Com texto de Pedro Henrique Lopes, direção de Diego Morais, direção musical de Guilherme Borges e coreografias de Natacha Travassos, o espetáculo mostra que ninguém é pequeno demais para ter sonhos grandes. A trama acompanha a história de uma menina cheia de imaginação que sonha em mudar o mundo com muito rock’n roll. Entre aventuras na escola e a defesa dos animais de um circo, Ritinha descobre a força da música para expressar suas ideias e transformar o mundo ao seu redor. No elenco, estão Julia Gorman (no papel de Ritinha), Pedro Henrique Lopes, Aline Carrocino, Martina Blink, Lucas Menezes e Matheus Penna Firme.

“A coragem e a irreverência de Rita Lee norteiam o espetáculo. A gente conta a história de uma menina que não se conformava com o mundo em que estava inserida e de como ela conseguiu ser uma semente para muitas mudanças. Estudando a obra e a vida de Rita para o espetáculo, a gente percebe o quanto ela foi essencial para a evolução da nossa sociedade. Rita Lee segue sendo fundamental”, celebra o autor e ator Pedro Henrique Lopes.

O espetáculo reúne sucessos inesquecíveis de Rita Lee, como “Lança Perfume”, “Chega Mais” e “Jardins da Babilônia”, e convida toda a família a cantar, dançar e se emocionar. Este é o oitavo espetáculo do projeto “Grandes Músicos para Pequenos”, criado com o objetivo de apresentar os grandes nomes da MPB para as novas gerações, em espetáculos que reúnem toda a família. Depois de Luiz Gonzaga, Braguinha, Milton Nascimento, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Raul Seixas, Elis Regina e Elza Soares, chegou a vez de Rita Lee receber a merecida homenagem do projeto.

“Hoje, o desafio é tirar não só as crianças, mas também os adultos de frente às telas. Com os espetáculos do Grandes Músicos para Pequenos, que resgatam a memória afetiva e o legado de importantes artistas brasileiros, conseguimos criar um programa cultural que é interessante para todas as gerações da família. A música desde sempre foi e segue sendo um elo para unir crianças e adultos. Para nós, é uma realização ver essa conexão acontecer dentro do teatro”, comenta o diretor Diego Morais. 

Serviço: Temporada: 26 a 28 de setembro de 2025 / Teatro Multiplan (VillageMall) – Av. das Américas, 3.900 – Barra da Tijuca / Vendas Online: https://linktr.ee/grandesmusicosparapequenos  

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Santa padroeira da rebeldia nossa de todo dia, Rita Lee (1947-2023) não entra como cerne temático deste jukeboxcom texto (impecável) e direção de Tauã Delmiro. Ela é costura sonora, e bênção. Cada viradinha da trama, que pode ser levada às telas num estalar de esforços, parte das letras cantadas pela andorinha roqueira que voou dos Mutantes num rasante da MPB.

Os arranjos de Hugo Kerth, diretor musical do projeto, redefinem a força melódica de hits como “Agora Só Falta Você”, “Alô, alô, Marciano” e “Mutante”, em meio a uma trama cheia de reviravoltas sobre os anos em que o Brasil foi assombro por fardas cor verde oliva. “República Lee” é, surpreendentemente, uma recriação nervosa (mas prospectiva) do calvário que os Anos de Chumbo impuseram ao país.

Cella, Kerth e Tauã estão em cena, ao lado de Caio Nery e de uma esplendorosa Ingrid Klug, numa trama que volta no Tempo, até o fim da década de 1960, no rastro de cinco jovens, moradores de uma república na cidade de São Paulo (tem uma barata lá também). O elenco em peso se reveza no papel desse inseto, numa digressão kafkiana da dramaturgia. 

