Considerada uma das maiores obras da dramaturgia universal, Hamlet acompanha a jornada do jovem príncipe da Dinamarca, que retorna ao castelo de Elsinore após a morte do pai e se depara com um cenário de traição e poder: sua mãe, Gertrudes, casa-se com o tio Cláudio, agora rei. A aparição do fantasma do antigo monarca revela a Hamlet que foi assassinado pelo próprio irmão, desencadeando uma espiral de dúvida, vingança e questionamentos existenciais.

A partir daí, o protagonista mergulha em uma busca obsessiva pela verdade, fingindo-se de louco para desmascarar o crime, confrontando aliados e inimigos e se envolvendo em uma trama que culmina no colapso da corte. A peça atravessa temas como poder, corrupção, aparência e verdade, razão e instinto, mantendo sua impressionante atualidade.

A nova montagem da Cia Teatro Esplendor propõe uma abordagem física, emocional e radicalmente próxima do público, construída ao longo de mais de 11 meses de laboratório de ensaios, preservando a força poética do texto shakespeariano. A encenação cria um diálogo direto com o mundo contemporâneo, lançando luz sobre dilemas éticos e políticos que atravessam a sociedade atual.

“Há muitos anos sonho em fazer Hamlet como ator. É uma experiência mágica. Falar esse texto é como uma aula de teatro, profundamente pedagógica e rica sobre a condição humana. O príncipe é vilão e herói, trágico e cômico, cheio de camadas. Hoje me sinto pronto para esse encontro”, afirma Bruce Gomlevsky, que também dirige o espetáculo.

Conhecido por suas encenações imersivas, Gomlevsky propõe uma experiência em que o público estará dentro da cena, podendo assistir à peça de diferentes ângulos e sendo convidado a se mover ao longo da encenação. Elementos da contemporaneidade, como a inteligência artificial, são incorporados à narrativa. “A tradução de Geraldo Carneiro mantém a poesia de Shakespeare de forma popular, fluida e extremamente comunicativa. Um texto escrito no início do século XVII que dialoga diretamente com as questões político-sociais de hoje”, completa o diretor.

SERVIÇO: Temporada: 17 de janeiro a 9 de fevereiro de 2026
Local: Teatro Gláucio Gill
Endereço: Praça Cardeal Arcoverde, s/nº – Copacabana / Duração: 2h20 (aproximadamente)
Classificação indicativa: 18 anos

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Inspirado no premiado livro de Maggie O’Farrell, o filme conta a história de amor e luto de Agnes e William Shakespeare, imaginando como a perda do único filho do casal poderia ter inspirado a criação do clássico “Hamlet”.

O filme golpeia o espectador partindo nossos corações, com um roteiro forte e doloroso, que te fará soluçar como um bebê. É de tirar o fôlego! Devastador ao extremo, Hamnet: A Vida Antes de Hamlet conta com performances surpreendentes de Jessie Buckley e Paul Mescal dignas das grandes premiações. A produção é, certamente, bem-sucedida, e conta com uma fotografia espetacular, te levando para dentro deste drama com sotaque inglês.

Hamnet: A Vida Antes de Hamlet é produzido por Oscar Steven Spielberg e Sam Mendes. O filme foi exibido no encerramento do Festival do Rio de 2025.

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A partir da linguagem do cabaré, com elementos de humor, sátira e erotismo, a peça discute gênero, sexualidade e corpos excluídos. Formado por sete aristas – Amarildo Moraes, Dai Ramos, Fernanda Chazan, Jeff Fagundes, Julia Limp, Marlon Vares e Michel Langer –, o elenco é acompanhado da musicista e diretora musical Rohl Martinez. Repleto de números musicais originais e muito humor, o espetáculo faz referência à cultura das casas noturnas e inferninhos LGBTQIAPN+ do Rio de Janeiro.

O núcleo principal da obra original, o quarteto amoroso formado por Hérmia, Lisandro, Demétrio e Helena, aqui é apresentado como dois casais homoafetivos. A casa noturna chamada Boate das Fadas é o palco para o desenrolar de um casamento proibido pelo patriarca influente da cidade, Egeu — que tenta forçar sua filha Hérmia a se casar com Demétrio, mas a jovem é apaixonada por Lisandra. Temendo o casamento forçado, as duas planejam se casar escondidas na boate.

