A trama acompanha Paula (Aline Carrocino), Virgínia (Vilma Melo) e Carla (Luana Martau), três mães de bebês que participam do mesmo grupo de WhatsApp e decidem se encontrar, pela primeira vez, em um bar para tomar um vinho. O que seria apenas uma noite de descanso — a famosa “vale night”, expressão usada quando mães conseguem um raro tempo livre — se transforma em um encontro revelador, capaz de mudar o rumo de suas vidas.

Com humor afiado e grande carga emocional, “Vale Night” desromantiza a maternidade ao expor suas ambivalências, solidões, pressões sociais e desejos silenciados. Ao longo da conversa, as personagens descobrem conexões profundas, resgatam sonhos antigos e passam a questionar padrões impostos às mulheres, como a ideia de que a maternidade deve ser, obrigatoriamente, sinônimo de realização plena.

O espetáculo nasceu a partir de experiências pessoais da autora e diretora Renata Mizrahi, mãe solo, inspirada em relatos reais compartilhados em grupos de apoio entre mulheres. A dramaturgia constrói um espaço simbólico de escuta honesta, onde o riso convive com a emoção e a identificação do público é imediata.

“Escrevi essa peça um pouco depois do meu filho nascer como um grande expurgo das coisas que estava vivendo como mãe de bebê. Sem nenhuma pretensão de falar de toda maternidade, e sim, um recorte de três perfis completamente diferentes, mas com muitas nuances e profundidade em comum. O propósito dessa peça é estender as mãos às mães da platéia  e dizer que todas nós passamos por coisas muito semelhantes, apesar de nos sentirmos extremamente sozinhas. É um convite à uma noite de encontro, risos e acolhimentos”, analisa Renata.

“Desde sua estreia, em 2019, no Rio de Janeiro, “Vale Night consolidou-se como sucesso de público e crítica, passando por teatros como Cândido Mendes, Café Pequeno e Gláucio Gill, além de realizar circulação internacional em Portugal, com temporadas em Lisboa e outras cidades. Em 2024, integrou a programação do Festival de Teatro do Midrash e, em 2025, participou do FITA Festival, com sessões em horário nobre para mais de 1.500 pessoas, recebendo indicação a Melhor Espetáculo de Humor.

A montagem conta com direção de produção de Sandro Rabello e iluminação de Ana Luzia Molinari.

Serviço:
Temporada: 7 a 30 de março
Dias: sábados, domingos e segundas
Horário: 20h
Local: Teatro Gláucio Gill
Ingressos: na bilheteria

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A presença desses artistas e grupos reforça a dimensão histórica do evento e a potência criativa que tomou forma no palco do Gláucio Gill. Cada noite reserva uma nova experiência — do drama ao musical, da comédia ao documentário cênico, do experimental ao clássico. Além do festival, a comemoração se estende ao segundo andar do teatro, que apresenta o novo “Cabaré Melanina”, e a galeria recebe nova exposição de Nina Benchimol em novembro. 

SERVIÇO: 03 de novembro a 02 de dezembro / Local: Teatro Gláucio Gill – Praça Cardeal Arcoverde, Copacabana / Ingressos na bilheteria / Classificação etária varia conforme o espetáculo / Vendas na bilheteria e site da FUNARJ

Confira a programação:

03/11 – Zezé Motta
Show-espetáculo em que Zezé reconta momentos de sua trajetória artística por meio de canções, depoimentos e memórias, em comemoração aos seus 60 anos de carreira.

04/11 – Não Me Entrego, Não
Othon Bastos revisita sua vida em cena, celebrando histórias, amores e batalhas que moldaram sua jornada, no premiado solo.

05/11 – Meu Caro Amigo
É um espetáculo musical com a atriz Kelzy Ecard, que revisita a história do Brasil a partir da vida de uma professora apaixonada por Chico Buarques.

06/11 – Neva
Atores enclausurados diante da tragédia do mundo lá fora questionam a função da arte em tempos de violência no espetáculo da Armazém Cia de Teatro.

07/11 – Caravana Alucinada
Uma trupe de artistas pelo subúrbio carioca transforma encontros cotidianos em pura poesia e movimento na peça de Jô Bilac com direção de Paulo de Moraes.

08/11 – Alma Imoral
Um olhar filosófico e bem-humorado sobre ética, tradição e o confronto entre corpo, alma e liberdade, com Clarice Niskier.

09/11 – Macacos
Reflexão direta e urgente sobre racismo, com discurso confessional que convoca o público ao debate, com Clayton Nascimento.

