Inspirado pela incessante produção audiovisual voltada para a nossa mais importante manifestação musical, o evento se aproveita do atual momento de celebração do cinema nacional a partir da conquista do Oscar de melhor filme estrangeiro e oferece um repertório especial que celebra a história e a força cultural do samba.

Em plena Praça Tiradentes, lugar histórico e tradicional que abrigou gerações de sambistas em suas noites e arredores, podendo ser considerada um dos berços do samba, será inaugurarado o mais novo cinema de rua.

A Primeira Mostra Nacional de Filmes de Samba, certamente, vai proporcionar uma experiência única, perdida no passado e esquecida nas saletas de shoppings: a exibição de filmes em uma tela grande, numa sala de 400 lugares.

. Inspirados nas noites boêmias da Praça Tiradentes e evocando os tradicionais sambistas que a frequentaram, podemos afirmar: O Carnaval passou, o Oscar passou, mas O SAMBA AINDA ESTÁ AQUI!

1 de Agosto – segunda-feira

Sessão de Abertura

EU SOU O SAMBA, MAS PODE ME CHAMAR DE ZÉ KETTI

Documentário – 2024 – 90′ De: Luiz Guimarães de Castro

O documentário reconstrói a trajetória do lendário compositor carioca Zé Kéti. 

12 de Agosto – terça-feira

CONVERSA DE BOTEQUIM

Documentário – 1972 – 10′ De: Luiz Carlos Lacerda

Um filme sobre João da Baiana, o pioneiro sambista brasileiro, numa conversa informal com Donga e Pixinguinha.

ATABAQUE NZINGA

Documentário – 2003 – 83′ De: Octávio Bezerra

Documentário musical sobre a Cultura AfroBrasileira, filmado em Angola, Pernambuco, Bahia e Rio. A protagonista Ana (Taís Araújo) segue a estrada da percussão em busca de seu autoconhecimento e seu caminho.

13 de Agosto – quarta-feira

AS BATIDAS DO SAMBA

Documentário – 2011 – 83′ De: Bebeto Abrantes

Produção: PANORÂMICA e Coprodução: SNAPSE + CARADECÃO FILMES + CAVIDEO

Essencialmente musical, a história de como os instrumentos de percussão se introduziram no samba carioca. O filme é conduzido pelo percussionista e sambista Marçalzinho, neto do histórico sambista Marçal e filho de Mestre Marçal, que por mais de 20 anos dirigiu a bateria da Portela.

EU SOU ASSIM: WILSON BATISTA

Documentário/Ficção – 2006 – 17′ De: Luiz Guimarães de Castro Roteiro: Luís Pimentel

A vida do compositor Wilson Batista (1913-1968) a partir da “introdução” de sua autobiografia jamais terminada. Wilson Batista é interpretado por Maurício Tizumba.

14 de Agosto – quinta-feira

NA RELÍQUIA DO SAMBA

Documentário – 2025 – 14′ De: Antonio Solberg Coelho

Mestre Aurino e as chulas de Samba em Maracangalha. Uma cultura em vertigem. Um passeio aural e ancestral pelo Recôncavo Baiano.

TEMPO Ê

Documentário – 2017 – 78′ De: Aída Barros

Documentário da obra e vida de Zé Luiz do Império Serrano, Tempo Ê registra passagens e momentos da carreira deste que é um dos nomes mais importantes do samba.

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No aniversário de 500 anos de Luis de Camões, foi a peça de um brasileiro que roubou a cena em Portugal. Gregorio Duvivier, que não estreava uma peça nova há cinco anos, fez essa peça pra homenagear sua língua-mãe. Encontrou, ao fazer a peça, uma legião de pessoas que compartilham dessa paixão. “Gregorio Duvivier é um artista completo, no sentido mais renascentista do termo”, disse Miguel Esteves Cardoso, o maior cronista de Portugal, no jornal O Público.

“A poesia é uma fonte de humor involuntário, motivo de chacota”, reconhece o ator, que cursou a faculdade de Letras na PUC do Rio de Janeiro e publicou três livros sobre o gênero literário. “Escrevi uma peça que pode ajudar alguém a enxergar melhor o que os poetas querem dizer e, pra isso, a gente precisa trocar os óculos de leitura”. 

A direção é da atriz Luciana Paes, parceira de Gregório no espetáculo de improvisação “Portátil”. Se no seu solo anterior, “Sísifo” (2019), escrito junto com Vinicius Calderoni, Gregório subia uma grande rampa dezenas de vezes, agora, o que se tem é uma encenação desprovida de qualquer cenário. 

