Com texto e direção de Flávio Marinho, a peça perpassa por situações memoráveis ao longo dos 74 anos de carreira do grande ator, dentre tantos méritos do espetáculo estão as láureas recebidas, como o Prêmio Inspira Rio 2025, que o honrou com a categoria Cultura; o Prêmio Arcanjo 2025, como Vencedor Especial; o Prêmio Shell, que reconheceu Othon como Melhor Ator de 2024. O mesmo aconteceu no 19º Prêmio APTR de Teatro, onde o veterano levou o prêmio de Melhor Ator Protagonista, enquanto Flávio Marinho ganhou como Melhor Autor e a Gávea Filmes como Melhor Produção de Teatro Não-Musical. Somam-se a eles o Prêmio FITA (Festa Internacional de Teatro de Angra), que laureou Flávio Marinho na categoria Melhor Autor e Othon Bastos com o Prêmio Oficial do Júri. A dupla foi ainda homenageada na 1ª edição do Prêmio Arte e Longevidade Rio 2024 e Othon levou também o prêmio Cariocas do Ano 2024 da revista Veja Rio na categoria Teatro. 

Desde a estreia da peça, Othon tem esbanjado entusiasmo, bom humor e uma incrível disposição em cena. Trabalhando sem parar aos 92 anos, é ele o primeiro a questionar quando o intervalo entre as apresentações fica mais espaçado. Para o ator, estar em cena é uma injeção de ânimo que estimula ainda mais a vitalidade – dele e da peça, que seguirá circulando ao longo de 2026, seguindo em busca de novos palcos para contar essa história de vida e arte que vem emocionando o público por onde quer que passe. 

“É com o maior orgulho e alegria que eu vejo o sucesso nacional da peça. Mais de um ano e meio em cartaz contando a história de vida de um ator que se confunde com a história do Brasil. Ver Othon fazendo o povo rir – e rindo de si mesmo – é um privilégio único”, observa Flávio Marinho, que vibra com o retorno da montagem. Aliás, quando ele recebeu um calhamaço de escritos que Othon deixou sob sua diligência, confiada pela amizade de décadas dos dois, nenhum deles imaginava que o solo elaborado sob minuciosa pesquisa, posteriormente escrito e dirigido por Marinho levando em conta os principais acontecimentos da existência de Othon, seria o celebrado sucesso de público e crítica que se transformou “Não me entrego, não!”.

Com a missão de converter tantas lembranças e histórias, Flávio Marinho precisou condensar os anos de vivência do veterano ator em alguns minutos de espetáculo teatral. “À primeira vista, o que temos é o próprio Othon Bastos em cena contando histórias divertidas e dramáticas da sua vida pessoal e profissional. Isto seria, digamos, o esqueleto dramático da peça. Só que este esqueleto é recheado de diversas reflexões, frutos imediatos do tema abordado por Othon. Por exemplo, depois que ele encontra o amor da vida, com quem está casado há 60 anos, o texto passa a refletir o sentimento do amor através de diversas referências e citações”, adianta o autor e diretor.

“É um momento único, mesmo: meu primeiro monólogo e sobre a minha própria vida. É uma experiência muito forte eu ter que ser o meu próprio centro em cena. Mas não trazemos nenhuma lembrança amarga, apenas as alegres e divertidas, para levar curiosidades que vivi ao longo desses anos todos ao público, que saberá o que se passa com um ator – que é uma pessoa comum. Mas, quando se recebe um dom como esse, você tem a capacidade de doar o que recebeu. Então é isso que eu quero, me doar – e que as pessoas me leiam. Quero que elas vejam quem eu sou e como sou”, finaliza Othon Bastos.

SERVIÇO: Temporada: 02 de janeiro a 1º de fevereiro de 2026 / Local: Teatro Vannucci / Ingresso:  https://bileto.sympla.com.br/event/114039/d/353405 /Classificação Indicativa: 12 anos

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Dirigido por João Fonseca, o monólogo é uma jornada pessoal e envolvente, onde Harfouch explora sua história de vida com uma mistura equilibrada de comédia e drama. Criada a partir de um processo criativo íntimo, a peça revisita momentos marcantes da trajetória do ator, especialmente sua relação com seu nome e herança cultural.

