expositivos.

Durante a abertura, também será lançado “Machina Mundi Brasil“, novo livro de Claudio Edinger, com sessão de autógrafos dos dois artistas.

PROGRAMAÇÃO – Sábado, 6 de dezembro | Casa Proeza

14h — Abertura da exposição “Sonhos Cruzados”
15h — Conversa com Betina Samaia e Claudio Edinger
Mediação: Marcia Mello, curadora, pesquisadora e conservadora de fotografia brasileira
16h — Sessão de autógrafos
Lançamento de Machina Mundi Brasil e assinatura de livros dos artistas
17h — Coquetel de abertura

SERVIÇO
Abertura: 6 de dezembro de 2025, a partir das 14h
Local: Casa Proeza – Rua do Ouvidor, 26, Centro
Entrada gratuita

O post “Sonhos Cruzados” reúne cerca obras dos fotógrafos Betina Samaia e Claudio Edinger apareceu primeiro em Rota Cult.

Grande parte das atividades será realizada no Museu do Jardim Botânico, incluindo oficinas – de fotografia, gravação do canto dos pássaros e de ilustrações naturalistas –; a exibição do filme “Eu Passarinho” na tarde de estreia; além de mesas de debate e palestras com especialistas no assunto. Serão abordados temas como a ciência cidadã, conservação, histórias de observação de aves no Rio e no Brasil e mulheres na ornitologia.

Uma exposição fotográfica sobre a avifauna brasileira também será projetada de forma integrada à sala expositiva “Flora Brasileira em Perigo”. Enquanto tudo isso ocorre na sala multiuso e demais espaços do Museu, do lado de fora acontecem as passarinhadas guiadas por entre as árvores e plantas do Jardim Botânico e a Feira de Projetos e Produtos no Galpão das Artes.

O Jardim Botânico do Rio de Janeiro é um destino simbólico para essa celebração: há 23 anos, o espaço abriga um dos passeios de observação de aves mais tradicionais da cidade, conduzido por Henrique Rajão, referência na popularização da atividade no Estado. 

“A expectativa da realização do Avistar Rio no Jardim Botânico é enorme! O Jardim vem se notabilizando como uma das principais áreas para observação de aves e interação com a natureza no estado do Rio de Janeiro. A realização do Avistar Rio nesse local de enorme valor científico e histórico, tão importante para os amantes das aves e da natureza como um todo, é uma enorme conquista para todos nós”, afirma Henrique Rajão, observador de aves e guia há mais de duas décadas no Jardim Botânico do Rio de Janeiro.

SERVIÇO: Avistar Rio 2025 — 10ª edição
Data: 7, 8 e 9 de novembro de 2025
Local: Museu do Jardim Botânico do Rio de Janeiro
Endereço: Rua Jardim Botânico, 1008 — Rio de Janeiro

O post  Avistar Rio 2025 celebra 10 anos no Jardim Botânico apareceu primeiro em Rota Cult.

Aliás, a pergunta que guia o trabalho é simples e profunda: De que forma a cidade pode nos refletir? E de que forma refletimos na cidade? Para respondê-la, André percorreu a cidade de diferentes maneiras. A pé pelas ruas do Centro, do alto de um helicóptero e navegando pela costa, sempre registrando a multiplicidade de ângulos e perspectivas que compõem a capital fluminense.

A escolha do espaço expositivo é parte essencial da experiência. A mostra “Cidade Reflexiva” acontece em um apartamento em processo de demolição no Leblon, transformando o próprio cenário em metáfora para a cidade, que, certamente, se reconstrói continuamente a partir de suas ruínas. Assim, entre paredes expostas e estruturas provisórias, as imagens ganham nova potência, convidando o público a refletir sobre a dinâmica urbana e sobre como também estamos em constante reinvenção.

Serviço
Período: 19 a 21/09
Horários: Sexta-feira (19): 18h às 21h / Sábado (20) e domingo (21): 14h às 19h / Local: Rua Cupertino Durão, 16, apto 103 – Leblon / Entrada: Gratuita

O post “Cidade Reflexiva” ocupa apartamento em demolição no Leblon apareceu primeiro em Rota Cult.

