Emerald Fennell traz à cena o erotismo explícito de Saltburn e Bela Vingança. Além disso, o longa abraça visuais deslumbrantes seja no figurino, na direção de arte e na fotografia, enquanto Margot Robbie e Jacob Elordi dão vida ao casal do livro com beleza, exagero (e tesão). Aliás, a química entre os protagonistas interpretados por Margot Robbie e Jacob Elordi é, certamente, sufocante. Ambos estão muito bem! Margot Robbie está ótima em cena, mas cabe a Jacob Elordi se destacar como o bruto Heathcliff. A tensão sexual entre ambos é sólida, e perpetua por corpos quentes por amor e beijos embriagados de amor e tesão, no meio disso, até o melodrama fica ainda mais melodramático.

Emerald Fennell reconta essa história de obsessão, classe e crueldade na Inglaterra do século 19, focada na relação doentia entre o casal de protagonistas e em como pode afetar as pessoas à sua volta. O amor entre Heathcliff e Catherine era impossível devido à divisão de classes sociais, além do orgulho de Catherine que a fez se casar com Edgar Linton por status. Porém, a natureza destrutiva e obsessiva de ambos os personagens, foi consumida por vingança. A traição de Catherine e o subsequente ódio e vingança de Heathcliff, tornaram o amor deles uma força que corrói tudo ao redor. Além disso, o longa explora a restrição dos desejos e impulsos femininos, vistos como vergonhosos pela sociedade da época.

Durante o filme, Margo Robbie vestiu mais de cinquenta figurinos todos nas cores vermelho, preto e branco. Curiosamente, o vermelho está presente em todos os visuais da protagonista. Cor crucial para contar essa história vivida, com certo toque de cores de Almodovar, com o uso de cores vivas e saturadas e personagens com desejos, ânsias e cheio de contrastes. A nova versão traz referencias ao cineasta Almodóvar não só nas cores, mas também na valorização com relação a sexualidade de seus personagens. Da mesmas forma que Pedro Almodóvar,   Emerald Fennell não esconde as pulsões de seus protagonistas deixando-os mais humanos e carnais.

Aliás, os figurinos são assinados pela profissional Jacqueline Durran, que afirmou que os trajes não são de época, mas versões criativas do que seriam esses visuais tradicionais. Jacqueline buscou referências da Era de Ouro de Hollywood, da era vitoriana e do período elisabetano para construir os looks.

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Na história de “Haters do Amor“, somos apresentados a Katie Vaughn, que já teve seu coração partido e jura que nunca mais vai acreditar em histórias de amor. Mas sua carreira como produtora de vídeo está em risco, e a única chance de se salvar é aceitar um trabalho de última hora com Tom “Hutch” Hutcheson, nadador-salvador da Guarda Costeira em Key West, na Flórida. O problema? Katie não sabe nadar, mas finge que sabe — e ainda precisa lidar com Cole, irmão de Hutch, que não suporta sua presença.

O que se segue é uma aventura hilária e romântica: aulas de natação, voos de helicóptero, concursos de quem bebe mais, furacões, beijos roubados e um dogue alemão fofo e travesso. Entre mentiras, risadas e momentos de ternura, Katie descobre que o amor pode surgir nos lugares mais inesperados… e que, às vezes, a pessoa que mais irrita você é talvez a única capaz de te fazer acreditar no amor novamente.

Com seu talento inconfundível, Katherine Center combina humor, emoção e personagens inesquecíveis, criando uma história que conquista tanto o coração quanto os risos do leitor, o que torna “Haters do Amor“ uma leitura essencial para fãs de Ali Hazelwood, Lynn Painter, e Jenna Evans Welch, e promete ser um dos romances mais comentados do ano.

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Paul Feig, aquele diretor que a gente conhece das comédias de ação como A Espiã que Sabia de Menos (2015) e Caça-Fantasmas (2016), já tinha mostrado em Um Pequeno Favor (2018) que sabe brincar com o suspense. E, em A Empregada, ele acerta em cheio de novo. O filme tem duas horas e onze minutos que passam voando, porque o roteiro, escrito por Rebecca Sonnenshine é conduzido com maestria pelo diretor, que joga virada atrás de virada na medida certa. Você acha que entendeu o jogo, aí vem um detalhe e tudo desmorona. E o melhor: as reviravoltas começam cedo, já com a própria Millie, que esconde um passado que vai se revelando aos poucos.