Bicho escroto não é a tala cucaracha, com anteninhas ligadas no futuro do Brasil. Escroto é o AI-5. Escota é a censura. Escrotos são os “sumiços” de gente que diz não ao regime. A gente viu isso em “Ainda Estou Aqui”. O mundo viu e nos deu um Oscar por isso. A peça segue nesse encalço, ciente de que ainda há muito a ser dito (ou cantado). 

Canta-se pacas, e bem, em “República Lee” a partir da chegada de uma moça grávida, que tem acesso a uma câmera boa, nos tempos do cinema analógico, facilita os planos desse coletivo em fazer um filme. Cada fotograma dele trará um “proibido proibir” a 24 quadros por segundo. As filmagens certamente vão embolar meios e campos, amores e mágoas.

Danilo, gigolô profissional interpretado por Tauã, é a antítese do “bichogrilismo” da década de 1960. Seu lema não é “faça amor, não faça guerra”, mas, sim, “faça amor e me dá um troco”. Só que há um ethos singular nele, de companheirismo, tipo “ninguém larga a mão de ninguém”, a partir do qual o personagem se agiganta. 

A beleza do espetáculo, amparado num maduríssimo trânsito entre palco e projeção de vídeo, é a dilatação das riquezas que cada personagem tem, com suas singularidades. O hermano Darín (confiado Kerth), um argentino desterritorializado, é um poço de contradições, assim como a Jullie (interpretada por Cella) é um oceano de esperanças e provires. 

Caio (encarnado por Caio Nery) desfila aparentes inseguranças, mas é rocha das mais sólidas em sua utopia. Já Sarah, aspirante a estrela que coleciona papéis perdidos, garante à atuação de Klug deixas para nos fazer gargalhar. Ela cria uma figura sem noção, mas que, apesar disso, não veio à vida a passeio.  

Plasticamente, os (inspirados) figurinos de Vinicius Aguiar dão um toque almodovariano a esse “Barrados no Baile” meets “O Que É Isso, Companheiro?”, que gruda nas retinas pelo empenho de suas atrizes e atores.  

Saiba mãos sobre a peça!

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O musical irreverente acompanha a história de cinco jovens, moradores de uma república na cidade de São Paulo, entre os anos de 1968 e 1969. O grupo está engajado em produzir, dentro do apartamento onde mora, um curta-metragem de ficção científica, com baixo orçamento. A trama dentro da trama é baseada em longas-metragens de sci-fi dos anos 1950, como “O dia em que a Terra Parou”, “A invasão dos discos voadores” e “O Ataque da Mulher de 15 Metros”. 

A dramaturgia do musical é embalada por canções clássicas do repertório de Rita Lee, como “Agora só falta você”, “Nem luxo, nem lixo”, “Alô, alô, Marciano”, “Desculpe o auê” e “Mutante”. “A maior inspiração do enredo foram as canções da Rita e, a partir delas, buscamos absorver o caráter disruptivo presente nas letras e melodias. Embora o espetáculo não seja uma biografia da vida da artista, os cinco personagens são desdobramentos da personalidade transgressora dela”, explica o autor e diretor Tauã Delmiro. 

O espetáculo surpreendeu o público ao proporcionar uma experiência multilinguagem, unindo teatro e cinema. A partir da interação de cenas teatrais, takes pré-gravados e outros filmados ao vivo, é construído um filme na presença do público. A partir do universo lúdico e disruptivo da lírica de Rita, a narrativa aborda a rebeldia de uma juventude que rompeu paradigmas e quer ser fonte de inspiração para os espectadores. 

“Em sua autobiografia, Rita revela sua enorme paixão pelo cinema. Esse fato me inspirou a escrever uma dramaturgia que dialogasse com teatro e audiovisual. Levei essa ideia pra Cella e ficamos confiantes de que conseguiríamos desenvolver uma obra instigante e inovadora”, lembra Tauã.