10/11 – Pequeno Monstro
Silvero Pereira mergulha em recordações de uma infância queer revelam dores, descobertas e sobrevivência pelo afeto.

11/11 – Alzira Power
Dirigida por João Fonseca, a comédia pop sobre uma mulher que desafia as regras sociais com irreverência e música é um texto de Antônio Bivar. 

12/11 – Conselho de Classe
O cotidiano escolar expõe conflitos e escolhas difíceis quando a sobrevivência da educação está em jogo no espetáculo da Cia dos Atores.

13/11 – Noites de Parangolé
Performance que homenageia Hélio Oiticica, misturando música, corpo e arte em movimento contínuo, do Teatro de Anônimo 

14/11 – A Palavra que Resta
Um homem encara o passado e o que nunca pôde dizer sobre amor, desejo e memória no espetáculo da Cia Atores de Laura.

15/11 – Raul Seixas — O Musical
Bruce Gomlevsky dá vida ao músico baiano em uma noite insone que revela canções, sonhos e contradições de um dos artistas mais emblemáticos do Brasil.

16/11 – Mãe de Santo
Tradições de terreiro ganham cena em um solo sobre espiritualidade, resistência e legado feminino, com texto de Renata Mizrahi e atuação de Vilma Melo.

17/11 – Alaska
Dois desconhecidos, vividos por Rodrigo Pandolfo e Louise D’Tuani, ficam isolados no frio extremo e se veem diante das suas próprias verdades.

18/11 – O Último Ensaio
Uma companhia à beira do fim enfrenta fantasmas, vaidades e o amor pelo palco. Com Inez Viana. 

19/11 – Caranguejo Overdrive
Um ex-combatente volta para uma cidade transformada e luta para não perder sua identidade na peça d’Aquela Cia de Teatro.

20/11 – Pelada, a Hora da Gaymada
Futebol, festa e música se encontram em uma comédia sobre orgulho e diversidade no espetáculo do Complexo Negra Palavra.

21/11 – O Legado
A escrita como abrigo: afetos, literatura e o que deixamos para quem amamos. O espetáculo foi criado a partir da obra de Caio Fernando Abreu pela Cia Teatro Íntimo 

22/11 – Cabeça
Um retrato poético dos anos 1980 a partir da energia contestadora do rock nacional, direção de Felipe Vidal.

23/11 – Meu Corpo Está Aqui
Histórias reais de artistas com deficiência celebram autonomia, desejo e presença na peça criada por Julia Spadaccini. 

24/11 – Toda Donzela Tem Um Pai Que É Uma Fera
Comédia de costumes no Rio dos anos 1950, marcada por desencontros amorosos e muito humor, com direção de Débora Lamm.

25/11 – A Descoberta das Américas
A aventura tragicômica de um anti-herói (Julio Adrião) que testemunha a violência e a farsa da colonização.

26/11 – O Figurante
Quando a vida passa nos bastidores, é preciso decidir se chegou a hora de assumir o protagonismo na comédia com Mateus Solano.

27/11 – Claustrofobia
O medo de ficar preso — física ou emocionalmente — vira uma luta por liberdade no solo com Márcio Vito.

28/11 – O Formigueiro
Uma família enfrenta o Alzheimer e descobre memórias que podem unir ou separar. Direçã de Thiago Marinho. 

29/11 – Selvagem
Entre o real e o virtual, um jovem tenta sobreviver à violência invisível das redes no solo de Felipe Haiut.

30/11 – Órfãos
Dois irmãos sequestram um homem e revelam um abismo de abandono, afeto e sobrevivência. Com Ernani Moraes e direção de Fernando Philbert.

01/12 – Porque Não Nós
Corpos negros em coro criam uma celebração cênica de pertencimento e potência coletiva. Samuel de Assis e Amaury Lorenzo estrelam a peça criada por Julia Spadaccini

02/12 – Alma Brasileira
Música e cena traçam um retrato afetivo da cultura nacional em suas contradições e encantos.

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Em “O dinossauro de plástico”, o público testemunha a jornada de amadurecimento do personagem e sua conscientização sobre a responsabilidade que tem por alguns infortúnios, além da capacidade de se perceber e se reinventar para o que está por vir.

Aliás, este espetáculo é a terceira parceria de Rafael com Barbara Duvivier, vencedora, em 2025, dos Prêmios APTR (Associação dos Produtores de Teatro do Rio de Janeiro) – de melhor peça infantil – e do CBTIJ (Centro Brasileiro de Teatro para a Infância e Juventude) -de melhor elenco.

