Miss Valentine partia de uma condição de não pertencimento, na rotina manhosa do dia a dia, para uma Grécia temperada com as especiarias do olhar alheio – o que a fazia ser vista, o que a fazia reviver. A Nara de Zezé Polessa parte do Infinito… para o mundo. No engenho dramatúrgico do autor de “Querido Mundo” e “A Partilha”, a cantora despenca do que se pode chamar de Eternidade (ou seria melhor chamar de Futuro?).

Zezé Polessa retoma no palco a relação de amor de Nara Leão, que marcou toda a sua presença carnal aqui neste plano: a paixão pela palavra. Cantando dígrafos, encontros consonantais, silepses e metonímias, Nara fez a langue virar parole, numa fricção poética.    

A diferença entre ela e a Shirley Valentine do cinema (e do teatro) é o fato de esta última “ter saído de cena sem um ruído sequer, e ninguém notou que ela estava por perto”. É o que diz (na tradução) a letra de Hamlisch: “only the moon remembers her at all”. 

Obviamente, o Brasil não se esqueceu de Nara, a julgar a polêmica recente acerca da letra “Com Açúcar, Com Afeto”, que Chico Buarque compôs, mas desistiu de cantar pra sempre, patrulhado pelos AITs (aparelhos Ideológicos) althusserianos da contemporaneidade. foi, certamente, uma escolha ética.

“Os Olhos de Nara Leão” comenta sobre esse episódio, mas sem delonga. Levanta-se a lebre num momento em que Polessa já botou a plateia no bolso, falando de seus tempos de menina e da relação com a imã, “A” Danuza (modelo e colunista), enquanto brinca com a caixa cênica da cenografia de Marco Lima, bem alinhavada pelo desenho de luz de Cesar Pivetti. 

A caixa é o mote para a persona Nara (já devidamente encostada em sua intérprete) discorrer sobre a fronteira tênue entre o Ontem e o Amanhã. “A finitude está sempre aí. O problema é não ter passado”, diz a leoa Leão.

Assim como Chico, de quem elogia os olhos de ardósia, a própria Nara afirma-se, a certo ponto, ao dizer: “Sou lembrada pelas minhas escolhas”. Parte dessas decisões passam pelos sucessos “A Banda”, “Diz Que Fui Por Aí”, “Corcovado” e “Marcha da Quarta-Feira de Cinzas”. Todos são revivificados docemente por Polessa em cena, sob a fina direção musical de Josimar Carneiro.

Espartano, o desenho de som de Arthur Ferreira e João Gabriel Mattos esquadrinha, com perfeição, a linha de jukebox do espetáculo. A peça se conjuga com uma linhagem de trabalhos em tom de biopic de Miguel Falabella sobre aves canoras inesquecíveis (como Elvis Presley, Martinho da Vila e, agora, Nara). Nela, o figurino apolíneo de Nathália Duran veste (delicadamente) Zezé Polessa qual fosse uma Peggy Sue a saltar entre o “já foi” e o “já é”, numa linha proustiana de rememorar a vida… de rememorar o país. 

Aliás, a peça faz uma dulcíssima homenagem a Cacá Diegues (cineasta morto em 2025, que foi marido de Nara e teve uma filha e um filho com ela), além de uma série de outras referências ao Cinema Novo e como os amores de Nara Leão, tornam esse monólogo musical essencial para compreender a História Moderna da Arte Brasileira entre os anos 1950 e 60, entre a Bossa Nova e Glauber Rocha. Além disso, a menção a Carlos Drummond de Andrade e Baudelaire (cada qual em seu quadrado, mas ambos avessos aos classicismos) celebra a moderna forma de criar. No caso de Nara, seria a moderna forma de cantar, e de amar e de ser (eterna).

Saiba mais sobre a peça!

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A peça chega ao Rio de Janeiro após exatos 60 anos do lançamento oficial da música ‘A Banda’, no II Festival de Música Popular Brasileira, da TV Record. A canção, interpretada por Nara Leão e Chico Buarque, dividiu o primeiro lugar com ‘Disparada’, de Jair Rodrigues, tornando-se um fenômeno de popularidade.

Zezé Polessa cresceu ouvindo e acompanhando a carreira de Nara através dos discos e os muitos sucessos apresentados em festivais na TV. Durante a pandemia, ao ler uma biografia da cantora, enfileirou uma série de entrevistas e livros sobre o período, quando, intuitivamente, começou ali a fazer uma pesquisa daquela que seria a sua próxima personagem. Existe muita documentação impressa da vida e obra de Nara Leão.

Ao falar sobre a vontade de interpretar Nara, em uma conversa informal com Miguel Falabella, ele de imediato desejou criar o texto e, ainda no período pandêmico, a primeira versão do espetáculo começava a ganhar forma.

No espetáculo, Nara está em cena, como se estivesse vindo de algum lugar do futuro ou do passado para compartilhar com o público algumas lembranças e reflexões. Através de um grande fluxo de consciência, o texto relembra momentos e canções da intérprete sem preocupação com cronologias, datas ou qualquer outra formalidade, bem no estilo Nara, uma intérprete que sempre foi ‘fora da caixa’, que permitia-se liberdades como artista e como mulher.

Ao se apresentar, ela logo diz que está de volta graças ao privilégio do teatro, “Eu não procuro imitar o seu jeito de falar ou cantar, existe uma liberdade em todo este processo, não poderia ser diferente com alguém que sempre foi tão livre”, reflete Zezé, que interpreta ao vivo alguns dos muitos sucessos da cantora.

Com direção musical de Josimar Carneiro, cenário de Marco Lima e iluminação de Cesar Pivetti, o espetáculo perpassa os diversos estilos e movimentos dos quais Nara participou. Em constante mutação, ela nunca se deixou rotular ou ficar presa a um determinado gênero: esteve no coração do nascimento da Bossa Nova, flertou com o Tropicalismo, participou dos festivais da canção, protagonizou o lendário show ‘Opinião’, com João do Vale e Zé Ketti (e foi quem escolheu a estreante Maria Bethânia para substituí-la), resgatou antigos compositores, cantou samba-canção, músicas de protesto, rock’n’roll e Jovem Guarda. A liberdade e a inquietação de Nara se refletiam, sem amarras, na sua criação artística.

No palco, as canções surgem para pontuar alguns dos momentos de uma vida que se confunde com a história do Brasil daquela época. Ao longo das cenas, alguns temas vêm à tona, como a repressão sofrida no período da ditadura militar, o exílio, o avanço do debate feminista, a revolução comportamental das décadas de 60 e 70, a maternidade, os célebres casos de amor e as demais paixões da cantora.

Serviço: Temporada: de 06 de Março a 26 de abril / Local: Teatro Clara Nunes Rua Marquês de São Vicente, 52, Gávea, de 2026  / Ingressos à venda pela bilheteria do Teatro ou pela Sympla / Classificação etária: livre

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