A atriz Kelzy Ecard sobe ao palco para celebrar seus 35 anos de carreira no teatro, dando vida a Marta, uma mulher que sofre com a perda de memória progressiva e com o medo de não conseguir o perdão da filha, Laura, interpretada por Juliana França. No tempo presente, elas estão na sala de espera do consultório médico para uma consulta de Marta, que já não reconhece mais a filha. Elas conversam como duas desconhecidas, e Laura se permite revisitar as dores e realidades que levaram sua mãe a ir embora em um determinado momento de suas vidas. Antes de perder a memória de vez, Marta tenta resgatar em sua lembrança se foi perdoada pela filha.

Transcorrendo entre passado e presente, o público é convidado a conhecer diferentes épocas e momentos dessa relação, desde a infância de Laura até os dias atuais. A quebra da cronologia reflete a memória fragmentada de Marta, que alterna momentos de lucidez e devaneios. Nos anos 1980, Marta é uma mulher apaixonada pelo mar, que trabalhou duro para comprar um apartamento em Copacabana, cuidando também de seu casamento, de sua filha e de seu trabalho. A peça aborda a realidade de tantas mulheres que enfrentam a sobrecarga e o acúmulo de funções e sua relação com o esgotamento mental.

Idealizadora e autora do texto, Renata Mizrahi se inspirou em muitas mães e mulheres, mas também na relação com a própria mãe para criar as personagens de “Caminho de Casa”. “Eu sou a filha mais velha de três. Minha mãe era muito sobrecarregada e tinha uma relação conturbada com meu pai. Eu não tive intimidade com ela durante a adolescência, uma fase muito importante”, conta Renata, que se reconectou à mãe aos 18 anos. “Hoje, nossa relação não tem intimidade, mas tem respeito e carinho.”

A diretora Miwa Yanagizawa se emocionou bastante durante os ensaios. “A peça nos coloca o tempo todo diante de um espelho delicado que mostra a nossa terrível vulnerabilidade perante a vida”, revela a diretora, sem esconder a admiração pelas duas atrizes. “Tem sido uma aventura acompanhar a relação entre, Marta e Laura, da Kelzy e da Juliana, que fazem, brilhantemente, mãe e filha em cena! Elas vivem uma relação atravessada por ausências, silêncios, traumas que nunca foram muito elaborados, palavras que não foram ditas no momento certo, gestos que faltaram. E tem o fator trágico de a mãe estar perdendo a memória. Vemos as personagens recriando um vínculo afetivo à medida que as recordações vão se desfazendo. A gente ri e chora quase ao mesmo tempo”, completa Miwa Yanagizawa.

SERVIÇO Temporada: 2 a 26 de abril de 2026 / Dias e horários: Quinta a sábado, às 20h. Domingo, às 18h / Local: Arena do Sesc Copacabana  (Rua Domingos Ferreira, 160, Copacabana) / Ingressos:  https://www.ingresso.com/

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A trama acompanha Paula (Aline Carrocino), Virgínia (Vilma Melo) e Carla (Luana Martau), três mães de bebês que participam do mesmo grupo de WhatsApp e decidem se encontrar, pela primeira vez, em um bar para tomar um vinho. O que seria apenas uma noite de descanso — a famosa “vale night”, expressão usada quando mães conseguem um raro tempo livre — se transforma em um encontro revelador, capaz de mudar o rumo de suas vidas.

Com humor afiado e grande carga emocional, “Vale Night” desromantiza a maternidade ao expor suas ambivalências, solidões, pressões sociais e desejos silenciados. Ao longo da conversa, as personagens descobrem conexões profundas, resgatam sonhos antigos e passam a questionar padrões impostos às mulheres, como a ideia de que a maternidade deve ser, obrigatoriamente, sinônimo de realização plena.

O espetáculo nasceu a partir de experiências pessoais da autora e diretora Renata Mizrahi, mãe solo, inspirada em relatos reais compartilhados em grupos de apoio entre mulheres. A dramaturgia constrói um espaço simbólico de escuta honesta, onde o riso convive com a emoção e a identificação do público é imediata.

“Escrevi essa peça um pouco depois do meu filho nascer como um grande expurgo das coisas que estava vivendo como mãe de bebê. Sem nenhuma pretensão de falar de toda maternidade, e sim, um recorte de três perfis completamente diferentes, mas com muitas nuances e profundidade em comum. O propósito dessa peça é estender as mãos às mães da platéia  e dizer que todas nós passamos por coisas muito semelhantes, apesar de nos sentirmos extremamente sozinhas. É um convite à uma noite de encontro, risos e acolhimentos”, analisa Renata.

“Desde sua estreia, em 2019, no Rio de Janeiro, “Vale Night consolidou-se como sucesso de público e crítica, passando por teatros como Cândido Mendes, Café Pequeno e Gláucio Gill, além de realizar circulação internacional em Portugal, com temporadas em Lisboa e outras cidades. Em 2024, integrou a programação do Festival de Teatro do Midrash e, em 2025, participou do FITA Festival, com sessões em horário nobre para mais de 1.500 pessoas, recebendo indicação a Melhor Espetáculo de Humor.

