Em “Bodas”, Alex Neoral recusa a ideia, aparentemente simples, de apenas conectar movimentos das montagens elaboradas até aqui. Por isso, vai além e cria cenas novas, talvez até embrionárias de futuros espetáculos. Desses circuitos performáticos surge o roteiro, em que a maior protagonista é a dança percebida através da metalinguagem. 

“Bodas” reafirma os votos da Focus Cia de Dança com a renovação da dança contemporânea. “A Focusvem de dois espetáculos de polaridades opostas, ‘Carlota’, de 2023, e ‘Entre a pele e a alma’, de 2024. Agora, no espetáculo de 25 anos, faço uma escolha segura por entender o caminho que percorremos. A maior parte desse caminho com o patrocínio da Petrobras, o que amplia em tudo a forma como a Focus existe hoje. A começar pelaoportunidade de contarmos com nossa própria sede. E também proporcionar cuidados aos bailarinos fora de cena. Algo impensável quando eu dançava”, analisa Alex Neoral.

O ecletismo do repertório da Focus é uma de suas principais marcas. “Me autorizo a elaborar espetáculos com as mais variadas inspirações. Posso encontrar na música contemporânea do americano Steve Reich, conhecidopelo minimalismo, o fio condutor de um trabalho, caso de ‘Still Reich’. Mas, também, me deparar com a obra popular deRoberto Carlos, através da coleção de discos em vinil da mamãe, e realizar o roteiro que baliza ‘As canções que vocêdançou pra mim”, carro-chefe da companhia. Ou ainda fazer um tributo às mestras em ‘Carlota – Focus Dança Piazzolla’ com tangos do lendário bandoneonista portenho. Sem liberdade, a arte não faria sentido para mim”, pontua.

A primeira estreia internacional da Focus Cia de Dança se baseou no mesmo processo criativo que Alex Neoral aplica em “Bodas”. Em 2008, criou PATHWAYS para integrar o 50º Jahre Noverre-Gesellschaft, em Stuttgart, Alemanha. “A Noverre é o panorama de novos artistas, de onde saíram nomes como Jiri Kylián, Hans Van Manen e a própria PinaBausch”, localiza Alex Neoral. Agora, na elaboração de “Bodas” o artista conta com a própria memória, a memória do corpo, afinal ele começou a dançar aos 15 anos e dos cadernos com registros coreológicos de cada obra de sua autoria.“Guardo a maior parte dos meus trabalhos originais e agora esses registros estão sendo valiosos”, complementa.

Serviço: 6 e 7 de março / Theatro Municipal do Rio de Janeiro / Praça Floriano, S/N – Centro / Classificação etária: 12 anos / Vendas on-line: https://feverup.com/m/545621

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O Theatro Municipal do Rio de Janeiro foi inaugurado no dia 14 de julho de 1909, data que já tinha sua importância por ser a mesma da Tomada da Bastilha, um marco da Revolução Francesa. Nestes primeiros anos do século XX, o Brasil já era uma república e o Rio de Janeiro, a capital federal que recebia influência da França. A Belle Époque estava presente na cidade, com suas avenidas largas e iluminadas, uma vida noturna agitada e novas construções.

O roteiro da visita é assinado por Daniela Chindler, a partir da pesquisa histórica de Luciene Carris e a direção de Augusto Pessoa. A ficha técnica se completa com a direção musical de Guilherme Miranda e a pesquisa musical de Joaquim de Paula. 

Em cena, os atores e cantores Adassa Martins, Gabriel Sant´Anna, Lucas Salustriano e Sophia Fried se revezam na tarefa de contar a história do espaço, pontuando com casos divertidos, curiosos e poéticos.  Eles circulam pela plateia, balcões, camarins do teatro, além do salão Assyrius, compartilhando a história do prédio, das montagens e das pessoas que por ali passaram, deslocando o público para uma viagem no tempo. Arthur Azevedo, Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth, Nair de Teffé, Maria Olenewa, Isadora Duncan, João do Rio, Abdias do Nascimento e Fernanda Montenegro são alguns dos personagens que emprestam passagens de suas vidas ao roteiro.         