O festival oferece uma oportunidade única de ver expoentes da fotografia contemporânea, nacionais e internacionais, explorando temas como identidade, ancestralidade, justiça social, meio ambiente e reinvenção dos corpos. Todas as atividades são gratuitas.

O CCJF recebe, a partir de 9 de setembro, nove exposições que exploram múltiplos campos da fotografia, do documental ao performativo, do político ao poético. Entre elas estão as mostras que integram a Temporada França-Brasil, como “Mulheres: identidade e meio ambiente — Uma cartografia sensível”, com curadoria de Ioana Mello e Jean-Luc Monterosso, fundador e diretor da Maison Européenne de la Photographie, em Paris, e “Sóis Negros”, de artistas afro-guianenses, que também dialoga com a cultura francesa.

Ao mesmo tempo, o festival apresenta projetos de enorme relevância histórica e social, como “O Povo Leva! O Povo Leva! – O Funeral de JK”, com fotografia de Juvenal Pereira e curadoria de Milton Guran, que documenta momentos marcantes de comoção nacional do emblemático funeral de Juscelino Kubitschek, ocorrido há quase 50 anos; “10 Anos de Guerras sem Fim”, de Gabriel Chaim, com uma visão profunda sobre os conflitos em Gaza e outras regiões do Oriente Médio; e o projeto KHĪSÊTJÊ – TERRA É VIDA – HWYKHA RA ANHĪNTWA MBERI dos artistas indígenas Kamikia Khisêtjê, Renan Khisêtjê e Sâksô Khisêtjê, que denuncia os impactos do agronegócio sobre seus territórios.

Outras exposições ampliam ainda mais a diversidade do FotoRio 2025, incluindo “Vale Night”, de Aleta Valente, que convida mães a registrarem suas próprias experiências de liberdade;”Altinha”, de Tanara Stuermer, que ressignifica gestos do jogo popular na Praia do Leblon; “Como Olhar Junto”, de Luiza Baldan, que explora memórias e afetos em paisagens portuguesas; e “Nego Fugido – Memórias Quilombolas”, de Nicola Lo Calzo, um projeto documental sobre resistência negra na Bahia, que une história e poética visual.

Serviço: Período de visitação: 10 de setembro a 08 de novembro c/ Local: CCJF Av. Rio Branco, 241 – Centro, RJ (há possibilidade de entrada pela Rua México, 57)

O post FotoRio 2025 reúne artistas internacionais apareceu primeiro em Rota Cult.

Entre os trabalhos, destaca-se o filme ficcional criado por Aline Motta, que dramatiza o processo de busca por suas raízes.  Um dos destaques é um grande painel fotográfico “estereoscópico” que justapõe duas imagens captadas no mesmo lugar, a partir da varanda da Fazenda do Ubá: uma assinada por Revert Henrique Klumb, possivelmente feita em 1860 e outra feita pela própria artista, mais de 150 anos depois. O gesto entrelaça passado e presente e propõe uma reflexão sobre o tempo, as marcas da memória e as histórias que resistem.

Reconhecida por uma obra que cruza fotografia, vídeo, instalação e performance, Aline Motta tem investigado, a partir de uma perspectiva crítica e sensível, as camadas da memória afro-atlântica e as narrativas silenciadas da história. Seus trabalhos já foram apresentados em importantes instituições e eventos no Brasil e no exterior, e sua produção literária também vem ganhando destaque, como no livro A água é uma máquina do tempo, finalista do Prêmio Jabuti 2023.

No dia da abertura ainda haverá uma oficina ministrada pela artista das 15h às 17h, precedendo a abertura oficial.

SERVIÇO: Visitação: Data: de 19 de julho a 21 de setembro / Terça-feira a domingo, das 10h às 19h.
Oficina com a artista: 19 de julho de 2025, das 15h às 17h
Local: Sesc Copacabana
Endereço: Rua Domingos Ferreira, 160 – Copacabana
Entrada gratuita
Redes sociais: @atelierdocumentafernandaterra |  @tatadesignrio | @marciazoearte | @1alinemotta | @filhanatural_alinemotta

O post Aline Motta inaugura “Filha Natural”, no Sesc Copacabana apareceu primeiro em Rota Cult.