A montagem conta com direção de produção de Sandro Rabello e iluminação de Ana Luzia Molinari.

Serviço:
Temporada: 7 a 30 de março
Dias: sábados, domingos e segundas
Horário: 20h
Local: Teatro Gláucio Gill
Ingressos: na bilheteria

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Vilma Melo (protagonista da série ‘Encantados’, da TV Globo), Hugo Germano, Jefferson Schroeder e José Karini compõem o elenco de “O Poeta Aviador”. Primeira atriz preta a vencer o Prêmio Shell de Melhor Atriz — por “Chica da Silva – O Musical”, em 2017, também escrito por Renata –, Vilma firma mais uma parceria com a autora, com quem encenou recentemente o solo “Mãe de Santo”. Na nova peça, a atriz dá vida a Sheila, uma mulher de classe média que enfrenta uma crise na relação com o marido, Cláudio (José Karini), enquanto precisa lidar com as questões do filho pré-adolescente (Hugo Germano), que tem 11 anos.

“Já perdi a conta dos trabalhos que fiz com a Renata: são muitas frentes e linguagens. E cada vez que ela escreve, eu me surpreendo. Este texto agora toca nas relações familiares e sociais, mostra como um casal lida com as pessoas com as quais convive, principalmente o filho, e também a forma como encaram o dinheiro. Existem muitas verdades. Construo a Sheila a partir da observação de muitas mulheres, ouço muito o texto, a direção, os colegas. Além da técnica, uso a minha intuição, pois a criação parte dela”, conta Vilma.

Sheila, sua personagem, é muito apegada ao menino e, agora, ela e o marido precisam se reinventar e muito diante de uma situação-limite: Cláudio está com a sua empresa de advocacia à beira da falência e, em meio a tudo isso, o filho deles é internado em um hospital, onde parece apenas ter alguma paz quando está ao lado do voluntário Rafael (Jefferson Schroeder). Este personagem acaba se transformando em um trampolim para a grande virada na relação desta família.

“Sou muito amigo dos meus dois sobrinhos, um deles tem a idade do Lucas. Interpretar o Rafael significa também entender como levar para o palco essa afinidade que se dá com uma criança que está passando por um momento difícil. A peça também expõe o dia a dia de crianças que veem suas realidades empurradas para quartos de hospital e nos faz refletir sobre nossas próprias vidas”, diz Jefferson, intérprete de Rafael.

Contudo, o espetáculo trata de todos esses temas com muita leveza e é destinado a toda a família, como explica a autora, Renata Mizrahi. “Colocamos uma lupa sobre esta família interracial de classe média. O texto foi se modificando de lá para cá, comecei a escrevê-lo há doze anos. Mostramos um casal com muitas dificuldades em entender o processo de transformação que o filho está atravessando”, diz a escritora.

Hugo Germano, que recentemente esteve no longa “Mussum: O Filmis”, tem se divertido nos ensaios ao dar vida a um menino de 11 anos. O ator tem 32 anos e interpreta brilhantemente Lucas. “Eu sempre digo que tenho um Erê dentro de mim. Gosto muito do universo da criança, dá espaço para muita criação. É muito à flor da pele também. O personagem é uma criança sonhadora como eu fui”, confessa.

O arco dramático do personagem envolve também a puberdade. Lucas conhece o amor pela primeira vez com Carminha, a garota que está internada no hospital no quarto ao lado. Seu grande sonho é se tornar aviador e cruzar os céus, para desgosto do pai, José Karini — ator da Cia. Os Dezequilibrados —, que implica com todas essas coisas, inclusive o interesse de Lucas pela poesia.

“Ele é careta e machista. Nunca se discutiu tanto a questão estrutural em torno disso. Há mulheres muito machistas também. A gente tenta desconstruir isso em cena. A gente também começa a pensar e observar como isso existe de certa forma dentro de nós. Atores são progressistas e querem quebrar padrões, mas também temos resíduos, infelizmente. A gente é doutrinado desde pequeno, né?”, lembra Karini.

“O Poeta Aviador” também tem direção de produção de Renata Mizrahi em parceria com Priscila Vidca. O projeto faz sua estreia no Rio por meio da produtora de Renata, Teatro de Nós Produções Artísticas, que ganhou o edital Sesc Pulsar 2024. O cenário é assinado por Anderson Aragón; o figurino é de Guilherme Reis; a iluminação, de Anderson Ratto, e a trilha sonora foi criada por Wladimir Pinheiro — indicado ao Prêmio Shell 2022 por “Vozes Negras”.

Serviço
Dias 29, 30, 31 de agosto, às 20 horas (quinta à sábado). Dia 01 de setembro às 19h horas (domingo). 
Local: TEATRO MUNICIPAL DOMINGOS OLIVEIRA (Rua Vice-Governador Rúbens Berardo 100 – Gávea). Ingressos na bilheteria ou pelo eleven tickets
Classificação indicativa: 12 anos

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