“República Lee – Um Musical ao Som de Rita” foi indicado, em 2024, ao Prêmio Prio do Humor, criado por Fábio Porchat, nas categorias Texto (Tauã Delmiro) e Especial, pela inovação da obra, que mistura cinema, teatro e música. E, também, ao Prêmio Destaque Imprensa Digital, nas categorias Destaque Musical Brasileiro (In Cena Produções), Destaque Dramaturgia Original (Tauã Delmiro) e Destaque Atriz Coadjuvante (Ingrid Klug). 

Serviço: Temporada: 05 de agosto a 10 de setembro de 2025 / Teatro dos Quatro: Shopping da Gávea – Rua Marquês de São Vicente, 52 – 2° Andar – Gávea. / Dias e horários: terças e quartas-feiras, às 20h. / Classificação: 14 anos / ingressos no site Sympla

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Com direção precisa de Marcio Macena e Débora Dubois, roteiro de Guilherme Samora e direção musical de Marco França e Marcio Guimarães, “Rita Lee – Uma autobiografia musical” é um verdadeiro ritual de celebração da liberdade, da arte e da resistência. A vida de Rita Lee é contada com a mesma honestidade escancarada do livro autobiográfico.

O musical reverencia o legado de Rita Lee. A nova montagem dá movimento à obra autobiográfica da cantora. A principal diferença desta nova temporada para a primeira obra teatral é que agora o ponto de partida é a autobiografia da Rita Lee. Ou seja, é a história que ela mesma narra de si, diferentemente do outro espetáculo, que era uma adaptação do livro “Rita Lee mora ao lado”, de Henrique Bartsch.

Os acontecimentos de sua vida são narrados quase como uma pré-história para o ponto de virada na vida afetiva de Rita. Em 1976, ela conhece o guitarrista Roberto de Carvalho, compositor e músico que virou a cabeça e a música de Rita Lee. O amor do casal dá o tom da segunda metade da peça.

“Rita Lee – Uma autobiografia musical” consegue transpor para o palco a leveza do livro de Rita. São duas horas e 20 minutos, sem o intervalo, com enredo fluido, agradável e feliz. Os fatos cruciais estão todos ali delineando a trajetória da Deusa do Rock.

As músicas alinham os acontecimentos cronológicos, abordando temas como sua prisão na ditadura e até a excomunhão da Igreja Católica.

Fabiano Augusto, ator que dá vida a Ney Matogrosso também merece destaque, ao personificar “Bandido corazón”. Já Débora Reis está impagável como a apresentadora Hebe Camargo trazendo a ida histórica ida de Rita ao programa da apresentadora de TV. A direção de cena realça os detalhes distintos das personagens. Tanto a expressão corporal da homenageada quanto os cacoetes característicos dos outros artistas são destacados com sutileza e precisão, tudo em tom mais suave.

Rita Lee sempre foi uma mulher de ação, não levantou bandeiras, não era do falar, era do fazer. O discurso dela estava nas letras, na atitude, estava em quem ela era. Certamente, uma mulher que realmente quebra barreiras e mostra que é possível ir muito além do que as pessoas dizem que é.

O público é transportado pelas canções inesquecíveis que definiram a carreira de Rita Lee do começo ao fim, e o melhor é ver todo mundo cantando junto, com a letra na ponta da língua. ” Rita Lee – Uma Autobiografia Musical” é rico nas palavras de Rita, colorido como sua vida foi e completamente, emocionante. Fato é, uma bela homenagem Rainha do Rock Nacional.

Visto por mais de 60 mil pessoas, o espetáculo  “Rita Lee – Uma Autobiografia Musical” estreou no dia 26 de abril de 2024 em São Paulo e, ao longo de mais de um ano em cartaz, teve todas as suas sessões esgotadas. Mel Lisboa (que interpreta a roqueira a pedido da própria Rita) acaba de levar o Prêmio Shell de melhor atriz por este trabalho – ela também foi indicada aos prêmios DID e APCA. A montagem recebeu também Prêmio Arcanjo Especial e, no Prêmio PRIO do Humor, foi indicada nas categorias direção e atriz (Débora Reis) por sua atuação como Hebe Camargo.