Em 2025, as imagens documentam desde protestos e levantes em países como Quênia, Myanmar, Haiti, El Salvador e Geórgia, até retratos inesperados de figuras políticas nos Estados Unidos e na Alemanha. Também revelam histórias comoventes de jovens ao redor do mundo – como um homem trans de 21 anos nos Países Baixos, uma jovem ucraniana traumatizada pela guerra e uma criança palestina vivendo com amputações após bombardeios em Gaza, escolhida como a foto do ano.

Outro destaque desta edição é o impacto das mudanças climáticas em diferentes partes do mundo, com registros de desastres no Peru, Brasil e Filipinas. Há ainda um retrato potente da comunidade LGBTQIAPN+ celebrando o orgulho em um local secreto em Lagos, Nigéria, onde atos dessa natureza podem ser criminalizados. Destaque também para Tamale Safale, o primeiro atleta com deficiência a competir com atletas não deficientes em Uganda.

Para o brasileiro Raphael Dias e Silva, curador e gerente da exposição, a organização sempre tem a intenção e a ambição de trazer as maiores temáticas das notícias do mundo. Em 2025, o crescente  aumento dos fluxos migratórios e os efeitos muito reais da mudança climática, que está criando eventos extremos no mundo inteiro, são destaques com a seca na Amazônia mais uma vez sendo retratada, assim como as enchentes do Rio Grande do Sul. ”Uma nota especial nessa edição é o trabalho do brasileiro André Coelho, que retrata torcedores do Botafogo. O projeto vai além do que a gente espera da fotografia esportiva. Uma imagem que mostra como o esporte tem o poder de criar comunidade, o poder de criar esperança e felicidade, sentimentos tão necessários no mundo atual.”, explica ele.

Serviço: World Press Photo 2025
Local: CAIXA Cultural RJ – Unidade Passeio
Período: 27 de maio a 20 de julho de 2025
Endereço: R. do Passeio, 38 – Centro, Rio de Janeiro – Próximo à estação Cinelândia do Metrô
Classificação etária: 12 anos
Mais informações: https://www.caixacultural.gov.br/Paginas/default.aspx /  @caixalculturalrj / tel: (21) 3083-2595

Importante: A exposição terá visitas mediadas com Libras e todas as imagens contarão com audiodescrição.

O post World Press Photo 2025 acontece na Caixa Cultural apareceu primeiro em Rota Cult.

Dividida em dois núcleos temáticos, a mostra é uma reflexão profunda sobre o passado e o presente do Rio, um dos cenários mais emblemáticos do Brasil. Em “Rio Pictoresco”, encontramos o Rio de Janeiro no início dos anos 2000, capturado por lentes analógicas e negativos de grande formato. As imagens, compostas com um olhar que remete ao trabalho de Marc Ferrez, um dos maiores nomes da fotografia brasileira, exploram paisagens cariocas de maneira intimista, sem pressa, capturando a essência e a quietude de lugares que, para muitos, passaram despercebidos.

Além das fotografias, a exposição apresenta um vídeo exclusivo onde o próprio fotógrafo compartilha suas vivências e escolhas estéticas. Na entrevista, Barreto fala sobre sua trajetória na fotografia, seu fascínio pelos equipamentos analógicos, a opção pelo preto e branco e os negativos em grande formato, e, claro, seu amor pelas paisagens cariocas.

“Paisagem em Preto e Branco – O Rio de Cesar Barreto fica aberta ao público de 10 de janeiro a 30 de março, sempre de terças a domingos, com entrada franca. A mostra pode ser visitada das 9h às 18h30 e é uma chance rara de enxergar o Rio de Janeiro sob uma perspectiva artística e histórica, onde passado e presente se encontram através da sensibilidade de um olhar que, há décadas, documenta a alma da cidade.

O post Cenários cariocas são temas de exposição na Casa Firjan apareceu primeiro em Rota Cult.