No palco, totalmente limpo, o instrumentista Pedro Aune cria ambientação musical com o seu contrabaixo, e a designer Theodora Duvivier, irmã do comediante, manipula as projeções exibidas ao fundo da cena. O resto é só o comediante e sua devoção pelas palavras. “Acredito que o Gregório tem ideias para jogar no mundo e, com essa crença, a coisa me move independentemente de qualquer rótulo”, diz Luciana, uma das fundadoras da celebrada Cia. Hiato, que estreia na função de diretora teatral.  

“O Céu da Língua” não é um recital. Por outro lado, garante Luciana, a dramaturgia de Gregório não deixa de ser poética. “O stand-up comedy aqui é uma pegadinha pra falar de literatura”, como ela bem define. “A peça fica na esquina do poema com a piada”, arremata o ator.

Serviço: de 6 a 24 de fevereiro de 2025./ Local: Teatro Carlos Gomes / Ingressos em RioCultura

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Desde sua estreia em 2022, a montagem conquistou mais de 60 mil espectadores que se encantaram com o espetáculo, uma verdadeira declaração de amor ao Rio de Janeiro, especialmente ao bairro de Copacabana. A nova temporada popular, com ingressos a partir de R$40, marca o retorno de Lilia Cabral ao Teatro Carlos Gomes, onde se apresentou pela última vez em 1985 com o espetáculo Miss Banana. “Fazer a peça no Rio sempre é um desejo muito acalentado por todos nós da equipe porque é a nossa cidade, é onde moramos e é onde a peça se passa. E agora, com uma temporada popular, a alegria é ainda maior. Tudo isso traz um sabor e um colorido diferentes”, afirma Lilia Cabral.

Além dos palcos, Lilia pode ser vista na TV como a vilã Maristela na novela Garota do Momento e nas reprises de Tieta (em que interpreta a icônica personagem Amorzinho) e no Canal Viva, nas reexibição das novelas Viver a Vida e Corpo a Corpo.

Na hora de escrever sobre afeto e solidão, o autor não teve dúvida sobre onde ambientar a trama. “A peça é uma crônica do Brasil e acho que não há lugar melhor para falar do país que Copacabana, essa grande metáfora do Brasil, com seu melhor e pior, passado e presente coabitando o tempo todo. Tenho uma grande intimidade com Copacabana, morei ali por 10 anos, minha mãe ainda mora, frequento o bairro e sou fascinado por sua beleza e caos, pela multiplicidade de tipos de pessoas”, explica Gustavo Pinheiro.

Ex-morador de Copacabana, o diretor Guilherme Piva conta sobre os aspectos que movem o espetáculo. “O texto é uma verdadeira montanha-russa de emoções, cheio de camadas que vão do riso ao choro, da dor ao amor. A peça se passa em três tempos, onde iluminação e cenário realçam cada parte. É uma alegria conduzir esse encontro de duas gerações, mãe e filha, numa comédia dramática cheia de poesia e afeto”, afirma.

Para Giulia, a primeira palavra que lhe vem à cabeça quando pensa em A Lista é “encontro”: o encontro entre amigos que queriam trabalhar juntos, o encontro entre mãe e filha, o encontro entre gerações, o (re)encontro com o teatro e, acima de tudo, o encontro entre duas vizinhas que tem tantas coisas em comum. “Nesses novos tempos, A Lista virou uma linda surpresa. Uma peça emocionante, surpreendente e singela, que resgata aquilo que nós seres humanos temos de mais especial: a comunicação e a empatia”, afirma Giulia.

A Lista estreou em março de 2022, em São Paulo, e teve mais de 30 mil espectadores em oito meses de temporadas paulistas, além de apresentações em Santos, Jundiaí, Campinas e Campos do Jordão. Desde então, já fez mais de 158 apresentações, passando por 13 cidades, entre elas, Niterói, Petrópolis e Teresópolis, incluindo o Theatro Municipal do Rio de Janeiro, para uma plateia formada de professoras, assim como a personagem de Lilia Cabral.