O espetáculo acontece a partir de 14 de janeiro, com sessões às quartas (dias 14, 21 e 28/1), às 16h; sextas (dias 16, 23 e 30/1) e no sábado, dia 17, às 11h.  Ingressos

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O diretor cênico Moacir Chaves, empresta seu olhar sensível e refinado para proporcionar ao público uma vivência íntima e arrebatadora dessa obra-prima de Puccini; o diretor musical Cyrano Sales, Maestro Titular do Coro do Theatro Municipal e Curador do projeto, conduz essa envolvente história de amor; a pianista Eliara Puggina, dá vida à música instrumental de Puccini; e a atriz Monica Biel, fará uma participação especial na montagem, oferecendo ao público uma experiência ainda mais imersiva.

Conheça os solistas da ópera que integram o Coro do Theatro Municipal: Michele Menezes (soprano), Ivan Jorgensen (tenor), Mariana Gomes (soprano), Flávio Mello (barítono), Fabrizio Claussen (barítono) e Patrick de Oliveira (baixo).

Com uma equipe premiada, as apresentações acontecerão nos dias 3, 4, 17 e 18 de novembro, às 12h, com ingressos distribuídos uma hora antes do início do espetáculo, na entrada principal do Municipal.

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Os espetáculos têm patrocínio da Petrobras e contarão com instalações recuperadas pelo Governo do RJ, como pintura da parte interna, manutenção dos ares-condicionados e colocação de novos estofados e tapeçarias.

“O Municipal é um símbolo da nossa riqueza cultural e do intenso trabalho de democratização do acesso à cultura para nosso povo. Recuperamos todos os teatros do RJ  e levamos arte aos 92 municípios. Poder abrir mais uma temporada de apresentações diversas nesse que é um dos mais importantes palcos do País só renova a certeza de que estamos fazendo um trabalho de excelência na gestão da cultura”, celebra o governador Cláudio Castro. 

O espetáculo de estreia da Temporada 2025 aconteceu nos dias 13 e 14 deste mês. Em comemoração aos 200 anos de nascimento de Johann Strauss II, “Uma Noite Vienense” abriu as portas da casa com a Série Celebrações. O concerto teve a Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal (OSTM), além da participação da soprano Michele Menezes. A regência foi do maestro titular da OSTM, Felipe Prazeres.

“A joia da coroa da cultura do Rio de Janeiro vai nos abrilhantar, mais uma vez, com uma belíssima temporada artística, que se iniciou neste mês e já é sucesso. Venham prestigiar os espetáculos, tragam a família e não percam a agenda de apresentações da nossa temporada artística 2025. Desfrutem conosco e viva a arte fluminense”, ressalta a Secretária de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro, Danielle Barros. 

Em todas as récitas da temporada, antes de cada espetáculo, haverá uma palestra gratuita sobre a obra e suas curiosidades com a presença de um intérprete de libras. Durante o ano, a Petrobras também patrocina diversas atividades como masterclasses gratuitas e a área educativa com visitas guiadas, visitas temáticas e oficinas de desenho.

“É uma alegria enorme divulgar a temporada de 2025. Repetir títulos que foram tão aclamados no último ano e trazer outros que, com toda certeza, serão sucesso. É muito importante garantir acesso à cultura e contar com o patrocínio oficial da Petrobras é fundamental. Esperamos Casa cheia, venham todos!”, destaca a presidente da FTM, Clara Paulino.

Abril – Nova montagem da opereta A Viúva Alegre, de Franz Lehar, com o Coro e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal, direção musical e regência de Felipe Prazeres e concepção e direção cênica de André Heller–Lopes. No elenco, os cantores Gabriella Pace, Tati Helene, Igor Vieira, Santiago Villalba, Ricardo Gaio, Guilherme Moreira, Carolina Morel, Thayana Roverso, Fernando Portari, Geilson Santos, Guilherme Gonçalves, João Campelo, Frederico de Assis, Ciro D’Araújo, Eliane Lavigne, Fernanda Schleder, Loren Vandal e a participação especial da atriz Alice Borges. Cenografia de Renato Theobaldo, figurinos de Marcelo Marques, iluminação de Paulo César Medeiros e coreografia de Rodrigo Negri.  

