Os filmes da Mostra IFÉ – um dos mais importantes eventos de audiovisual do país com recorte de raça e gênero – são divididos em quatro programas temáticos, que resgatam temas como a ancestralidade, afetos, diversidade e disputas históricas da comunidade negra. Na programação musical, no dia 26/9, sexta, às 20h, tem o Pagode da Gigi, com Giselle Sorriso; e no dia 28/9, às 18h30, tem o Baile da Chefona, festa da pesquisadora Taísa Machado, também no MUHCAB.

SERVIÇO: Data: De 24 a 30 de setembro / Local: Online e MUHCAB – Museu da História e da Cultura Afro-Brasileira  Endereço: Rua Pedro Ernesto 80, Gamboa

Exibições de filmes:
Após a sessão, haverá bate-papo com os realizadores. Filmes serão exibidos no MUHCAB e ficarão disponíveis de 28/9 a 30/9, no site: www.mostraife.com.br
Dia 26/9, sexta, às 18h – Programa “A Falta que nos une e nos move a filmar” – 5 filmes

Dia 27/9, sábado, às 18h – Programa “No íntimo da busca: Voltar ao centro de si” – 4 filmes

Dia 28/9, domingo, às 14h – Programa “Lembrar é cuidar de quem nos cuida” – 6 filmes

Dia 28/9, domingo, às 16h30 – Programa “Ser inteiro na luta e que ela não nos roube de nós” – 5 filmes

Festas e shows:

Pagode da Gigi – Dia 26/9, sexta, às 20h, no MUHCAB

Baile da Chefona – Dia 28/9, domingo, às 18h30, no MUHCAB

Masterclasses:
Inscrições via formulário em www.instagram.com/mostraife 

Masterclass 1 – Construção sonora do cinema, com Lyn Santos – On-line e ao vivo
Data: 24/9, quarta, das 19h às 21h

Masterclass 2 – O corpo negro queer no cinema contemporâneo, com Bruno Victor e Marcus Azevedo – On-line e ao vivo
Data: 25/9, quinta, das 19h às 21h

Masterclass 3 – Olhares autorais, por uma direção audiovisual ancestral e inventiva, com Juh Almeida 
Data: 27/9, sábado, das 14h às 15h30, no MUHCAB

Oficinas presenciais:

Oficina 1 – Gaffer – A arte da técnica e da invenção, com Jon V Thomaz

Data e horário: 26/9, sexta, das 14h às 17h

Oficina 2 – Atuação – Investigações cênicas para o audiovisual, com Tati Villela

Data e horário: 27/9, sábado, das 10h às 13h

Painéis formativos:
Retirada de ingressos pelo Sympla
Painel 1 – Figurino e caracterização – Narrativas que vestem, com Jade Cardozo e Katiaa Deusa – 26/9, sexta, das 14h às 15h30

Painel 2 – Caminhos inventados para a distribuição de filmes, com Mel Oyá e Uilton Oliveira – 26/9, sexta, das 14h às 15h30

Painel 3 – Cinema e a Preservação da Memória Negra, com Antônia Ágape e Dom Filó – 27/9, sábado, das 16h às 17h30

Mais informações: www.mostraife.com.br 

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A mostra celebra a memória cinematográfica de Cuba e seu impacto cultural na América Latina. Serão exibidos filmes como Morango e chocolate (Fresa y chocolate, 1995), de Tomás Gutiérrez Alea e Juan Carlos Tabío, Memórias do subdesenvolvimento (Memorias del subdesarrollo, 1968), e A morte de um burocrata (La muerte de un burocrata, 1966), os dois últimos também de Alea. 

A ideia de produzir a retrospectiva surgiu em 2024, numa conversa entre o realizador Gregory Baltz e a pesquisadora e professora Silvia Oroz, curadores da mostra, e Luciano Castillo, diretor da Cinemateca de Cuba. “Enquanto lembrávamos com entusiasmo de comediantes como Piñeiro y Garrido, Luciano mencionou que alguns filmes cubanos estavam sendo restaurados”, conta Baltz.

Bate-papos, debates e masterclass:

A programação da mostra Filmes cubanos restaurados terá dois bate-papos – o primeiro, em 22 de julho (terça-feira), às 18h30, após a sessão de Morango e chocolate. A atriz cubana Mirtha Ibarra vai conversar com o público sobre a sua participação no longa, indicado ao Oscar de Melhor Filme Internacional e exibido em festivais como os de Berlim, Chicago e Gramado.

O segundo bate-papo está marcado para 23 de julho (quarta-feira), às 18h25, após a exibição de Memórias do subdesenvolvimento. A vice-diretora da Cinemateca de Cuba, Lola Calviño, falará sobre o processo de restauração de filmes cubanos realizado nos últimos anos. No dia 26 de julho (sábado), às 18h, Calviño volta para um debate com Mirtha Ibarra e Silvia Oroz sobre a história do cinema cubano. 

