Na trama, roteirizada por John Hulme, Patrick McKee (Sam Claflin), depois de um tempo longe, decide voltar, acompanhado de sua esposa Karina (Antonia Thomas) e de seu filho Jake (Caréll Rhoden), para sua cidade natal, onde passou toda a infância. Quando criança, o pai de Patrick tinha o hábito de contar para ele e para o seu irmão, Liam, a história do tal Homem do Saco que batiza esta película, um monstro que rapta crianças indefesas e sonhadoras colocando-as em uma sacola. Lenda ou realidade? O público pode até já saber, em função da cena de abertura, mas o protagonista, infelizmente, não tem bem certeza e se isso não bastasse, os traumas do passado e do dia em que ele acredita ter escapado de um terrível encontro com esta entidade ainda o assombram no presente. 

Neste retorno para casa, Patrick está morando na residência que pertenceu a sua mãe e logo fica claro que sua vida está desorganizada. Ele trabalha em uma velha madeireira que pertenceu ao pai e hoje é administrada por Liam. Fica igualmente claro que ele deu um passo para trás. Em uma conversa fria, na varanda, durante um brunch, enquanto as esposas estão dentro de casa, o irmão o desencoraja em relação a um projeto e diz que a sua prioridade deve ser quitar as dívidas. Só que Patrick é um sonhador e quem sonha também costuma ter muitos pesadelos. E esses, os pesadelos, parecem ser sua maior preocupação neste exato momento. 

Noite após noite, depois desta conversa frugal, matinal e quase espectral de tão fria, Patrick e Karina passam a ter a sensação de que a casa onde estão residindo está prestes a ser invadida. São picos de luz, barulhos estranhos, passos no andar térreo, um conjunto de coisas que assustam a todos, porém, mais ele do que ela em função do seu passado com a cidade e a sua lenda. Neste ponto, o filme toma uma das suas melhores decisões: alternar cenas do passado com cenas do presente. Assim, enxergamos o protagonista ainda garoto e tomando conhecimento da história e da existência do Homem do Saco. Esta foi uma ótima forma de introduzir, aos pouquinhos, a tal mitologia a qual me referi no parágrafo inicial, garantindo que, ao término, todos os elementos para compreensão geral estejam ali. 

Se a opção por esta mescla de cenas em tempos diferentes foi uma decisão acertada, é nesta hora também que nos deparamos com o primeiro jumpscare. Até que não são tantos quanto eu temia ou quanto outras pessoas gostariam. Porém, eles estão lá. Presentes como sempre e desnecessários. O fato de não abusar deste recurso, muitas vezes utilizado como muleta, é uma boa notícia, contudo, uma notícia muito melhor seria simplesmente não utilizá-lo e apostar na criação do medo a partir da construção de uma atmosfera soturna e de uma ambientação pesada, principalmente, por meio da fotografia. E vejam que o longa-metragem de McCarthy tinha tudo para ser assim, pois a cena inicial e algumas outras subsequentes me remeteram, instantaneamente, à macabra Derry, das histórias de Stephen King. 

Em um gênero muito consumido e por isso com uma produção tão prolífica, O Homem do Saco enfrenta o mesmo problema de tantos outros filmes, ele padece de uma certa falta de originalidade. E quando isso acontece a melhor alternativa é trabalhar bem aquilo que a obra tem de bom. Como na questão do medo, McCarthy e Hulme ficaram no meio do caminho entre o susto fácil e a ambientação através de elementos como a fotografia, o ponto alto acabou sendo a mitologia por trás do monstro, que assusta Patrick desde a tenra infância. Acontece que mesmo essa, no final das contas, tem os seus problemas. Na ânsia de amarrar a história, os autores lançam mão de uma verborragia ilustrativa com o intuito de explicar tudo o que foi plantado, cena a cena, desde o comecinho. Uma pena. 

Desliguem os celulares e boa diversão. 

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