Em A Empregada, o casal Winchester — e quase todo mundo daquela cidadezinha rica — guarda segredos pesados, daqueles que fazem você desconfiar até de quem só aparece servindo café. As atuações são o grande trunfo. Sydney Sweeney prova, de novo, que é muito mais do que um rosto bonito; ela segura o filme nas costas e entrega uma personagem repleta de camadas, ora frágil, ora assustadoramente calculista. Amanda Seyfried, como a patroa Nina, está ainda mais complexa (é um papel que exige ir do charme frio à loucura em segundos, e ela arrasa). Já Brandon Sklenar traz solidez à cena, mas cabe as duas mulheres dominarem a trama.

Para além da química (e da tensão) que reina entre o elenco de A Empregada — palpável e responsável por sustentar grande parte do suspense —, a mansão é quase um personagem à parte: moderna e impessoal, com espaços amplos, luz baixa e cores frias que vão ficando mais opressivas conforme os segredos vêm à tona. Feig usa o espaço com inteligência, criando claustrofobia mesmo em ambientes enormes. A trilha sonora, discreta, mas sempre no ponto certo, ajuda a manter o coração acelerado. Não há jumpscare barato, o medo vem da sensação constante de que algo está terrivelmente errado por trás das cortinas sempre impecáveis.

No fim, A Empregada é aquele suspense que te faz sair do cinema discutindo com quem foi junto, tentando montar o quebra-cabeça de novo. Não li o livro, então não sei o quanto a adaptação mudou a história, mas, como longa-metragem, funciona redondo: entretém, engana, surpreende e deixa um gostinho de “caramba, como não vi isso vindo?”. Se vocês curtem thrillers psicológicos bem atuados e com reviravoltas inteligentes, já anotem aí: excelente pedida para começar 2026 no cinema. Vale cada minuto!

Desliguem os celulares e excelente diversão.

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Entre os destaques gráficos, o box apresenta o efeito “red reveal”: uma luva que funciona como filtro vermelho e revela imagens ocultas na capa quando encaixada ou retirada, criando uma experiência visual interativa.

O Volume 1 reúne 28 contos apresentados em ordem cronológica, além de seu único romance, “A narrativa de Arthur Gordon Pym de Nantucket”. Já o Volume 2 aprofunda a fase mais madura da produção de Poe, trazendo contos publicados entre 1842 e 1849, incluindo clássicos como O retrato oval, A máscara da morte escarlate, O poço e o pêndulo e outras narrativas que definiram seu lugar entre os grandes nomes da ficção. Os tomos trazem ainda textos biográficos de Nestarez que contextualizam a trajetória e o imaginário do escritor. 

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Muito além da figura solene estampada nos livros de História, o imperador revela-se aqui em seu estado mais genuíno: curioso, inquieto, atento ao mundo e apaixonado pelo conhecimento. Suas reflexões escritas a mão, muitas vezes de modo quase íntimo, abordam tópicos que permanecem centrais no debate brasileiro: educação, saúde pública, escravidão, corrupção, política, administração do Estado, liberdade civil, entre outros temas que atravessam séculos.

Exemplos de seus pensamentos diretos e atuais, registrados em seus documentos, incluem reflexões sobre a educação e a política: “Sem educação generalizada nunca haverá boas eleições; portanto, é preciso atender, o mais possível (sic), a essa importantíssima consideração” e “Sempre procurei não sacrificar a administração à política”. O imperador também mostra preocupação com a administração e o uso de recursos públicos, como nesta citação: “Também entendo que despesa inútil é furto a nação”
 

Ao reunir esse conjunto documental de maneira orgânica e acessível, a obra permite que o leitor acompanhe Dom Pedro II pensando, questionando e analisando, quase como um diálogo entre passado e presente. Não se trata apenas de mais uma biografia do último imperador, mas de um encontro direto com sua consciência escrita — uma oportunidade excepcional de ver o Brasil do século XIX pelos olhos de quem o liderou. Dom Pedro II foi o líder que por mais tempo comandou o país, exercendo a liderança por 49 anos e conduzindo as grandes transformações institucionais do Brasil durante esse período.

