Foi feita uma curadoria de quatorzw títulos entre sua cartela de filmes já adquiridos, para que possam representar o que de melhor é produzido na Europa hoje, um continente que o selo conhece bem. Com a tradição de já ter lançado o melhor do que foi produzidos nas últimas três décadas no Brasil – incluindo diversas Palmas, Leões e Ursos de Ouro – a Imovision amplia o leque de possibilidades de festivais no Brasil, trazendo uma parte significativa do que de mais relevante aconteceu na última temporada nos festivais. 

Sem pensar em gigantismo, o festival já nasce grande e tem o interesse de fazer brotar no exibidor uma brecha de comunicação filmes que não podem ser relegados a um nicho, já que muitos tem perfil popular. Bernardini tem como meta expandir o olhar menos direto do poder para uma tentativa de alcançar novos espaços de reconhecimento, diante de um mundo em constante evolução. 

Temos representantes da França, da Itália, da Alemanha, da Grécia, da Islândia, da Suíça, da Noruega e outros mais. Na coletiva, estiveram presentes Audrey Diwan, que está lançando Emmanuelle, remake do clássico francês, Alexandros Avranas e Eleni Roussinou, diretor e protagonista de Síndrome da Apatia, Frédéric Farrucci, responsável por O Último Moicano, Morgan Simon, realizador de Entre Nós, o Amor e Georges Gachot, diretor de Misty: A História de Erroll Garner. 

A única realizadora da equipe, Diwan é a vencedora de um Leão de Ouro recente, por O Acontecimento, e está no país para promover essa releitura de um clássico que hoje foi problematizado. Uma história de forte carga erótica, que a diretora apresentou em San Sebastian e que passou por uma reformulação de olhar. Diwan garante estar curiosa para a recepção brasileira para um filme que tanto sucesso fez no país. 

Já Gachot é praticamente um brasileiro honorário, já tendo feito documentários sobre Maria Bethânia e João Gilberto. Aqui, ele se debruça sobre um conterrâneo que também identifica ligações com o Brasil, através do jazz que ele tocava, da admiração de Nelson Freire, que com esses tons permite ao pianista encontrar um recorte de interesse entre sua música e a brasileira. 

Já entre Avranos e Roussinou reside a certeza de um dos filmes mais instigantes da seleção, do mesmo diretor de Miss Violence. O filme fala sobre laços familiares que se metamorfoseiam diante da descoberta de uma síndrome no pequeno integrante da família. O diretor falou sobre sua inspiração em um caso real lido nos jornais, e de como lhe interessa se comunicar com o público brasileiro. 

Em O Último Moicano, Farrucci se debruça sobre as mudanças imobiliárias nos dias de hoje, ao espelhar a história de um pastor de ovelhas na especulação atual, e que também se deixa levar pelo contingente natural de sua leitura. O diretor Simon fala sobre uma história de amor do ponto de vista das lembranças que ele tem da própria mãe, sua grande homenageada no projeto. Os dois filmes emocionaram os mediadores Flávia Guerra e Luiz Carlos Merten em suas falas, com o poder de comunicação extraído de suas narrativas. 

Bernardini garantiu um total de 75 salas espalhadas pelo país para abrigar o festival, que ele espera ser uma forma de colocar no mapa das estreias mais comerciais filmes que poderiam não estar no radar de uma grande sala, como títulos da Ucrânia e da Islândia. Existe uma tristeza na fala do dono da marca, quando observa que mesmo sucessos comerciais europeus são encarados como “filmes de arte” no nosso circuito. 

Com títulos que vão desde o vencedor do último Urso de Ouro (Dreams) até o mais recente vencedor do prêmio de melhor ator em Veneza (Vincent Lindon, por Brincando com Fogo), o Festival de Cinema Europeu Imovision acontece entre os próximos dias 24 e 31 de abril em salas de todo o Brasil. 

O post Imovision anuncia Festival de Cinema Europeu Imovision, celebrando a excelência do cinema europeu no Brasil apareceu primeiro em Rota Cult.

Escrito e dirigido por Zacharias Mavroeidis, Nosso Verão Daria um Filme é uma brincadeira bem sucedida que tem comunicação com o nosso 13 Sentimentos que estreou semana passada. Ambos são comédias Pop que podem ser acessadas por qualquer um (que não seja homofobico, claro), que lidam de forma leve com problemas típicos e geracionais a respeito de relacionamentos, além de terem grande teor metalinguístico para transformar em narrativa. Além disso, em Nosso Verão Daria um Filme existe inclusive uma insistência maior em tornar-se reflexo não apenas do que está sendo contado, mas também de seu veículo principal, e de como a arte cinematográfica conversa com outras mais diretamente.

Em linhas gerais, também o filme está agregado em uma seara dos ‘buddy movies’, que apesar do nome, não passam de filmes desenvolvidos em torno de grandes amizades, e da cumplicidade que nasce dessa relação. Como poderíamos imaginar (até com alguma estereotipação), um filme grego passado literalmente à beira-mar era algo esperado. Mas o filme também utiliza desse chavão da maneira mais apropriada possível, indo até seus personagens e encontrando conflito exatamente por esse cenário. Ao se prender nesse espaço – que não é fechado, olha o senso de criatividade aí – e também deslocar para as recordações de verões passados, o roteiro começa a aprofundar sua estrutura, sem simplificar a história que se vê.

Porque todos estão mergulhando ou tomando sol nas pedras que circundam o mar extasiante da Grécia, não significa que tais personagens não sejam colocados “à deriva” de seus sentimentos – entre um e outro, entre o presente e o passado, e entre os reflexos de suas artes. Nosso Verão Daria um Filme, com toda a ebulição que nasce do seu colorido, não está preso aos clichês que poderíamos esperar de todos os quadros que ele almeja alcançar. Não há uma forma única para ler o filme, e essa chave de ampla comunicação o faz ainda mais acessível, prestando sua ideia a mais de um cenário. Estamos diante de uma comédia romântica divertida, mas também de uma produção ambiciosa que tenta intercalar cinema, teatro e literatura para compor um painel que não restrinja seu público.

Além disso, seus dois protagonistas são atores complementares em escola de interpretação e biótipos, que não poderiam ser mais diferentes entre si, mas que se fundem em conceitos. Andreas Labropoulos é o tipo mais expositivo e solar, do qual as piadas mais diretas surgirão e que pode parecer mais estereotipado, ao passo que Yorgos Tsiantoulas é (a priori) mais introspectivo, o que não impede de vermos essas personalidades trocadas de tempos em tempos. Além disso, é praticamente impossível sair de Nosso Verão Daria um Filme sem ficar chapado pela beleza literalmente grega de Tsiantoulas, seja você homem ou mulher, hetero, gay, bi ou o que for. Acreditem, isso também é uma chave de leitura do filme, já que isso é também um dado de leitura da narrativa.

Tendo passado pelo festival de Veneza do ano passado, estamos diante de um dos longas mais leves a chegar ao circuito de cinema alternativo nessa temporada. Sua leveza e carisma, no entanto, não escondem suas pretensões e seu lugar de desconstrução narrativa, mais bem sucedido que o filme de Daniel Ribeiro, por exemplo. Aqui temos um painel de relacionamentos ‘queer’ que tensiona também uma busca por reavaliar a tradição da cultura grega, enquanto revalida seus lemas de dramaturgia. Não é algo vazio de ser visto, ou restrito a um público seleto; abrange a todos que procuram novidade narrativa e frescor de propósitos.

O post Nosso Verão Daria um Filme traz leveza e carisma, com temática LGBT apareceu primeiro em Rota Cult.