Em 31 de julho (quinta-feira), às 18h, Fábio Vellozo e Hernani Heffner, da Cinemateca do Museu de Arte Moderna do Rio (MAM-RJ), discutirão os desafios da preservação audiovisual na América Latina. No penúltimo dia da mostra, 2 de agosto (sábado), às 14h30, o professor Afrânio Mendes Catani ministrará uma masterclass sobre a obra do cineasta Tomás Gutiérrez Alea.

Sessões acessíveis: Os filmes A morte de um burocrata (La muerte de un burocrata, 1966) e A última ceia (La ultima cena, 1976), ambos de Tomas Gutiérrez Alea, e De certa maneira (De cierta manera, 1974), de Sara Gómez, Julio García Espinosa e Tomás Gutiérrez Alea, terão sessões acessíveis, com legendas descritivas.

SERVIÇO:  Data: de 22 de julho a 3 de agosto de 2025 / Local: CAIXA Cultural Rio de Janeiro – Unidade Passeio – Rua do Passeio, 38, Centro / A programação completa está disponível no site da CAIXA Cultural. / Entrada franca, com retirada de ingressos a partir de 30 minutos antes de cada sessão e atividade programada

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Em homenagem aos 100 anos do Manifesto do Surrealismo, publicado em 1924 pelo “pai do Surrealismo”, André Breton, serão exibidos 37 filmes, entre curtas, organizados em quatro programas, médias e longas-metragens. Para mergulhar neste universo, um amplo período da história do cinema será prestigiado: dos anos 1920 até a contemporaneidade. Com o objetivo de discutir a relevância estética e cultural do movimento, conhecido por romper as fronteiras entre sonho e realidade, inconsciente e racionalidade, serão oferecidas, também, atividades extras: dois debates, um sobre sonho, no dia 14/12, às 15h15; outro sobre loucura, no dia 21/12, às 18h; uma masterclass, centrada em exposições surrealistas e no tema do estranhamento, no dia 19/12, às 18h; além de cinco sessões especiais, duas voltadas para o público infantojuvenil, uma com acessibilidade, outras com música ao vivo e música experimental.  

Com entrada gratuita, sujeita à lotação da sala, e distribuição de senhas 30 minutos antes de cada sessão, destacam-se os trabalhos de realizadores clássicos do Surrealismo, como Luis Buñuel, Maya Deren, René Clair, Jean Cocteau, Germaine Dulac e Man Ray; de diretores que dialogam diretamente com o movimento, como Federico Fellini, Alejandro Jodorowsky e David Lynch; e de mestres da animação, como Walt Disney e Jan Švankmajer. O pintor espanhol Salvador Dalí também teve participação no cinema, por meio das parcerias com Buñuel e do trabalho no curta Destino, idealizado em conjunto com Walt Disney e lançado postumamente, 58 anos depois, em 2003. Para representar o cinema brasileiro, serão exibidos Viagem ao Fim do Mundo, de Fernando Coni Campos, e Caixa Preta, de Saskia e Bernardo Oliveira. Além dos filmes e das atividades extras, será oferecido um catálogo físico, com textos e imagens, para aqueles que conferirem um ou mais filmes da programação. 

SERVIÇO: Data: 10 a 22 de dezembro/ Local: CAIXA Cultural Rio de Janeiro (Unidade Passeio – Rua do Passeio, 38)  / Classificação etária: consulte a programação / Retirada de ingressos para os filmes: 30 minutos antes de cada sessão ou atividade programada / Para mais informações sobre a programação, acesse: Caixa Cultural: https://www.caixacultural.gov.br/Paginas/RiodeJaneiro.aspx

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Ao longo da última semana de novembro,  a sala 1 do Estação Botafogo exibirá a variedade dos olhares que as cineastas projetam na tela, passeando do documentário à ficção.

Entre comédias e dramas, a força de personagens femininas no protagonismo destas histórias espelham as visões de cinema por trás das câmeras, por um conjunto múltiplo de gerações de artistas, com trajetórias bastante diversas, das realizadoras de primeiros longas à carreiras consagradas, como a de Anna Muylaert.

