Considerada uma das maiores obras da dramaturgia universal, Hamlet acompanha a jornada do jovem príncipe da Dinamarca, que retorna ao castelo de Elsinore após a morte do pai e se depara com um cenário de traição e poder: sua mãe, Gertrudes, casa-se com o tio Cláudio, agora rei. A aparição do fantasma do antigo monarca revela a Hamlet que foi assassinado pelo próprio irmão, desencadeando uma espiral de dúvida, vingança e questionamentos existenciais.

A partir daí, o protagonista mergulha em uma busca obsessiva pela verdade, fingindo-se de louco para desmascarar o crime, confrontando aliados e inimigos e se envolvendo em uma trama que culmina no colapso da corte. A peça atravessa temas como poder, corrupção, aparência e verdade, razão e instinto, mantendo sua impressionante atualidade.

A nova montagem da Cia Teatro Esplendor propõe uma abordagem física, emocional e radicalmente próxima do público, construída ao longo de mais de 11 meses de laboratório de ensaios, preservando a força poética do texto shakespeariano. A encenação cria um diálogo direto com o mundo contemporâneo, lançando luz sobre dilemas éticos e políticos que atravessam a sociedade atual.

“Há muitos anos sonho em fazer Hamlet como ator. É uma experiência mágica. Falar esse texto é como uma aula de teatro, profundamente pedagógica e rica sobre a condição humana. O príncipe é vilão e herói, trágico e cômico, cheio de camadas. Hoje me sinto pronto para esse encontro”, afirma Bruce Gomlevsky, que também dirige o espetáculo.

Conhecido por suas encenações imersivas, Gomlevsky propõe uma experiência em que o público estará dentro da cena, podendo assistir à peça de diferentes ângulos e sendo convidado a se mover ao longo da encenação. Elementos da contemporaneidade, como a inteligência artificial, são incorporados à narrativa. “A tradução de Geraldo Carneiro mantém a poesia de Shakespeare de forma popular, fluida e extremamente comunicativa. Um texto escrito no início do século XVII que dialoga diretamente com as questões político-sociais de hoje”, completa o diretor.

SERVIÇO: Temporada: 17 de janeiro a 9 de fevereiro de 2026
Local: Teatro Gláucio Gill
Endereço: Praça Cardeal Arcoverde, s/nº – Copacabana / Duração: 2h20 (aproximadamente)
Classificação indicativa: 18 anos

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Inspirado no premiado livro de Maggie O’Farrell, o filme conta a história de amor e luto de Agnes e William Shakespeare, imaginando como a perda do único filho do casal poderia ter inspirado a criação do clássico “Hamlet”.

O filme golpeia o espectador partindo nossos corações, com um roteiro forte e doloroso, que te fará soluçar como um bebê. É de tirar o fôlego! Devastador ao extremo, Hamnet: A Vida Antes de Hamlet conta com performances surpreendentes de Jessie Buckley e Paul Mescal dignas das grandes premiações. A produção é, certamente, bem-sucedida, e conta com uma fotografia espetacular, te levando para dentro deste drama com sotaque inglês.

Hamnet: A Vida Antes de Hamlet é produzido por Oscar Steven Spielberg e Sam Mendes. O filme foi exibido no encerramento do Festival do Rio de 2025.

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No texto do bardo inglês – utilizado na montagem com França a partir de uma tradução do fim da década de 2000 feita por Aderbal Freire-Filho, Wagner Moura e Barbara Harrington -, uma peça teatral é usada para expor os crimes do assassino do pai de Hamlet, num jogo shakespeariano de metalinguagem. Já na adaptação, escrita por Jonathan Raymundo, as artes cênicas entram como um espelho das vicissitudes (e crimes) do mundo.

Antes de o ator entrar em cena, sob a direção de Philbert, ouvimos um “coro” feito de vozes de noticiários de telejornais falando de racismo, do aborto, de estupro, de morte nas ruas do país, de homofobia, da guerra na Faixa de Gaza. As vozes se estruturam como ladainha, expondo as bestialidades que assombram nosso mundo na realidade, expondo “algo de podre” ao nosso redor, para usar uma expressão do próprio Shakespeare. Debaixo desse vozerio, Hamlet entra em cena, num vistoso figurino branco de Rodrigo Barros, qual uma túnica cerzida a ancestralidades.

Mesclando falas de “Hamlet” e uma série de inquietações contemporâneas sobre a intolerância, a montagem une passado e presente, distopia e ordem, apoiada numa suntuosa cenografia de Natália Lana. Além disso, cria uma relação especular que reflete segregações diversas. Mais do que o clássico “Ser ou não ser?”, a peça levanta a discussão sobre “Estar consciente ou não?”, a partir do mito da democracia racial no Brasil. O Hamlet preto está diante no dilema de encontrar um discurso capaz de fazer repensar o hoje, tomando consciência de sua condição num país racista.

O resultado é um exercício catártico universalíssimo, cheio de brasilidade, vitaminado por uma atuação segura, contagiante, de França. Aliás, a iluminação de Pedro Carneiro amplia a dimensão trágica do personagem, num engenho narrativo que a encenação de Philbert catalisa numa perspectiva investigativa.

Saiba mais sobre a peça!

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