“NEXUS” marca a primeira obra da dupla para o universo sinfônico. Foi concebida para explorar a versatilidade da marimba na interseção das linguagens musicais e criada especialmente para Ronni Kot Wenzell, que, junto à OSB, levará o público a uma jornada dramática em que forças acústicas e eletrônicas colidem, se fundem e se transformam em uma nova expressão.

A obra é construída em torno de temas como conflito e resolução, e se desenrola como uma narrativa mítica: da fratura à fusão, da tensão à transcendência. Orquestra, texturas eletrônicas e o solista não apenas coexistem – eles se confrontam e se transformam mutuamente. O resultado não é um simples crossover, mas uma transformação. Uma nova forma de expressão sinfônica que convida o público a ouvir a orquestra de maneira diferente, a sentir a música eletrônica com nova profundidade e a experimentar a percussão em sua forma mais expressiva e essencial.

SERVIÇO: Dia 25 de outubro (sábado), às 19h , Dia 26 de outubro (domingo), às 17h / Local: Cidade das Artes (Av. das Américas, 5300 – Barra da Tijuca) / Ingressos à venda na bilheteria da Cidade das Arte e no site Sympla / Vendas antecipadas: https://bileto.sympla.com.br/event/111657 

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O programa tem início com Carousel, uma obra dinâmica e espirituosa para vibrafone e marimba, assinada porDavid Friedman e Dave Samuels. A composição nasceu de uma performance orgânica e improvisada do duo americano, e teve seus traços gerais posteriormente transcritos para permitir sua execução por outros músicos. A partitura, no entanto, não serve aqui como elemento engessado; funciona antes como um contorno básico de ideias fantásticas, preservando a natureza livre e espontânea da peça. Além da brilhante interação dos instrumentos, na qual o calor da marimba se une à claridade expressiva do vibrafone, há ainda momentos em que os músicos atuam como “solistas”, garantindo Carousel uma vivacidade de tirar o fôlego.

Mitos Brasileiros, que será ouvido na sequência, é uma obra programática de Ney Rosauro para quarteto de percussão e orquestra fortemente inspirada nas figuras fantásticas do folclore nacional. Curupira, Iara, Saci Pererê, Uirapuru, Mula sem cabeça, todas essas criaturas ganham vida no palco através de uma instrumentação arrojada, que conta não apenas com bongôs, xilofone, marimba, vibrafone e vários tipos de tambores, mas também com itens incomuns como uma chapa de trovão, apito de pássaro, frigideira e até copos com água. Para além de garantir um colorido cheio de exotismo, a seleção também imprime certo apelo dramático ao jogo musical que, como o mito,  desliza na linha tênue entre o humor e o mistério.

Fechando o espetáculo, OSB e solistas apresentam o desafiador Concerto Duplo para Marimba, Tímpanos e Orquestra de Câmara, também de Rosauro. A obra, que amalgama riqueza de timbres, lirismo e vivacidade rítmica, foi escrita em 2017 e explora a combinação especial de marimba e tímpano  com uma orquestração leve, que ao mesmo tempo projeta e envolve o exercício musical dos solistas.

SERVIÇO: Série Músicos da OSB – Homenagem a Ney Rosauro /Dia 9 de agosto (sábado), às 19h / Dia 10 de agosto (domingo), às 11h / Local: Cidade das Artes (Av. das Américas, 5300 – Barra da Tijuca) Ingressos pela Sympla

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O Divertimento de Jacques Ibert faz absoluta justiça ao nome que leva: composta em 1930, inicialmente como música incidental para a peça “O Chapéu de Palha de Itália” de René Clair, a obra conta com melodias populares da época, riffs de jazz e valsas vienenses que capturam perfeitamente a essência travessa do enredo. 

Originalmente composta como uma obra para piano a quatro mãos em 1910 e adaptada para orquestra no ano seguinte, a suíte Mamãe Gansa de Maurice Ravel é uma encantadora representação musical do mundo dos contos de fadas. Nela, a singular e colorida orquestração do francês encontra-se em total esplendor, com flautas etéreas, cordas suaves e harpas cintilantes que transportam o ouvinte para o reino encantado dos contos de Perrault. 

O programa se encerra com a estreia mundial da versão orquestral de Song of Water do casal indo-holandês, Pandit Shubhendra Rao e Saskia Rao-de Haas. Reconhecidos por sua habilidade em entrelaçar culturas através da música, os artistas conceberam esta peça como uma ode à natureza e às obras-primas artísticas da Índia e dos Países Baixos. A água é o elemento motor da composição, que em seu curso musical vai do sagrado rio Ganges aos vastos mares dos Países Baixos. Pinturas de mestres como Raja Ravi Verma e Piet Mondriaan compõem a rede de inspirações da obra, ao lado de ragas clássicos indianos, da estética minimalista e do gosto pela polifonia. Dessa soma pouco comum, surge um trabalho que quebra as barreiras entre culturas e disciplinas artísticas, permitindo que o público experimente sua conexão universal com a música, com a arte e com a natureza.