Maio – Um dos grandes favoritos do público estará de volta ao palco. O Lago dos Cisnes, de Tchaikovsky, com Ballet e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal RJ. A concepção e adaptação é de Jorge Texeira, a partir de Marius Petipa e Lev Ivanov. Direção e mise-en- scène de Hélio Bejani, iluminação de Paulo Ornellas, cenários e figurinos do Acervo FTM e Acervo Cia Bemo. O regente será Javier Logioia Orbe.

Junho  – Em junho, haverá o concerto da Série Música Brasileira em Foco, com a Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal. Sob a regência de Cláudio Cruz, o programa terá obras de Carlos Gomes (Abertura da ópera “Fosca”), Hekel Tavares (Concerto para Piano nº 2 em Formas Brasileiras, solista Álvaro Siviero) e Alberto Nepomuceno (Série Brasileira). 

Julho – Em julho, no aniversário de 116 anos do Municipal, e em homenagem aos 150 anos de falecimento do compositor, o destaque será a ópera Os Pescadores de Pérolas, de Georges Bizet. Com o Coro e a Orquestra Sinfônica da casa, a ópera contará com concepção e direção cênica de Julianna Santos e direção musical e regência de Luiz Fernando Malheiro. Nos papéis principais Ludmila Bauerfeldt, Michele Menezes, Carlos Ullan, Caio Duran, Vinícius Atique, Homero Velho, Murilo Neves e Leonardo Thieze. A cenografia e os figurinos são de Desirée Bastos, a iluminação de Paulo Ornellas e a coreografia de Bruno Fernandes e Mateus Dutra. No dia 14 de julho, data da comemoração do aniversário, o espetáculo terá entrada franca.

Agosto – Em agosto, O Corsário, com música de Adolphe Adam, Cesare Pugni, Leo Delibes e Riccardo Drigo volta ao palco do Municipal com Ballet e Orquestra do Theatro Municipal, em remontagem e adaptação de Hélio Bejani e Jorge Texeira, a partir de Marius Petipa. Com regência de Jésus Figueiredo, a montagem terá a direção geral de Hélio Bejani, cenografia de Manoel dos Santos e Pará Produções, iluminação de Paulo Ornellas. O figurino é de Tânia Agra.

Setembro – O Festival Oficina da Ópera chega à sua terceira edição, sempre dando espaço aos novos talentos. Serão três títulos, começando com Dido e Eneas, de Henry Purcell, com Ensemble OSTM. A direção musical e regência ficará a cargo de Jésus Figueiredo. A segunda ópera do Festival será O Afiador de Facas, de Piero Schlochauer, com Ensemble OSTM, sob regência e direção musical de Anderson Alves. E, para fechar, a cantata profana Carmina Burana, de Carl Orff, com Coro e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal sob a regência e direção musical de Victor Hugo Toro.

Em outubro, o Ballet do Theatro Municipal vai mostrar uma coreografia do carioca Reginaldo Oliveira, diretor e coreógrafo da Salzburg Landestheater (Áustria) inédita na América Latina. Frida é um espetáculo premiado na Alemanha sobre a trajetória da pintora mexicana Frida Kahlo. A direção geral do espetáculo será de Hélio Bejani. Além disso, também em outubro haverá outro destaque na programação: uma apresentação do ano França- Brasil. Um concerto lírico, com jovens selecionados pela direção da Ópera de Paris, acompanhados pela OSTM, sob a regência do maestro Felipe Prazeres.