Nas duas séries ela transborda para a realidade a ação representada nas imagens. Nas obras reunidas em Corte (2019) Celina empunha uma tesoura, encenando o gestual proposto pela ferramenta. O registro fotográfico sofre em seguida a ação da própria artista, que recorta o papel no qual ele é feito, editando a representação de si mesma e criando uma vinculação entre a imagem e a matéria. Celina sabe que não existe “neutralidade” quando o artista é agente ativo no próprio trabalho, mas, pela primeira vez, ela abandona uma presença mais “clean” (calça jeans e blusa branca, ou vestimenta toda preta) para ser ela também parte de uma ambientação. As fotografias foram feitas numa casa centenária em Petrópolis, com janelões ornados por cortinas brocadas por onde se projeta uma luz natural; a artista está vestida com saia longa e blusa rendada, imprimindo novas camadas de significados à imagem que produz.

Já na série Fogo (2020) a artista é fotografada com uma chama acesa, ora uma vela, ora um fósforo. Com as fotografias já ampliadas, ela queima o papel, esculpindo-o pelo fogo, que cria aberturas na sua superfície. O corpo se torna, desta forma, agente da destruição da própria imagem. “Quando queimo o papel, ele às vezes apaga o meu rosto, ao mesmo tempo que cria um desenho. E como eu queimo de várias formas diferentes, parece que são vários desenhos, é como se eu desenhasse com fogo. É uma foto, mas é um objeto, é uma performance, no caso é um desenho também, uma mistura de linguagens que acontece de forma recorrente em meu trabalho.”

As duas séries surgiram como um desenvolvimento natural do percurso da artista, que durante muito tempo realizou trabalhos em que a obra rompia os limites da moldura. Foi assim nos vídeo-objetos da série Movimento2 (movimento ao quadrado), de 2010, nos quais o corpo se movimenta interagindo com as bordas do quadro – em dois deles, ela “empurra” a imagem, determinando o movimento da tela sobre um trilho na parede. Em outra série, Fotopinturas (2018), a imagem do corpo interage com a materialidade da tinta. A fotografia mostra a mão da artista pintando uma faixa preta com um pincel, mas a tinta se estende para além da moldura, atingindo as paredes do ambiente onde a obra está́ sendo exibida.

“Meu trabalho fala sobre corpo e movimento na imagem, e do questionamento da percepção”, diz ela. “Nessas séries mais recentes, comecei a pensar como essa relação poderia acontecer também dentro da moldura, não ser ‘para fora’. Quando eu fazia projeção [como vídeo Auringa, Ahorita y Ahora, de 2009] eu projetava e filmava, aí entrava na imagem de novo, ficavam várias camadas. Percebi que quando corto a imagem no papel também acontecem várias camadas, mas de um modo diferente, é uma sobreposição de tempos. Primeiro, há o gesto que fiz para realizar a fotografia, depois há a impressão da fotografia, em seguida o corte da fotografia.”

Ao lado das fotografias serão projetados dois vídeos: Fogo fátuo, da série Fogo, e Brechas, da série Corte. Em ambos, Celina trabalha com a mesma ideia de sobreposição de imagens.

Algumas obras de Corte e Fogo já foram exibidas em São Paulo, numa grande exposição da artista intitulada Corpo da obra (2022/23), no Centro Cultural Fiesp, e também na individual Manobras (2020/21), na Galeria Zipper, que representa a artista. Na ocasião, a crítica de arte e curadora independente Paula Alzugaray, autora do texto que acompanhava a mostra, observou o “exercício incansável de abrir brechas entre o mundo físico e a imagem que fazemos dele” levado a cabo por Celina Portella.

A exposição na Galeria da Gávea, com curadoria da própria artista e de Ana Stewart, fotógrafa e diretora do espaço, é uma oportunidade de conhecer a produção mais recente de Celina, artista que desafia com inventividade os limites da arte. Como escreve Fred Coelho em seu texto de apresentação de Imprevisto:

“”Se a arte hoje nos estimula cada vez mais a observarmos os assuntos em detrimento das formas, Celina Portella desafia cada um a lembrar que há muitos caminhos para chegarmos aos impasses do contemporâneo. Beleza e violência, pureza e impureza, leveza e contundência, tudo convive nesses corpos em constante perigo. E se a casa é o corpo, a imagem é o mundo que, ainda, pode invadir e desestabilizar o esperado.”””Se a arte hoje nos estimula cada vez mais a observarmos os assuntos em detrimento das formas, Celina Portella desafia cada um a lembrar que há muitos caminhos para chegarmos aos impasses do contemporâneo. Beleza e violência, pureza e impureza, leveza e contundência, tudo convive nesses corpos em constante perigo. E se a casa é o corpo, a imagem é o mundo que, ainda, pode invadir e desestabilizar o esperado.”