Serviço: De 11 de janeiro a 2 de fevereiro de 2025 / Sábado e domingo, às 18h. / Classificação etária: 12 anos./ Ingressos à venda no site https://riocultura.eleventickets.com

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A reabertura aconteceu com a entrega do 18º Prêmio APTR (Associação dos Produtores de Teatro), que premia os profissionais dos palcos teatrais de todo o Brasil. Um vídeo narrado por Carlos Gomes (uso de Inteligência Artificial) pegou os quase 700 convidados de surpresa e emocionou. O primeiro espetáculo a entrar em cartaz após a retomada será “Bibi uma vida em musical”, a partir do dia 25 de julho, com direção de Tadeu Aguiar, contando a história familiar, profissional e amorosa da grande artista brasileira, Bibi Ferreira. Participaram da solenidade o prefeito Eduardo Paes, o secretário municipal de Cultura, Marcelo Calero, autoridades e artistas.

O prefeito Eduardo Paes comenta, “É com muita alegria que entrego esse teatro a vocês. A pandemia mostrou a importância da cultura, que naquele momento foi um alento para todos nós. E nada expressa melhor a nossa identidade do que a nossa cultura. Não estamos fazendo mais que a nossa obrigação ao poder devolver esse equipamento tão importante, lindo e histórico à cidade. Ele é , certamente, um elemento de construção e revitalização do Centro da cidade. E, certamente apostando na cultura, estamos também apostando na economia da cidade. A identidade carioca é criada pela arte e a cultura de vocês” – disse o prefeito.”.

Com investimento de mais de R$ 16 milhões, o teatro entrou em obras em novembro de 2021, ano em que completou 150 anos. Tão imponente quanto importante, este espaço carioca das artes cênicas passou por obras de reforma, modernização e requalificação, o que inclui substituição completa do sistema de ar condicionado e elevadores; recuperação das instalações elétricas e hidráulicas; reforma completa dos 12 camarins; restauração de todos os elementos históricos; novo sistema de som, luz e cenotécnica; novo sistema de prevenção e combate a incêndio, nova configuração de plateia e balcões, além de cadeiras, acessibilidade para público e artistas; revitalização dos salões Guarani e Paraíso (climatizados e reformados), recuperação total da fachada, tratamento de iluminação cênica e revisão estrutural completa.

Um dos homenageados da noite foi o dramaturgo mineiro Amir Haddad, que nesta terça (2) completa 87 anos. “Já fui diretor deste teatro por dois anos, e também reformei muito ele. É o teatro mais reformado da história”, contou Haddad, para delírio da plateia que cantou parabéns para o mestre de pé.

A obra do Teatro Carlos Gomes foi realizada pela Empresa Municipal de Urbanização (RioUrbe). Renovado, o Carlos Gomes será o mais moderno teatro da cidade. Em estilo art déco, tem um espaço para cafeteria, copa e foyer com mesas e cadeiras. O equipamento ocupa um imóvel tombado por sua importância arquitetônica, histórica e cultural. E mais: vai se prestar a receber inúmeras e múltiplas formas de experiências, desde pocket shows até eventos gastronômicos, passando por ensaios abertos, working in progress e prêmios.

Localizado no Centro do Rio, junto à tradicional Praça Tiradentes, o Carlos Gomes é considerado um dos mais antigos e importantes teatros da cidade, sendo mais antigo até mesmo que o Theatro Municipal (1909). Inaugurado em 1872 com o nome Casino Franco-Brésilien, já se chamou também Teatro Santana, até que no início do século XX foi rebatizado em homenagem a Carlos Gomes, o mais importante compositor de ópera brasileiro, autor de “O Guarani”.

Em 1929, o teatro sofreu um incêndio e foi então reconstruído em estilo art déco. O teatro sofreu outros incêndios em 50 e 60. Em 1988, foi comprado pela Prefeitura do Rio e entregue para a população em 1992 depois de uma reforma estrutural. Aliás, é impossível falar do Teatro Carlos Gomes e não considerar seu entorno, um fervo cultural na Praça Tiradentes, formado ainda por Centro Sebrae de Referência do Artesanato Brasileiro (CRAB); Centro Municipal de Artes Hélio Oiticica; Teatro João Caetano; Real Gabinete Português de Leitura; Galeria de Arte Gentil Carioca, entre outros.

A primeira atração do novo Teatro Carlos Gomes será um musical, dedicado à Bibi Ferreira. Em cartaz de 25 de julho a 18 de agosto, “Bibi uma vida em musical” terá direção de Tadeu Aguiar e contará a história familiar, profissional e amorosa da artista de ascendência portuguesa e espanhola, filha do ator brasileiro Procópio Ferreira e da bailarina argentina Aída Izquierdo.

O Teatro Carlos Gomes fica na Praça Tiradentes s/n°, Centro.

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