Saiba mais sobre a peça!

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Santana e sua co-diretora, Karen Harley, invadem a presença de Rita através da própria: em sua casa, em sua mente, em seus arquivos, em sua voz. No olhar raro para uma produção documental brasileira, os autores por trás do projeto tiveram a sensível escolha de cooptar tudo que se passava por sua cabeça e seu corpo para povoar as imagens e os cortes. Não apenas vemos Rita Lee, a artista à frente de seu tempo (ou de todos os tempos) em imagens de arquivo e contemporâneas, coletadas ao longo de 10 anos; Ritas também é um recorte inspirado na energia de sua personagem, e isso perpassa todos os aspectos da obra. Na montagem do próprio Santana, a essência da protagonista está intacta e é celebrada pela própria.

O filme não se furta (e nem teria como fazê-lo) em comentar o período onde Rita esteve envolvida com Os Mutantes, banda que a lançou ao sucesso; tal período durou 6 anos. A importância do grupo não foi minimizada, mas o trabalho desse momento é mais descrito que ouvido, provavelmente por questões envolvendo os direitos autorais das gravações originais. Isso não diminui a potência da obra, até porque a cantora e compositora tem seu auge justamente ao se desligar do grupo original. É a partir do lançamento dos primeiros álbuns solo que sua carreira passa a não apenas ter autoralidade, mas principalmente seu olhar independente cresce. A partir desse momento, das apresentações dos musicais no ‘Fantástico’ e de sua explosão pelas rádios, é que a verdadeira gênese de Rita vaza para a tela. 

Ritas é uma obra febril em sua tentativa de alcançar um registro quente de uma profissional. Ele se contamina de falas potentes da artista, que representam uma quebra de expectativa com o que se vê, porque não é escolhido apenas um olhar para contar essa história; Santana agarra todas, as principais e possíveis. A forma texturizada com que cada imagem aparece para o espectador, e a maneira como tais planos funcionam na comunicação do que é audível da sua obra, explode a cabeça de quem assiste. De uma maneira peculiar, é como se estivéssemos a par de uma visão de Rita Lee mais do que aprovada pela mesma, mas concebida por ela. De maestrina espiritual de um projeto que ela assistiu quase pronto, o filme se move com amor e fúria por tudo que tal personagem firmou. 

Não tinha mesmo como ser um documentário tradicional, tendo em vista o tanto de representatividade de ruptura que Rita legou em sua passagem. Ou seja, além de tudo, Ritas não é necessariamente um projeto original, mas uma homenagem fiel a uma figura exemplar da arte. Além disso, algo que infelizmente é comum em filmes assim, não é acometido aqui: as músicas tocam quase na íntegra. Dona de um dos mais ricos repertórios da música, Rita Lee merecia ter também sua obra de maneira frontal aqui. E temos grande parte dos clássicos também interferindo na construção da narrativa, onde os discursos e diálogos são costurados ou realçados pelas letras de cada uma daquela lista de canções que esperamos ouvir, e ouvimos. 

O toque final é dado pela Rita da vida real, aquela que as redes conheceram nos seus últimos anos. A mulher inteligentíssima que ela sempre foi, com o advento da tecnologia, ganhou um aspecto ainda mais sagaz. Filmando a si, seu cotidiano e declarando seu eterno amor a Roberto de Carvalho, Rita nunca deixou de ser uma criatura espontânea e ainda brilhante. O que se descortinou nas redes, e que Ritas rememora, é como ainda cabia uma última versão sua a ser descoberta pelo espectador. Sem abrir mão de conjurar tantas mulheres e apresentá-las em estados diferenciados, Santana e Harley ouviram sua protagonista com atenção e desvelo, para então montar a delicada homenagem que também representa sua alma ainda viva, pulsante e inquieta. Viva Rita!