O livro evidencia como essas cadernetas, diários, cartas, anotações e discursosrevelam um homem surpreendentemente moderno, sensível aos dilemas sociais e comprometido com a construção de um país mais instruído, organizado e justo. Ao mesmo tempo, mostram como muitos dos desafios que ele registrou continuam a ecoar de maneira inquietante no século XXI.
 

Resultado de um mergulho profundo em fontes primárias, o livro convida a uma experiência rara: ouvir Dom Pedro II em primeira pessoa: nu, complexo, humano e intelectualmente vibrante. Uma obra indispensável para pesquisadores, leitores de História, educadores e todos os que desejam compreender as raízes de nossas questões contemporâneas.
 

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A obra sistematiza, de forma inédita, o amplo conjunto de esculturas devocionais inventariado pelo Iphan e pelo Instituto Estadual do Patrimônio Cultural (Inepac) ao longo das últimas décadas, reunindo peças provenientes de ordens religiosas, antigas freguesias e irmandades urbanas do estado do Rio de Janeiro. O livro é resultado de anos de pesquisa em igrejas, arquivos e coleções públicas e privadas, e reúne dados que revelam a pluralidade de escolas e influências que moldaram a cultura fluminense. Com isso, a publicação busca preencher uma lacuna nos estudos sobre arte sacra no Brasil, tradicionalmente concentrados nas grandes capitais e menos atentos às cidades do interior, muitas delas antigos polos econômicos e culturais fundamentais para a formação do patrimônio cultural brasileiro. 

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“Invisíveis Marias” foi escrita em forma de contos, entrelaça realidade e ficção para dar voz às Marias que, dentro de casa, viveram aquilo que deveria ser amor, mas se tornou dor. Entre relatos de audiências e ecos de histórias reais, o livro expõe as marcas que não desaparecem com a sentença. Mais do que literatura, é denúncia, memória e resistência, um convite à reflexão sobre a violência invisível que atravessa lares e gerações.

Ao longo de 10 mil processos examinados durante 10 anos, Rejane nunca teve a oportunidade de me deparar com uma vítima inteira. Todas se apresentavam dilaceradas não era apenas o físico, mas a alma dessas mulheres estava mortificada pelo julgamento que faziam de si mesmo. A sociedade, segundo a autora, se encarregava de desqualificar o resto.

As vítimas que protagonizam de forma indireta “Invisíveis Marias”, traziam consigo, ideias ultrapassadas de feminilidade e masculinidade como “justificativa” para os atos de violência. De um lado a mulher apresentada como coisa, propriedade tendo sua fala totalmente desqualificada; do outro lado, o agressor, fossem homens ou mulheres, se mostravam “injustiçados” pela Lei Maria da Penha, pois não era “bandidos”.

“Invisíveis Marias: histórias além das quatro paredes” traz relatos de sofrimento, dor e angústia que se transportaram da cadeira das vítimas, testemunhas e réus, para a cadeira da juíza. “As angústias dos que se sentavam à minha frente, por diversas vezes, me escoltaram até minha casa e passaram a ser companheiras de noites de insônia”, relata Dra. Rejane. “É a violência mais silenciosa que existe, sem a presença de expectadores, ou melhor, quando presentes, estes eram os filhos das mulheres. Os enredos eram os mesmos, mudavam apenas os protagonistas”, finaliza.

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As páginas combinam pesquisa e narrativa com encanto para os leitores e a autora transforma conhecimento em uma experiência literária inspiradora e afetiva.  Em “Rio 460 Anos – Um Tour pela Cidade Maravilhosa”, Ana Brites provoca o leitor a mergulhar na cultura e beleza da localidade. “É uma viagem poética pelo Rio, explorando sua história e seus personagens” – disse ela.

A publicação é dividida em três momentos: “Rio no Tempo”, Tour pela Cidade’ e “Alma do Rio”.

_São destacados os grandes marcos históricos e as personalidades icônicas, além de referências à Pequena África. Minha intenção foi criar um verdadeiro tour literário pela cidade, mostrando não apenas os pontos turísticos, mas também a alma do Rio — sua memória, suas histórias e sua cultura. Cada capítulo é uma celebração da cidade e um convite para descobri-la com outros olhos – comenta Ana Brites.