Barbara comenta a temática deste novo trabalho em que a dupla se juntou a Gustavo Vilela, “Através de um personagem que se encontra – e se perde – em  diversas fronteiras da vida, já que tem idade para ser adulto mas não se vê como tal, não sofre de nenhum mal diagnosticado mas tem dificuldade em ser funcional, e se sente sozinho, mas não consegue se relacionar com outras pessoas, o espetáculo aborda questões centrais para a Geração Z: a hiperconectividade e a solidão, a angústia diante de um fim do mundo que se anuncia e, ao mesmo tempo, a ânsia de se fazer relevante no âmbito profissional.”

SERVIÇO:  Temporada: 13, 20 e 27 de agosto, às 20 horas / Teatro: Gláucio Gill- Praça Cardeal Arcoverde, s/n – Copacabana.  Telefone : (21) 23327904 / Ingressos:  https://funarj.eleventickets.com / Classificação indicativa: 12 anos

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Com texto de Gillray Coutinho e direção de Leonardo Netto, o “Show do Gláucio apresenta o teatro aberto de Aderbal” leva à cena um fictício encontro entre Aderbal Freire-Filho e Gláucio Gill. O dramaturgo foi também o precursor dos talk shows no país, ao se tornar apresentador do programa “Show da Noite”, da TV Globo. Foi durante uma apresentação de seu programa, ao vivo, que Gláucio Gil sofreu um ataque cardíaco fatal, aos 32 anos.

A peça se passa nesse ambiente, quando Gláucio recebe Aderbal para um inusitado e divertido programa de TV, com números musicais, brincadeiras e uma entrevista sobre a obra do diretor. No elenco, estão Ana Barroso, Carmen Frenzel, Cláudio Mendes, Marcello Escorel, Thiago Justino e Xando Graça.

“Aderbal foi um diretor fantástico, que já faz muita falta para o teatro brasileiro. Neste espetáculo, eu procurei reunir não só dados biográficos, mas recriar, um pouco, o personagem Aderbal. Nós levamos à cena também o jeito dele, a forma de se expressar, suas ideias sobre a vida e sobre o teatro, brincadeiras e piadas”, conta o autor Gillray Coutinho que conheceu o diretor aos 18 anos. 

Cearense, Aderbal se mudou para o Rio de Janeiro em 1970. Trabalhou no Brasil, em outros países da América do Sul e na Europa. Dirigiu, entre muitos outros, os espetáculos “Apareceu a Margarida”, “O Tiro Que Mudou a História” e “Turandot ou Congresso dos Intelectuais”. Fundou um gênero teatro, o romance-em-cena (“A Mulher Carioca aos 22 Anos”, “O que Diz Molero” e “O púcaro búlgaro”) e criou grupos como o Centro de Demolição e Construção do Espetáculo, fundado em 1989 e sediado no próprio Teatro Glaucio Gill. Além disso, também esteve à frente da SBAT – Sociedade Brasileira de Autores Teatrais, em defesa da dramaturgia nacional.

“Aderbal e Gláucio eram de uma grande inquietação artística”, lembra o diretor Leonardo Netto, que trabalhou com Aderbal em seis espetáculos. “A ideia da peça é homenagear não só os dois, mas outros grandes inquietos e talentosos do nosso teatro que já se foram. Além deles, falamos de Camila Amado, Domingos Oliveira, Ney Latorraca… Então, é um espetáculo com um olhar muito carinhoso para nós, que fazemos teatro”, conclui. 

O Teatro Gláucio Gill reabre depois de um ano de obras de renovação na parte elétrica, hidráulica, reforma de mezanino, camarins, fachada, letreiro, banheiros e poltronas. “O teatro está com mais conforto e segurança, com novas cadeiras e fachada, além de assentos laterais modulares, que permite diferentes ocupações do espaço. Também teremos uma galeria de arte e reabriremos o teatro que temos no andar de cima, que será um cabaré. Em 2023, antes da reforma, estávamos com uma taxa de ocupação do espaço de 93% de sua capacidade, e queremos garantir uma programação da maior qualidade para esse público”, celebra o diretor do teatro, Rafael Raposo. 

Serviço: Temporada: de 5 a 28 de fevereiro de 2025 / Dias e horários: quarta a sexta-feira, às 20h / Teatro Glaucio Gill: Praça Cardeal Arcoverde, s/nº Copacabana / Classificação Etária: 14 anos / Venda de ingressos: IMPLY

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