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O espetáculo traz sete artistas mulheres que levam o público a uma viagem no tempo por meio da música. “Elas Brilham” conta a história de grandes mulheres e leva o espectador a épocas como a era de ouro do rádio brasileiro, passando por gêneros como MPB, samba, jazz, rock e blues.  Tudo isso com recortes tecnológicos de recursos audiovisuais de cada uma das épocas.  

O setlist vai do soul de Aretha Franklin, ao rock de Rita Lee e Tina Turner, do talento de Elis Regina, às composições autorais de Dona Ivone Lara, da voz eterna de Whitney Houston ao pop da Madonna, do feminejo de Marília Mendonça às novas vozes que continuam a iluminar o mundo. Sem deixar de lado, claro, as divas do cenário atual como de Anitta, Iza e Beyoncé. 

“ELAS são cantoras, escritoras, cientistas, atrizes, pintoras, professoras, donas de casa. São vozes que brilham, transformam o mundo e estão representadas pela música neste espetáculo. E ainda teremos a presença de ícones femininos da música brasileira tornando cada apresentação única e valorizando ainda mais nossas divas”, conta Frederico Reder, criador do espetáculo ao lado de Marcos Nauer. 

Novo gênero teatral criado pela dupla, o DOC.MUSICAL é um estilo que mescla linguagens de documentário, teatro e música para contar grandes acontecimentos ao longo da história da humanidade. Reder e Nauer também são responsáveis pelos sucessos “60! Década de Arromba”, “70? Década do Divino Maravilhoso” e “80 A Década do Vale Tudo”. 

SERVIÇO:Local: Teatro Claro Rio – Rua Siqueira Campos, 143 – 2º piso – Copacabana. 

Temporada: 2 até 27 de janeiro.  / Horário: Segunda e sexta às 19h30 / Sábado às 17h / Domingo às 16h / Ingressos: https://uhuu.com/evento/rj/rio-de-janeiro/especial-elas-brilham-13513 / Classificação: 12 anos.

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Em cena, as dançarinas Ana Brandão, Luana Fulô e Patricia Zarske dialogam em composições livres e formações diversas, representando cinco movimentos, que têm tudo a ver com Rita Lee. São eles: visualidade, feminilidade, ludicidade, criticidade e festividade.

“Nós percebemos que não daria para fazer um espetáculo de dança convencional. Ou seja, coreografado do início ao fim, com movimentos extensos. Então, pensamos em propor um trabalho de dança que incorporasse essa multiplicidade artística que Rita Lee traz. Mergulhamos no universo estético dela e criamos um mapa de referências, que foi utilizado para a cenografia, figurino, roteiro compositivo e para a composição da trilha”, explica Jussara Setenta.

“Lá Vem Ela” não é um musical biográfico. Aliás, a peça começou a ser concebido em 2022, quando Rita Lee ainda estava viva. Nesse período, a equipe de produção entrou em contato com a assessoria jurídica da cantora para falar sobre o espetáculo e alinhar a permissão dos direitos de imagem e canções. O espetáculo estreou em 2023, em São Paulo. Em seguida, fez temporada em Salvador e Alagoinhas, na Bahia. Sendo sucesso de crítica e público em todos os locais.

A trilha sonora original de “Lá Vem Ela” é composta pelos músicos e compositores Jarbas Bittencourt e Ronei Jorge. O objetivo é criar um rico painel sonoro que serve como fundamento e, ao mesmo tempo, provocação à criação coreográfica em cada um dos cinco movimentos que compõem o espetáculo.  

Serviço
Data: entre os dias 10 e 20 de outubro de 2024
Dias da semana: de quinta a domingo / Horário: 20h30
Local: Mezanino do Sesc Copacabana
Endereço: Rua Domingos Ferreira, 160, Copacabana
Informações: (21) 2547-0156
Classificação indicativa: LIVRE – a partir de 7 anos

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