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A programação inclui importantes produções do cinema nacional e explora a vasta trajetória artística de Bernardet, desde a década de 1960 até 2024. Entre os destaques, estão filmes como o clássico de 1967 “O Caso dos Irmãos Naves”, dirigido por Luiz Sergio Person e escrito por Person e Bernardet, sobre dois irmãos que são torturados por um crime que não cometeram; o curta-metragem documental “Brasília: contradições de uma cidade nova”, também de 1967, com direção de Joaquim Pedro de Andrade e roteiro de Bernardet, que questiona o papel da cidade planejada; “Fome” (2015), longa de Cristiano Burlan sobre um velho homem que perambula pela cidade de São Paulo, estrelado por Bernardet; e “A Destruição de Bernardet” (2016), filme de Claudia Priscilla e Pedro Marques que transita entre ficção e documentário e aborda uma série de questões relacionadas à vida de Bernardet, como as críticas sofridas por suas atuações como ator e as perspectivas de vida como um portador do vírus HIV.
 

“Dedicar uma mostra de filmes a Jean-Claude Bernardet, pessoa importantíssima para o cinema brasileiro, é crucial. É importante fazer esse reconhecimento, celebrar sua vida, inteligência e produtividade. Aos 88 anos continua ativo, atuando, escrevendo, refletindo, e isso é lindo! E é também uma excelente oportunidade para as novas gerações terem contato com suas obras. Como já foi dito num filme, ‘Jean-Claude Bernardet é incontornável“, comenta a curadora da mostra, Andréa Cals.

Além dos filmes, a programação de “Bernardet e o cinema” contará com um debate, com a presença de Jean-Claude Bernardet e de Cezar Migliorin, psicanalista e professor de cinema da Universidade Federal Fluminense (UFF), que irão conversar sobre a carreira e principais obras do cineasta. O bate-papo será dia 5 de setembro, quinta-feira, às 18h, e terá tradução para Libras. Ainda na programação, será exibida uma entrevista, gravada em 2015, entre Bernardet e Andréa Cals; e realizada uma sessão com recursos de acessibilidade (audiodescrição e legenda descritiva) de “FilmeFobia” (2008), de Kiko Goifman, no dia 19 de setembro, às 18h.

JEAN-CLAUDE BERNARDET

Jean-Claude Bernardet é nome fundamental do cinema brasileiro. Nascido na Bélgica, de família francesa, viveu em Paris até 1948. Aos 13 anos, em 1949, chega ao Brasil e fixa-se em São Paulo, onde passa a frequentar a Cinemateca Brasileira e onde conhece o crítico e professor Paulo Emílio Salles Gomes. Na década de 1950, começa a escrever para o “Suplemento Literário” do jornal O Estado de Paulo. Colabora também em outros jornais e revistas.
 

Em 1965, já naturalizado brasileiro, começa a lecionar no curso de Cinema da Universidade de Brasília, a convite de Paulo Emílio Salles Gomes, onde permanece até 1968, ano em que 80% dos professores da universidade deixam o quadro docente em resposta à repressão da ditadura militar. Transfere-se para a Universidade de São Paulo (USP) e é cassado pelo AI-5 (Ato Institucional nº 5), de dezembro de 1968, sendo proibido de lecionar em universidades públicas. Até 1979, dá cursos de cinema no Instituto Goethe. Jean-Claude retorna ao quadro da Escola de Comunicações e Artes da USP em 1980, onde permanece até se aposentar, em 2004, como professor emérito.

É autor de uma vasta obra, com 25 livros publicados, muitos deles referenciais para o estudo, a pesquisa e a reflexão sobre cinema, além de ficções. São dele títulos como Brasil em tempo de cinema (1967), Trajetória crítica (1978), O que é cinema (1980), Piranha no mar de rosas (1982), Cineastas e imagens do povo (1985 e 2004), Aquele rapaz (ficção e memória, 1990), Voo dos anjos: estudo sobre o processo de criação na obra de Bressane e Sganzerla (1990), O autor no cinema (1994), Historiografia clássica do cinema brasileiro (1995), A doença, uma experiência (ficção, 1996) e Caminhos de Kiarostami (2004). Divide a autoria de obras com nomes como José Carlos Avellar, Miguel Borges, Maria Rita Galvão e Ismail Xavier, entre outros. Lançou ainda Guerra camponesa do Contestado (1979), uma obra de análise política e histórica.

Em cinema, atuou como roteirista e corroteirista de aproximadamente uma dezena de filmes, com destaque para títulos como “O caso dos irmãos Naves” (1967), de Luiz Sergio Person;“Um céu de estrelas” (1996) e “Através da janela” (2000), de Tata Amaral; além de dirigir vários documentários. Bernardet também dedica-se à carreira de ator, tendo participado de mais de dez filmes, entre eles “Disseram que voltei americanizada” (1995), de Vitor Angelo, e “Disaster Movie” (1979),de Wilson de Barros.

A mostra “Bernardet e o Cinema” acontece de 28 de agosto a 22 de setembro de 2024, no Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro (CCBB RJ – Rua Primeiro de Março, 66). Retire seu ingresso em bb.com.br/cultura ou na bilheteria do CCBB, a partir das 9h do dia da exibição do filme

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