“A boate se concretiza como esse lugar dos não aceitos, dos marginais, no sentido de quem não tem lugar na sociedade. É o local onde você pode ser quem você é. Acredito que essa mudança é grande virada em relação à obra original. É um espetáculo que fala dos desejos, cada cena é como se fosse um transe, um delírio”, diz Gustavo Damasceno.

Para criar as versões e paródias das músicas que permeiam a montagem, Julia partiu de um repertório brasileiro, tendo como influência o estilo brega, além da uma referência direta a atmosfera do musical “The Rocky Horror Show”. Há também a música tema da peça, “Abriu a Noite – Boate das Fadas”, composta em parceria com a diretora musical Rohl Martinez.

A montagem de “Boate das Fadas” celebra uma parceria familiar: Gustavo Damasceno e Julia Limp, pai e filha, já trabalharam juntos muitas vezes. Recentemente, estiveram em cena como atores na temporada paulistana de “Um Tartufo”, da Cia. Teatro Esplendor.  “Quando eu era criança, meu pai me levava para os ensaios. Os meus primeiros trabalhos foram sempre ao lado dele. Sinto que, com o tempo, depois que realmente decidi trabalhar com teatro, conseguimos firmar uma parceria de muita escuta. Confio no olhar dele e na generosidade que esse olhar tem com o meu trabalho”, diz Julia Limp.

SERVIÇO: Temporada: De 19 de junho a 13 de julho / Dias e horários: Quinta a domingo, às 19h / Local: Sala Multiuso do Sesc Copacabana (Rua Domingos Ferreira, 160, Copacabana) / Classificação indicativa: 16 anos. Duração: 1h30min.

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Sob a direção de Daniela Stirbulov, “O Mercador de Veneza” se desloca da Itália do século 16 para um cenário contemporâneo, em que questões como o antissemitismo, o preconceito racial, e as guerras motivadas pelo lucro e pelo capital ganham mais potência frente à narrativa. O agiota Shylock é alçado a protagonista nesta montagem, que busca narrar a história a partir de seu ponto de vista. Mergulhando em temas como preconceito e intolerância a todos aqueles que são estrangeiros, a montagem é uma reflexão acerca das transformações nas relações humanas e tensões sociais que transcendem séculos.

“Lidar com os desafios shakesperianos é abrir espaço para o risco, para o confronto com o que somos — e com o que podemos ser. E expandir o entendimento sobre a vida: as relações humanas em sua complexidade e contradições. Tudo está ali. Vilões e heróis se confundem nas máscaras sociais. A obra, atravessada por tensões religiosas e preconceitos, nos confronta com questões sobre intolerância, identidade e justiça – tão atuais quanto no tempo em que foi escrita.”, reflete a diretora, Daniela Stirbulov.

Ela completa, “Estar à frente da direção me possibilitou criar um universo contemporâneo. A história, escrita no contexto do capitalismo emergente do século XVI, foi transportada para os anos 1990 — década marcada pela aceleração da globalização e pelo surgimento de uma nova ordem mundial. Estabelecemos a Bolsa de Valores como espaço central, implantando a atmosfera das negociações financeiras do tempo presente e o dinheiro como motor principal das relações.”.

No centro do palco, uma estrutura acrílica transparente elevada cria um tablado para os atores. No alto, um painel circular de led desenha palavras e frases ligadas à ação. Há um operador de câmera captando imagens em tempo real, também projetadas no painel. A música é executada ao vivo por uma baterista no palco.

