“Amor, amizade, beleza… tudo isso faz parte da arte e faz com que ela nos eleve”, afirmou o documentarista de 74 anos em sua chegada ao Rio, num papo com o Rota Cult, antecipando a discussão que vai travar com a cinefilia carioca no espaço exibidor do Centro, no abre-alas da programação, às 17h, deste 9 de setembro.

No ano passado, ele voltou ao Festival de Berlim “Averroès & Rosa Parks” (agendado pela Caixa na quarta, às 17h10) e, na sequência, zarpou para Cannes, para presidir o júri da competição pelo troféu L’Oeil d’Or, a Palma da não ficção. Nascido em Nancy, há sete décadas, o realizador fez fama com experimentos pautados pela inclusão, como “O País dos Surdos” (1992), a ser exibido no Rio no domingo, às 14h. Nos últimos anos, a Psiquiatria virou um dos objetos de estudo de Philibert, interessado numa prática de tratamento calcada mais em técnicas de escuta e menos apoiada em ansiolíticos.  “O indivíduo é mais do que seu sintoma”, disse ao Rota. 

Conhecido em nosso circuito exibidor por “Ser e Ter” (2002), Philibert passou ao posto de diretor em 1979, ao lançar “A Voz de Seu Mestre”, ouvindo executivos em posição de chefia em grandes empresas. Na entrevista a seguir, ele explica o que existe de político em ouvir (e em registrar) a voz do outro. 

Seu cinema faz da palavra um organismo vivo, elegendo-a como sua matéria poética. Mas onde fica o silêncio na sua forma de documentar pessoas? 
Nicolas Philibert – Filmar palavras é filmar gente e ver como os corpos ocupam espaços, com seus gestos, com suas pausas. A pontuação que existe na fala inclui os parênteses e inclui as hesitações. Elas também são eloquentes. 

Falando em palavras, de que maneira os filmes que o senhor faz – incluindo “No Adamant”, que lhe rendeu o Urso de Ouro de Berlim, em 2023 – alargam o sentido do termo “empatia”?
Nicolas Philibert – Os últimos longas que eu fiz abordam o universo da Psiquiatria a partir de um universo de pessoas que estão no limite da tolerância, mas que jamais podem ser reduzidas a um clichê. São pessoas que nos levam a refletir sobre quem somos. Por essa singularidade, eu não posso ter um método prévio, pois cada pessoa é uma pessoa. Com algumas, de extrema inteligência, eu criei uma amizade, o que não foi algo determinado, até pelo fato de a mise-en-scène em si ser algo que me distancie dos personagens. Nessa distância, mediada pela câmera nasce o meu olhar e dele vem a minha subjetividade.    

Que lugar exista para o documentário hoje na França?
Nicolas Philibert: Ao longo das últimas duas décadas, a cada semana estreiam de 15 a 18 filmes inéditos na França, dos quais pelo menos três são documentários. É um sinal de vitalidade. Os investimentos ainda são precários, mas um cineasta com a minha trajetória consegue levantar seus projetos.  

Qual foi a lição mais preciosa que o cinema lhe deu?
Nicolas Philibert – A certeza de que eu faço filmes para dar respostas, mas, sim, para aprender.

Esse aprendizado mudou como com a tecnologia digital, com as câmeras de celular?
Nicolas Philibert – Filmes são demarcados e mediados pelo afeto daqueles que os fazem e a tecnologia não mudou as minhas recordações ou as minhas vivências do passado. O digital me permite filmar mais do que a película, porque um filme analógico custava caro. O suporte mudou, mas a minha abordagem segue fiel ao que eu era, até pelo fato de eu nunca ter sido o tipo de diretor que filma muito para extrair o que será ideal. Eu busco relações. Na França em que eu trabalho, o que me interessa são as pessoas que resistem.  

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A mostra apresentará um panorama da obra de Nicolas Philibert e dará ao público a oportunidade de conversar com o cineasta, conhecer o seu processo criativo e métodos de trabalho. A abertura, no dia 9 de setembro (terça), às 17h, será com o longa-metragem No Adamant, premiado com o Urso de Ouro do Festival de Berlim 2023. Após a sessão, haverá um bate-papo com o diretor.

Serão exibidos 14 longa-metragens, sendo que apenas um deles teve lançamento comercial no Brasil, selecionados pelas curadoras Jeanne Dosse e Tatiana Devos Gentile. A mostra é uma realização da Casa do doc e da Blg Entretenimento, com patrocínio da Caixa Econômica Federal e apoio da Cinemateca da Embaixada da França no Brasil e do Institut Français. 

Nicolas Philibert tem um interesse particular por instituições (escolas, hospitais etc) e pelas relações humanas que ali se desenvolvem. Seu cinema é caracterizado por uma abordagem sensível e poética, onde o acaso e os encontros desempenham um papel importante. Com um olhar delicado e um aguçado senso de escuta, o cineasta procura estabelecer uma humanidade comum com seus personagens, para além das diferenças.

“Philibert confia no cinema – confia que o instante filmado se tornará cinema e, através do cinema, uma relação com o outro. Confia na escuta, na calma, na câmera paciente. Em um mundo tão apressado, que exige soluções rápidas e histórias fechadas, o diretor nos oferece o contrário: o processo, o percurso“, comenta a curadora Jeanne Dosse.

Além dos filmes de Nicolas Philibert, a mostra exibirá o documentário de Jean Louis Comolli –  Nicolas Philibert, Acaso ou necessidade (2019) – sobre a obra do cineasta. Entre os destaques da programação, estão Ser e Ter (2002), vencedor do prêmio francês César de Melhor Edição, o único filme dirigido por Philibert que teve distribuição no Brasil e foi um grande sucesso no mundo todo; os dois filmes mais recentes de Philibert, lançados em 2024, A Máquina de escrever e outros aborrecimentos e Averroès & Rosa Parks, que formam uma trilogia com No Adamant; e A Estação de Rádio (2012), que conquistou o prêmio de Melhor Documentário no Festival Internacional de Cinema de Valladolid. A mostra terá também uma sessão inclusiva de O País dos surdos (1992), com legenda descritiva.

O Cinema de Nicolas Philibert promoverá diversas atividades extras. Além do bate-papo no dia da abertura, Philibert participará do debate, no dia 11/09 (quinta), às 18h, junto com o professor e pesquisador Cezar Migliroin e a cineasta Flávia Castro, com mediação da curadora Jeanne Dosse. E, no sábado, 13/09, ele dará uma masterclass, das 14h às 16h. No último dia da mostra, 21 de setembro (domingo), às 15h, será realizada uma sessão de Ser e Ter (Être et Avoir), seguida de  bate-papo com a crítica, curadora e professora Lúcia Monteiro.

Será editado um catálogo, que terá distribuição gratuita, com artigos e entrevistas publicados originalmente em francês, inéditos no Brasil, e textos dos professores e pesquisadores Cezar Migliorin e Lúcia Monteiro, escritos especialmente para a publicação.

Serviço: Data: 9 a 21 de setembro / Local: CAIXA Cultural Rio de Janeiro – Unidade Passeio / Endereço: Rua do Passeio, 38 – Centro (Metrô e VLT: Cinelândia) Horários: Consultar a programação / Ingressos: Entrada gratuita com distribuição de senhas 30 min antes do início das sessões e das atividades extras / Classificação Indicativa: Consultar a programação

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