A colaboração começou a tomar forma quando a equipe de Mariah entrou em contato com o time de Luísa, por meio de Joseph “Screwface” Charles. “Receber esse convite foi um dos momentos mais emocionantes da minha vida. A Mariah sempre foi uma inspiração, e dividir essa música com ela é algo que eu nunca imaginei – e agora faz parte da minha história”, conta Luísa.

Com produção refinada de Vítor Rêgo e letra bilíngue, “Type Dangerous (Brazil Funk Remix)” representa um verdadeiro marco na carreira de Luísa, consolidando sua presença no cenário internacional.

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Ouça “Fight Like a Girl”: https://evanescence.lnk.to/FightLikeAGirlPR 

Assista ao lyric video “Fight Like a Girl”: https://youtu.be/B2gepXnqwRY 

Co-escrita pela vocalista do Evanescence, Amy Lee, ao lado de K.Flay, Dylan Eiland e pelo compositor do filme, Tyler Bates, “Fight Like A Girl” segue o lançamento de “Hand That Feeds”, fruto da colaboração entre Halsey e Amy Lee, também para a trilha do filme. 

Prestes a embarcar em turnês ao lado de Metallica e My Chemical Romance, o Evanescence continua a marcar seu nome na história do rock e da cultura pop deste século. Em meio ao domínio masculino do rock no começo dos anos 2000, a banda surgiu combinando metal com melodias sinfônicas e piano e conquistou o mundo com seu álbum de estreia, Fallen, que traz hits como “Bring Me to Life” e “My Immortal”. O trabalho foi premiado com múltiplos GRAMMYs® e se tornou um dos discos mais vendidos da história.

Com produção musical do premiado Tyler Bates, “Fight Like a Girl” está disponível em todas as plataformas de música via BMG.

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Composta pela artista em parceria com Jefferson Júnior, John Glória, Machadez e Umberto Tavares, e produzida por Machadez e Ajaxx, “Paraíso” é um R&B romântico que revisita a sonoridade dos anos 2000 com referências a artistas como D’Angelo, Mariah Carey e Keyshia Cole, mas com uma roupagem moderna.

“‘Paraíso’ é, talvez, a música mais íntima que eu já escrevi. É sobre minha esposa, sobre minha filha, sobre a família que a gente construiu. Eu sei o que é o amor porque eu vivo esse amor todos os dias. A gente passou por tanta coisa pra chegar até aqui e hoje eu posso olhar pra minha vida e dizer: isso aqui é o paraíso. Eu precisava transformar esse sentimento em música.”, conta Ludmilla. 

A letra traz uma resposta simbólica à clássica “O Que É o Amor”, de Arlindo Cruz. Enquanto o sambista canta “Se perguntar o que é o amor pra mim / não sei responder, não sei explicar”, Ludmilla afirma: “Se perguntar o que é o amor pra mim / eu sei responder, eu sei explicar”. Os versos poderosos são resultado do sentimento que ela vive hoje: um amor concreto, pleno e expansivo. A citação ao clássico de Arlindo reforça o diálogo com a tradição da música brasileira, ao mesmo tempo em que afirma uma narrativa contemporânea de afeto e representatividade.

O conceito visual de “Paraíso” também reforça a potência simbólica da faixa. No vídeo, Ludmilla e Brunna se transformam em duas Evas no Jardim do Éden, mordendo juntas a maçã proibida, uma imagem que subverte o mito original e ressignifica o paraíso como um lugar de liberdade, aceitação e amor entre iguais. 
Com “Paraíso”, Ludmilla entrega uma faixa íntima, sensível e potente, reafirmando sua versatilidade como artista e sua força como voz de uma nova geração que canta e vive o amor sem medo.