Em novembro, será a vez da ópera “Madama Butterfly”, de Puccini, com Coro e Orquestra Sinfônica da casa. No elenco, Daniela Tabernig, Eiko Senda, Matheus Pompeu, Giovanni Tristacci, Inacio de Nonno, Licio Bruno, Geilson Santos, João Campelo, Luciana Bueno, Lara Cavalcanti, Murilo Neves, Leonardo Thieze, Fernando Lorenzo, Flavio Mello e Carla Rizzi. Os figurinos serão de Marcelo Marques. A concepção e direção cênica de Pedro Salazar e a direção musical e regência ficarão a cargo de Alessandro Sangiorgi.

Negro Spirituals estará de volta, desta vez no palco do Municipal. O espetáculo foi apresentado em 2023 nas escadarias do Theatro e em 2024 no Salão Assyrio. Os cantores e instrumentistas do Theatro Municipal, sob direção musical de Murilo Emerenciano, vão mostrar o gênero musical que surgiu nos Estados Unidos e foi interpretado, inicialmente, por escravizados negros.

Por fim, em dezembro, para encerrar o ano, o tradicional O Quebra-Nozes, de Tchaikovsky, com Ballet, Coro e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Com concepção e adaptação de Hélio Bejani e Jorge Texeira, a partir de Marius Petipa, regência do maestro titular da OSTM, Felipe Prazeres, o ballet tem direção e mise-en-scène de Hélio Bejani, figurinos de Tânia Agra, cenografia de Manoel dos Santos e iluminação de Paulo Ornellas.

A programação completa estará no site (theatromunicipal.rj.gov.br) e nas plataformas virtuais, à medida em que as produções forem realizadas.

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Em março ainda, nos dias 28 e 29, haverá um concerto didático com o maestro Felipe Prazeres, à frente da OSTM, que contará a história da evolução das orquestras com uma linguagem bem acessível ao público. “Poucos compositores conseguiram captar a essência da dança com tanta veracidade como Johann Strauss II. O Theatro Municipal do Rio de Janeiro terá a oportunidade de celebrar seus 200 anos de nascimento vivenciando toda a elegância e vivacidade de sua música na abertura da temporada de 2025.”, ressalta Felipe Prazeres, maestro Titular da OSTM.

Com texto de Eric Herrero, as apresentações terão obras de Bach, Mozart, Tchaikovsky, Rossini, Beethoven, Vivaldi, e dos brasileiros Heitor Villa-Lobos e Lorenzo Fernandes. Como solistas, Carolina Morel (soprano), Loren Vandal (soprano), Fernando Lorenzo (barítono), Daniel Albuquerque (violinista) e Sofia Ceccato (flauta). Participações especiais de Liana Vasconcelos (bailarina), Bruno Fernandes e Ludoviko Vianna (atores) como Goiabada e Marshmallow e Murilo Emerenciano (piano). A direção cênica será de Mateus Dutra.

“Com muita alegria, iniciamos mais uma Temporada Artística Oficial do nosso Theatro Municipal do Rio de Janeiro e, nada mais alegre e para cima, que as Valsas de Johann Strauss II, compositor que neste 2025 será celebrado em todo o mundo por seus 200 anos de nascimento!”, completa Eric Herrero, diretor Artístico da Fundação Teatro Municipal.

Serviço: Abertura Temporada 2025 – Série Celebrações Duração: 1h + 15 minutos de intervalo /Datas: 13/3 (estreia) e 14/3 – 19h/ Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro (Endereço: Praça Floriano, s/n° – Centro) Classificação: 10 anos / Concerto Didático com Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro / Datas: 28/3 às 11h; 29/3 às 17h / Ingressos através do site www.theatromunicipal.rj.gov.br ou na bilheteria do Theatro.

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Ainda acontecerão apresentações da Dança do Leão e da Dança do Dragão, tradicionais números artísticos da China, e também serão distribuídos, gratuitamente, 500 exemplares do livro “CNOOC – A Inteligência do Futuro” (Editora Fórum da Cultura), primeiro livro em HQ do cantor e compositor Antônio Carlos, da dupla Antônio Carlos & Jocafi, que também é diretor musical da Orquestra. A obra é direcionada ao público infanto-juvenil e traz aspectos da cultura chinesa e brasileira, além de ser escrita em português e mandarim. Uma oportunidade para o público presente conhecer um pouco mais sobre o país asiático.