Em “Meu Remédio”, Mouhamed transforma um projeto profundamente pessoal em uma experiência única no palco. Com mais de 40 produções teatrais no currículo e uma carreira consolidada na TV, ele se reinventa, assumindo diferentes papéis no palco e fora dele, expondo-se de forma corajosa.

O espetáculo traz à cena questões relacionadas à cultura árabe, memórias importantes da vida do ator e o impacto de suas escolhas pessoais e profissionais. Harfouch reflete sobre sua infância, marcada pelo peso e pelo significado de carregar um nome incomum no Brasil dos anos 70. “Sou filho de imigrantes – sírios por parte de pai e portugueses por parte de mãe. Crescer com um nome tão diferente não foi fácil em uma época cheia de preconceitos. A peça é uma comédia, mas carrega uma reflexão sobre aceitação e pertencimento. Muitas vezes, o maior remédio é aceitar quem somos”, compartilha.

A ideia de criar “Meu Remédio” começou a ganhar forma durante as gravações de “Órfãos da Terra”, quando o ator começou a revisitar sua história e sua relação com o pai e com os imigrantes ao seu redor. Esse processo se intensificou durante a peça “Quando Eu For Mãe Quero Amar Desse Jeito”, estrelada ao lado de Vera Fischer. Essas vivências deram origem ao monólogo, que levou meses de escrita e desafiou Harfouch tanto como ator quanto como produtor.

Produzir e atuar ao mesmo tempo foi um desafio significativo. “Já tinha produzido no início da minha carreira, mas agora, com mais maturidade, me senti preparado para enfrentar essa responsabilidade. Foi difícil equilibrar os dois papéis, mas contar com parceiros como Tadeu Aguiar e Eduardo Bakr tornou o processo possível”, afirma.

Outro pilar fundamental foi a parceria com o diretor João Fonseca, conhecido por sua habilidade em dirigir histórias biográficas como os musicais de Tim Maia, Cazuza, Cássia Eller e Elvis Presley, e com quem repete a parceria afinada no monólogo on-line “Homem de Lata”, em 2020. “João acreditou no projeto desde o começo e trouxe a sensibilidade necessária para equilibrar comédia e emoção na narrativa. Sem ele, essa transição entre autor e ator não teria sido tão tranquila”, comenta.

Misturando autobiografia, ficção e música, “Meu Remédio” utiliza canções e paródias cantadas ao vivo para marcar momentos importantes da narrativa. A peça apresenta personagens inspirados em figuras marcantes da infância do ator, ao mesmo tempo em que preserva a privacidade de sua história pessoal. Mais do que uma reflexão sobre nomes e origens, o espetáculo convida o público a olhar para dentro, entender suas próprias histórias e reconhecer a arte como uma forma de cura. “Um nome nunca é só um nome. Ele fala dos que vieram antes de nós e dos que virão depois. Aceitar quem somos é curativo, e a arte tem esse poder de salvar”, finaliza Harfouch.

SERVIÇO: Temporada: 15 de março a 27 de abril / Sessões: Sábado às 20h | Domingo às 19h / Local: Teatro Vannucci – Shopping da Gávea (R. Marquês de São Vicente, 52 – 3° Andar – Loja: 371 ) / Ingressos: Bilheteria ou https://bileto.sympla.com.br/event/103394 /Classificação: 10 anos

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Com uma narrativa que conecta gerações, a peça transporta o público para o início dos anos 1990, explorando uma época em que as brincadeiras eram analógicas, os dispositivos eletrônicos ainda não ocupavam o lugar das conversas olho no olho e nem amizades virtuais eram capazes de substituir as da vida real. No elenco, 15 jovens atores, entre 9 e 12 anos, dão vida a uma história que revive a infância do final dos anos 1980/início dos anos 1990, trazendo brincadeiras, músicas e danças que despertam memórias nostálgicas nos adultos e curiosidade nas crianças.