Serviço: temporada: De 22 de maio até 15 de junho / HORÁRIOS: 5ª e 6ª às 19h, sab e dom às 18h / Local: Teatro Nelson Rodrigues – Caixa Cultural (Av. República do Paraguai, 230 – Centro) / Ingressosem https://www.bilheteriacultural.com.br/ / CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 12 anos

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Na história original, ambientada em Viena, o duque Vincenzo se afasta do governo e deixa o poder nas mãos do severo magistrado Ângelo. Nesta nova gestão, leis esquecidas são ressuscitadas e aplicadas com rigor, portanto, Claudio seria condenado à morte por engravidar sua noiva Julieta.  Desesperada para salvar a vida do irmão, Isabela, uma noviça, implora para Ângelo libertá-lo, mas é surpreendida por uma proposta indecente, capaz de provocar um dilema agonizante.  A hipocrisia e o abuso de poder emergem com força em um contexto de repressão, toques de recolher e uma epidemia de sífilis, trazendo paralelos contundentes com os dias atuais. 

Na adaptação da Cia Passante, o carnaval e a liberdade pedem passagem para desfilar. Segundo João Gofman, a peça foi escolhida pela temática e o carnaval despontou como um paralelo interessante: “É uma festa que suscita temores na igreja católica. Na peça, existe a imagem desta freira e a gente conseguiu transformar o conflito, transpor ele para uma ideia de tropical, de calor. Eu consigo olhar para essas personagens, da forma como a gente está construindo, e ver que elas também poderiam estar no calor do Rio de Janeiro, porque sabem das nossas dificuldades, nossas questões, nossas dores”, revela o diretor. 

Assinada por Lara Bereta, a adaptação traz frescor e urgência para a trama, além de contribuir para uma aproximação com a realidade carioca atual. “Medida por Medida é uma obra que aborda injustiça social, religiosidade opressiva, hipocrisia, abuso de poder, violência policial, estupro, e muitos temas que continuam relevantes até hoje. Nos faz questionar os sistemas que regem a nossa sociedade: a quem eles beneficiam? A quem protegem? Por quem são mantidos?” questiona Lara, que também é atriz e dramaturga. 

SERVIÇO: Temporada 31 de janeiro a 16 de fevereiro  / Horário: Sextas e sábados às 20h e domingo às 19h / Local: Sede Cia dos Atores – Rua Manoel Carneiro, 12 – Escadaria Selarón / Ingressos pela Sympla

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O espetáculo é um solo para ator, vozes e objetos inspirado em “Rei Lear”, obra prima da maturidade de Shakespeare na tradução de Millôr Fernandes, e em Arthur Bispo do Rosário, artista visual que construiu suas obras trilhando os caminhos da arte e da loucura, sendo reconhecido nacional e internacionalmente.

A trama, trazida para a ancestralidade africana e ambientada na costa Atlântica de uma África atemporal, conta a história de um velho rei que, ao abdicar e dividir seu vasto reino entre as filhas, toma uma decisão insensata que leva a consequências trágicas.

“Rei Lear” reflete, entre outros aspectos, sobre o envelhecimento. Ao ser associada à personalidade de Bispo do Rosário, a peça propõe uma reflexão sobre as questões dos mais velhos na nossa sociedade, a nossa memória africana, as heranças simbólicas, a criatividade e principalmente os limites da sanidade.

Desta vez, Assumpção retoma às próprias origens ao encenar Leão Rosário: “Ao longo de toda a minha carreira flertei muito com a obra de Shakespeare. Então, é muito representativo para mim celebrar 50 anos de atuação com uma obra que teve como inspiração um de seus textos mais emblemáticos. O espírito shakespeariano está presente, ao lado de diversas outras referências importantes para a minha trajetória como artista”, revela.

E, para dirigi-lo em cena, ele convidou Eduardo Moreira, fundador do Grupo Galpão. “O encontro com Adyr a partir de sua adaptação de Shakespeare trazida para a ancestralidade africana foi um presente e um chamado, uma espécie de dádiva que o teatro nos dá e que nos permite mergulhar num universo tão vasto e profundo”, comenta o diretor.

Serviço:
Temporada: 3 a 28 de julho 2024
Horário: Quarta a sábado, 19h | Domingos, 18h.
Local: Centro Cultural Banco do Brasil  
Endereço: R. Primeiro de Março, 66 – Centro
Horário: Quarta a sábado, 19h | Domingos, 18h.
Ingressos: bb.com.br/cultura e bilheteria do CCBB (Disponíveis a partir de 24 de junho)
Classificação indicativa: 12 anos

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