Serviço: Local: Galeria da Gávea – Rua Marquês de São Vicente 432, Gávea, Rio de Janeiro / Visitação de 13 de setembro a 1 de novembro.

O post Celina Portella exibe séries de fotografias inéditas em exposição apareceu primeiro em Rota Cult.

Após obter o diploma em arquitetura em 1973 pelo Politécnico de Milão, Basilico iniciou uma jornada de pesquisa que, através da fotografia, examina com crescente aprofundamento e análise detalhada as áreas urbanas e a paisagem industrial, focando nas mudanças que marcam a passagem do tempo e caracterizam o irreversível processo de antropização dos lugares e, em particular, das cidades metropolitanas. A coleção de obras organizada para a exposição é um exemplo valioso de seu percurso profissional e artístico, considerando essas práticas aparentemente inconciliáveis – e quase inseparáveis – no trabalho de Basilico, como se fossem uma referência constante, um estímulo mútuo às vezes induzido, provocado, outras vezes natural, capaz de produzir uma visão única e especial, resultado de um processo osmótico. A consciência de um olhar que só o progressivo acúmulo de experiência permite ao artista possuir.

A exposição percorre a carreira artística de Basilico começando com Milano. Ritratti di fabbriche (Milão. retratos de fábricas), realizado em três anos a partir de 1978 e depois exposto no Pavilhão de Arte Contemporânea de Milão em 1983, uma mostra pessoal que o consagrou como uma das figuras mais inovadoras no panorama fotográfico nacional e internacional dos primeiros anos 1980, e prossegue com algumas imagens produzidas para a missão fotográfica coordenada pela DATAR (Délégation à l’Aménagement et à l’Action Régionale) a pedido do governo francês. No mesmo período, Basilico trabalha em uma coleção de imagens dos portos europeus: Gênova, Hamburgo e Antuérpia fazem parte da mostra Porti di mare (Portos de mar), que vencerá o “Prix Mois de la Photo” em Paris em 1990. Beirute representa outro importante capítulo na obra de Basilico: o artista milanês visitou a capital do Oriente Médio quatro vezes entre 1991 e 2011.

O “Polo Cultural ItalianoRio – arte, design e inovação” fica na Av. Pres. Antônio Carlos, 40 – Centro da cidade.

O post Gabriele Basilico é tema de exposição no “Polo Cultural ItalianoRio – arte, design e inovação” apareceu primeiro em Rota Cult.

A exposição “Sport Friendly” é apoiada pelo Institut Français e pela Embaixada da França no Brasil distinguida com a “Olimpíada Cultural” pelo Comitê Olímpico e Paralímpico de Paris 2024. A exposição apresenta 48 fotografias de atletas LGBTQIA+ acompanhadas de seus relatos inspiradores.

O projeto “Sport Friendly: o campo da diversidade!” começou em 2022 na Argentina e continua a impactar globalmente, destacando equipes que redefinem os valores esportivos clássicos, reafirmando que todos, independentemente de sua orientação sexual, identidade de gênero ou condição social, pertencem ao esporte. No Rio de Janeiro tivemos a colaboração dos atletas de dois clubes Carioca Trans United e Karyocas, fotografados pela Zô Guimarães, que além de fotojornalista, retratista e documentarista tem o olhar voltado para questões de gênero, feminismos e outras diversidades.

Esta é uma oportunidade única de participar dessa experiência cultural exclusiva, aberta ao público de 25 de julho a 7 de setembro, com entrada gratuita. A galeria fica na Rua Muniz Barreto, 746, em Botafogo.

O post “Sport Friendly” celebra a diversidade no esporte apareceu primeiro em Rota Cult.