O concerto da Série Territórios no Dia 19 de agosto (segunda-feira), às 19h no Theatro Municipal do Rio de Janeiro (Praça Floriano, s/nº – Centro, Rio de Janeiro) Ingressos à venda na bilheteria do Theatro Municipal e no site Fever

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Em parte afetado por seu severo perfeccionismo, em parte assombrado pelo fantasma de Beethoven, Johannes Brahms levou alguns anos até trazer a público seus ensaios em certos gêneros consagrados de composição. Sua primeira sinfonia começou a ser concebida no início da década de 1855, mas só foi de fato concluída em 1876; seus primeiros quartetos de cordas, publicados em 1873, foram antecedidos por outros 20, todos descartados por não serem bons o bastante segundo a severa autocrítica do compositor. Por conta desses obstáculos psicológicos, certas formações musicais menos exploradas acabaram por se revelar um território mais propício para a imaginação criativa de Brahms, como atesta o seu Sexteto No. 1, Op. 18, que abre estes concertos da Orquestra Sinfônica Brasileira. A composição consorcia o sofisticado rigor formal do jovem alemão com certo frescor e espontaneidade reminiscente dos divertimenti clássicos, resultando em uma criação de profundo equilíbrio. 

Na obra que será ouvida em seguida, surpreende o contraste entre a qualidade do conteúdo musical e a pouca idade de seu criador: Felix Mendelssohn tinha apenas 16 anos quando completou o seu Octeto em Mi Bemol Maior, Op. 20. Embora à primeira vista a composição possa sugerir ser fruto de pura e absoluta inspiração, sabe-se que Mendelssohn trabalhou exaustivamente nela, mesmo após a sua publicação, em 1832. Para escrever esta obra-prima – por vezes apontada como ponto inicial de sua maturidade artística – Mendelssohn tomou por modelo o Quarteto Duplo Op. 65, de Louis Spohr. No entanto, enquanto esta obra apresenta uma natureza antifonal, o Octeto revela certa vocação sinfônica: o próprio compositor indica na partitura que a peça deve ser “tocada por todos os instrumentos no estilo de uma sinfonia”. 

SERVIÇO:

Série Músicos da OSB

Dia 20 de julho (sábado), às 19h

Dia 21 de julho (domingo), às 11h – Concertos para a Juventude 

Local: Cidade das Artes | Teatro de Câmara (Avenida das Américas, nº5.300 – Barra da Tijuca, RJ)

Ingressos à venda na bilheteria da Cidade das Artes e no site Sympla

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O concerto tem início com o Poema Sinfônico de Nilson Lopes, compositor e arranjador pernambucano de Nazaré da Mata. Através de seus ritmos e harmonias, a obra monta um arco narrativo que descreve em música as riquezas naturais do Nordeste, a beleza dos seus ecossistemas diversificados e a sua complexa história. Danças e ritmos tipicamente pernambucanos são usados para desenhar esses quadros sonoros, retratando os povos indígenas, a chegada dos portugueses, bem como a beleza perdida das paisagens exploradas. A música, por vezes, se adensa e ganha contornos sombrios, sobretudo quando se volta para os escravizados, mas logo as nuvens se dissipam em um maracatu festivo que celebra a influência da cultura negra. Os boiadeiros e os cangaceiros também comparecem no universo imagético da obra, evocados pelo aboio e pelo xaxado, respectivamente. É também de Nilson o arranjo que será ouvido em seguida, um medley ritmado que vai da ciranda ao torém, do côco ao maculelê, exibindo as influências africanas e indígenas na cultura da região.

Em seguida, o frevo sobe ao palco através de um arranjo assinado pelo compositor e sanfoneiro Marcelo Caldi. Na suíte, canções e temas de Spok, Levino Ferreira, Getúlio Cavalcanti, Luiz Bandeira, Joana Baptista e Mathias da Rocha ganham roupagem orquestral, mas sem perder a essência melódica, o virtuosismo e aquela sinuosidade tão característica dos blocos de rua e da folia carnavalesca. Encerrando o espetáculo, a Orquestra Sinfônica Brasileira apresenta a Rapsódia Nordestina “São João”. Na composição, Marcelo entremeia xotes, baiões, galopes e canções de compositores da MPB, que ganham colorido especial ao surgirem em modos, escalas e harmonias diferentes. Por vezes, os temas são apresentados de forma simples e direta; em outras, porém, eles se entremeiam simultaneamente, enredando um roteiro que começa num aboio e culmina em um galope veloz inspirado nos temas indígenas de Villa-Lobos.

SERVIÇO:
Série A OSB do Brasil | Nordeste
Local: Cidade das Artes | Grande Sala (Avenida das Américas, nº5.300 – Barra da Tijuca)
Dia 29 de junho (sábado), às 19h
Dia 30 de junho (domingo), às 11h
Ingressos à venda na bilheteria da Cidade das Artes e no site Sympla

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