O destaque é o concerto em celebração à data, com a ilustre participação da soprano Marília Vargas, que se une ao grupo na execução das tradicionais obras chinesas “Minha Pátria” e “I Love You, China”. A apresentação abre o ano de atividades da Orquestra, que foi reconhecida em outubro de 2024 como Patrimônio Cultural Imaterial do Estado do Rio de Janeiro. Além de canções chinesas, o repertório contará com clássicos da Música Popular Brasileira. A regência é de Luiz Potter e a direção artística é de Márcia Melchior. A noite ainda terá apresentações da Dança do Leão e da Dança do Dragão, tradicionais números artísticos chineses. 

SERVIÇO: Data: 19 de fevereiro, quarta-feira / Horário: 19h / Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro – Praça Floriano, S/N – Centro / Acesse o site oficial da OFC: www.orquestrafortedecopacabana.com.br/  

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A cada nova viagem, a trabalho ou passeio, Alex Neoral marca presença em museus e instituições culturais Brasil adentro e mundo afora. Leva-se de corpo inteiro para imersões que insere em seus vocabulários internos de criação. Foi um impacto se deparar com a célebre pintura do tríptico O Jardim das Delícias Terrenas, no acervo do Museu do Prado, Madri, Espanha. Nela, o pintor holandês Hieronymus Bosch (século XVI) propõe olhar o corpo numa interpretação entre o sagrado e o profano, experienciando a mais absoluta liberdade, a partir da origem da humanidade, numa interpretação única.

“Entre a pele e a alma” parte de Bosch e vai além. Nesse ano de 2024, Alex Neoral celebra trinta anos de consagrada trajetória profissional. A coreografia envolve o infinito particular que habita Neoral, carioca de Botafogo e cidadão do mundo. A exuberância da estética do Carnaval (ele trabalha na direção artística de comissão de frente) está em “Entre a pele e a alma”. Além disso, outro traço marcante é a paixão de Neoral por música, ele é pianista amador.

Aliás, e em Ney Matogrosso que ele encontra a síntese de “Entre a pele e a alma”. Ney aceitou o convite sem titubear para interpretar a trilha original, composta por Sacha Amback e Paula Raia. Mais: João Pimenta, conceituado estilista de São Paulo assina os figurinos, alguns praticamente reproduzem os inconfundíveis figurinos de Ney Matogrosso ao longo de sua carreira. Para a criação do impactante visagismo, o renomado Fernando Torquato se junta ao time da ficha técnica, que já conta com Natália Lana assinando a cenografia do espetáculo, iluminado pelo designer de luz Anderson Ratto.

“A carne do nosso corpo é o elo entre a pele e a alma, desde Adão e Eva, como configura Bosch em ‘O Jardim das Delícias Terrenas’. Ao longo da civilização, tutelar o corpo gerou vasta gama de códigos religiosos, de leis de moralidade que ainda hoje, no século XXI, imputam em alguns lugares do planeta metodologia para uso de indumentárias permitidas para ocultar, sobretudo a mulher, em regimes políticos extremistas. Mas não é a isso a que Entre a pele e a alma se refere. É também, mas há muito mais. Estamos no Brasil, que pára no período de Carnaval, festa pagã que permite deleite e transgressão. Ao longo da coreografia, o erotismo aparece, os movimentos também transitam pelos sete pecados capitais e, como na pintura de Bosch, há a redenção ao divino que, para nós, surge na figura do Ney Matogrosso como nosso Deus”, explica o coreógrafo e diretor Alex Neoral. Aliás, “Entre a pele e a alma” traz participação por voz, da atriz Lucinha Lins. Ela interpreta um texto de Paula Raia.  

Serviço:
Theatro Municipal do Rio de Janeiro (Praça Floriano, S/N – Centro)
Ingressos em https://feverup.com/pt/rio-de-janeiro/theatro-municipal-do-rio

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