O texto e a direção geral são de Camilla Gismondi, roteirista de TV (Big Brother, Estrela da Casa, Vídeo Show), em sua estreia no teatro. A supervisão cênica é do ator e diretor Gustavo Falcão, que tem no currículo o espetáculo “A Máquina”, com Wagner Moura, Lázaro Ramos e Vladimir Brichta, sob a direção de seu tio João Falcão. Nas coreografias, está Marjorie Arruda, bailarina formada, artista circense e fundadora, há dez anos, da escola de circo “Terraço do Circo”. Na direção musical, está o produtor e pesquisador Tulio Araujo (Big Brother, Fantástico, Rádio
Cidade e Multishow).

“A peça provoca, de maneira muito natural e espontânea, uma conversa entre pais e filhos sobre como o ‘ser criança’ mudou com o passar dos anos. Os filhos saem curiosos para saber mais sobre a infância dos pais, enquanto os adultos enxugam as lágrimas depois de tantas memórias resgatadas”, afirma Camilla Gismondi.

“Partiu 90!” é um convite para pais e filhos refletirem juntos sobre as mudanças nas relações humanas e o impacto da tecnologia em nossas vidas.

Serviço:
11, 18, 25 de janeiro e 1 de fevereiro, às 11h
Teatro Vannucci (R. Marquês de São Vicente, 52, 3º andar)
Ingressos à venda no site da Sympla

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“A.M.I.G.A.S. “é uma peça para o público, jovem e jovem/adulto, com texto baseado no livro homônimo de Cláudia Mello. A história gira em torno de três amigas, Aline, Dil e Dadá, seus encontros e desencontros amorosos, suas expectativas nas relações, suas frustrações e seus desejos. 

 Julia Iorio, Luiza Lewicki e Isabel Castello Branco interpretam as amigas que criam a Associação das Mulheres Interessadas em Gargalhadas, Amor e Sexo. Para contracenar com o elenco feminino, o ator Bernardo Coimbra dá vida a vinte personagens diferentes no decorrer das cenas. Na montagem anterior, quem se desdobrava em diversos papéis era Ernesto Piccolo, diretor da montagem atual.

Quando Ernesto encontrou Julia, em 2023, e sugeriu que montasse A.M.I.G.A.S., foi o impulso que faltava para viabilizar o sonho que ela tinha desde os 10 anos, quando assistia a fita da peça na casa do pai. A atriz juntou as amigas e colocou mãos à obra. Adaptaram o texto de Duda, que não está mais aqui desde 2016, e chamaram para o projeto a produtora Joana Motta e o diretor Ernesto Piccolo que eram muito amigos dele. 

Então, esta nova montagem reúne a força jovem e a experiência de veteranos na equipe. Além da direção e da produção ficarem a cargo de profissionais experientes, o designer de luz Maneco Quinderé e Ronald Teixeira, agora na supervisão e consultoria do cenário, ambos integrantes da equipe anterior, reforçam o time atual. Figurino (Helena Araujo), programação visual e cenografia (Antonia Motta) e direção de movimento (Julia Varga e Marcela Pires) são funções da turma jovem que esbanja competência.

O espetáculo foi sucesso de público no passado e completou 25 anos da estreia da primeira montagem em agosto de 2024.

“A.M.I.G.A.S.” promete divertir o público e que ressalta sobretudo, a amizade, com todas as dores, delícias, confusões e intensidades presentes nessa relação afetiva que desafia o tempo.

Serviço: segundas e terças de janeiro, às 20 horas / Teatro: Vannucci (Rua Marquês São Vicente, 52 – 3º andar) / Ingressos: Sympla

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Uma certa noite, Aloisio sai de carro com a intenção de pensar sobre a sua vida e por obra do destino encontra um corpo atropelado no caminho. Ao descer do carro para tentar ajudar de alguma forma, ele é flagrado pela polícia e passa a ser apontado como o principal suspeito. A imprensa e a polícia querem resolver logo o caso pois a vítima se trata de Nelson Rodrigues e sugerem que ele se entregue assumindo o crime, com o acordo de publicarem sua obra e ajuda-lo a alcançar a fama tão desejada. Será que Aloísio aceitará?

SERVIÇO:
Local: Teatro Vannucci – Shopping da Gávea
Quartas-feiras de julho.
Horário: às 20 horas
Ingressos em https://bileto.sympla.com.br

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