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“Man of the Year” traz outra visão eletrizante de “Virgin” – o tão aguardado quarto álbum de estúdio de Lorde, que tem lançamento previsto para 27 de junho. O novo trabalho promete uma ousada evolução sonora, equilibrando produção maximalista com as letras intimistas que são marca da artista. Este novo lançamento de Lorde faz aumentar a expectativa por sua Ultrasound World Tour, que já esgotou ingressos para várias noites em locais icônicos, incluindo o Madison Square Garden, a O2 Arena de Londres, o AFAS Live, em Amsterdã, e o The Anthem, em Washington DC, EUA. A demanda tem sido tão grande que datas adicionais foram adicionadas poucas horas após a pré-venda — e muitas delas também esgotaram instantaneamente.

Com a chegada de “Man of the Year”, a poucas semanas do lançamento de “Virgin”, o retorno de Lorde se concretiza como elemento definidor do momento cultural. Confira abaixo as faixas de “Virgin”:

1. Hammer
2. What Was That
3. Shapeshifter
4. Man Of The Year
5. Favourite Daughte
6. Current Affairs
7. Clearblue
8. GRWM
9. Broken Glass
10. If She Could See Me Now
11. David

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Em 1976, a formação inicial do Motörhead foi consolidada, um ano após a criação da banda. Conhecida como a era “Three Amigos” do Motörhead, Lemmy (baixo/vocal), Fast Eddie Clarke (guitarra) e Phil “Philthy Animal” Taylor (bateria) uniram forças e iniciaram sua jornada extraordinária rumo ao topo da elite do hard rock.

Em agosto de 1976, a banda se instalou no lendário estúdio Manticore, de Emerson, Lake & Palmer, em Fulham, para ensaiar e apresentar sua nova formação. Durante esse período, eles gravaram juntos pela primeira vez e, agora, quarenta e nove anos depois, essa fita perdida veio à tona, foi restaurada e polida em toda sua glória crua, como parte da celebração do 50º aniversário da emblemática banda de hard rock.

É algo quase surreal — até inacreditável — pensar que meio século se passou desde aquele momento crucial de 1976. Igualmente impressionante, especialmente para quem lembra de Lemmy batendo nas máquinas caça-níquel dos pubs londrinos ou como o astro do rock mais acessível de sua geração, foi a ascensão desse homem sempre humilde à imortalidade no panteão do rock, digno de um monumento como o Monte Rushmore, mesmo tendo falecido há quase dez anos. O próprio Lemmy certamente teria soltado uma gargalhada diante disso.

As duras batalhas enfrentadas pelo Motörhead nos primeiros quatro de seus cinquenta anos são bem documentadas, e a quase acidental criação deste álbum — e as circunstâncias em que foi gravado — revelam um novo capítulo pouco conhecido da história da banda, de uma época em que seu futuro parecia incerto, não fosse por um desvio crucial no caminho.

Parte dessa história inicial envolve um homem pouco mencionado chamado Frank Kennington, que trabalhou como roadie para o The Who antes de migrar para a gestão de bandas e assumir brevemente o Motörhead em sua fase mais difícil. Uma das decisões de Kennington foi reservar para o trio o antigo cinema ABC na Fulham Palace Road, que havia sido convertido na sede do supergrupo progressivo Emerson, Lake & Palmer — o já citado Manticore. Batizado com o nome da besta mitológica da tradição persa que ilustrava as capas de álbuns do trio, o Manticore funcionava como uma central completa para bandas: o antigo projetor virou escritório e o grande auditório, sem assentos, tornou-se um palco ideal para ensaios. Foi lá que o Motörhead gravou seu set no estúdio móvel de Ronnie Lane, operado por seu fiel amigo Ron Faucus.

Faucus fez um excelente trabalho ao capturar a força bruta em crescimento e a velocidade avassaladora do Motörhead em canções que permaneceriam no repertório ao vivo da banda até 1979. Essas fitas envelhecidas ganharam nova vida com a restauração cuidadosa feita por Cameron Webb, colaborador de longa data do Motörhead, no Maple Studios, na Califórnia, com masterização de Andrew Alekel na Bolskine House, em Los Angeles. O resultado é um momento verdadeiramente histórico na evolução de um dos maiores ícones do hard rock, restaurando e revelando ao público, pela primeira vez, uma parte vital da trajetória e da história do Motörhead.

LP & CD :

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