Em seu prefácio, Lucas Padilha fala com propriedade de quem conhece o Rio. “Ana Brites, artista de raro talento, diz que algumas cidades são para ser visitadas; outras, não cabem no olhar, exigem todos os sentidos. O Rio de Janeiro precisa ser ouvido, tocado nas andanças pelas ruas, ter seu ar sorvido, deixar-se atravessar por sua luz.”

Ele finaliza: “No ano em que o Rio é a Capital Mundial do Livro, este Tour pela Cidade Maravilhosa propõe o diálogo intenso entre passado e presente, atravessa séculos, mares, morros e histórias, desenha um mapa afetivo privilegiando seus encontros, contrastes e o encantamento que conquista quem aqui chega. Vamos embarcar nessa viagem?”.

A escritora e produtora cultural Ana Brites faz o lançamento da obra com prefácio de Lucas Padilha (Secretário Municipal de Cultura), no dia 17/12, quarta-feira, às 16 horas, no Porto Maravalley, que fica na zona portuária.

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A narrativa tecida de glória e desolação, bordada com segredos. Entre o mito e a verdade, Marianne nos descortina um corolário de sevícias, infortúnios, humilhações, folias e apogeu criativo, sexo e paraísos artificiais, cumes de cultura e arte, ante a inevitável derrocada. Testemunha privativa dos cenários na mítica residência parisiense da rue de Babylone, Marianne nos traz uma elegante catarse repleta de segredos de alcova.

“O príncipe da Babilônia” nos permite olhar por uma luz menos glamorosa, revelando o lado obscuro do estilista, sem apagar o brilho de sua trajetória inigualável.

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“O livro nasceu de um desejo de contar histórias, temperado com a saudade de contar esta história em particular”, revela Fabiana, que durante anos levou o tema para suas aulas de Ciências e Biologia. “Para substituir minha persona de professora contadora de histórias, escolhi um representante da fauna da Caatinga baiana, o calango Sertanejo, aquele que tudo ouviu, viu e tudo irá contar”.

A obra acompanha a trajetória de Antônio Conselheiro, chamado de “Peregrino”,  e a fundação do arraial de Belo Monte, nome dado pela comunidade àquele que a história oficial registrou como Canudos. Pela perspectiva do pequeno calango, o leitor é conduzido pelo cotidiano, pela fé e pela resistência de um povo que buscou construir uma vida mais justa e igualitária no coração do sertão.

Um dos momentos mais intensos do livro é a narrativa da batalha em que a própria Caatinga se torna aliada dos sertanejos. “Os galhos e espinhos ressecados trançavam barreiras impenetráveis aos soldados, mas abriam uma rede de caminhos possíveis aos moradores da terra”, descreve a autora, destacando a força do bioma como personagem central. 

Cada capítulo é precedido e finalizado com trechos selecionados de “Os sertões”, criando uma ponte natural entre a narrativa de Fabiana e a linguagem complexa de Euclides da Cunha. “Preciso ressaltar que essa não é uma adaptação do texto original, mas uma história contada que conduzirá o leitor à leitura da obra do escritor em seu próprio tempo”, explica. “Pelo menos, é esse o meu desejo: que essa seja uma história chamariz do desejo do leitor pelas palavras escritas por Euclides da Cunha”.

Ilustrado por Arthur Abreu, o livro também é um convite a enxergar a Caatinga como organismo vivo, seguindo a visão euclidiana. “Euclides da Cunha foi capaz de perceber a relação da sociedade com o ambiente natural com olhos críticos e embasamento científico”, reflete Fabiana. “Ele foi rigorosamente o primeiro intelectual brasileiro a cultivar e externar preocupações com o meio ambiente, inclusive fazendo da ecologia um tema político”.

“Era uma vez uma guerra na Caatinga” representa o registro de uma metodologia pedagógica desenvolvida pela autora ao longo de anos em sala de aula. “Este livro é importante por vários aspectos. É contar uma história que tem que ser lembrada sempre, contar para não esquecer”, afirma.

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