Benzinho: Dramas naturais de um cotidiano familiar

Irene, mãe de quatro filhos, precisa lidar com a partida do seu filho mais velho, Fernando, que vai jogar handebol na Alemanha.  O ponto de partida do filho, é apenas um dos pontos abordados dentro do enredo, que gira em torno de uma mãe, humilde e totalmente amorosa com todos os seus filhos e cheia de sentimentos reprimidos.

Transcrevendo toda a simplicidade da família e toda a delicadeza do amor, a fotografia do longa é clara e bem simples, composta de ângulos bem abertos, fechando apenas em alguns momentos mais emotivos, mas sempre em Irene.

Um dos aspectos que chama atenção, é a conexão entre som e imagem. As cenas mais calmas, são sempre acompanhadas de um grande silêncio, e todo o sentimento de tensão, agitação, dor e confusão, não é expressada na sua maior parte com imagens, porque sem os efeitos sonoros ou trilha musical, não teriam o mesmo efeito ou a mesma tensão.

Um exemplo sem spoiler, é a música “Esôfago” de Karina Buhr, que faz parte de uma cena em que Kariane Teles, precisa externar em sua personagem, todo o desespero e dor. A música ajuda o espectador a sentir todas as emoções da personagens.

Recheado de assuntos pequenos, dramas naturais de um cotidiano, como a falta de dinheiro para a continuação de uma obra ou a necessidade de venda de uma casa de veraneio, Benzinho também trata de assuntos sérios. Sônia, irmã de Irene, interpretada por Adriana Esteves, sofre abusos doméstico de seu marido, e vai buscar colo na casa de sua irmã. Mesmo que de uma maneira secundária, o assunto é abordado ao longo de todo o filme.

As atuações maravilhosas de todo o elenco, o espectador tem a real sensação de que todos ali são uma família, comum como a sua própria ou a do vizinho. Inclusive, a forma natural como a personagem Ligia, interpretada por Camilo Pellegrini é naturalmente inserida, somente confirma essa sensação de tudo ser natural e próximo da realidade.

Lotado de muitos sentimentos, cenas profundas, saímos do cinema com um grande pensamento em nossos pais e nessa ligação familiar que é criada e muitas vezes precisa ser interrompida fisicamente por motivos de evolução ou necessidade.

O filme conta com a cidade de Petrópolis como cenário principal do filme, principalmente o seu interior. O longa que já foi premiado em festivais, apresenta uma coerência com a história não só emocional, mas financeira da família, abordando ainda um cenário, pouco visto dentro de filmes, e quando exposto, apenas seus pontos turísticos.

Dirigido por Gustavo Pizzi (que tem seus filhos em set, que também são filhos da atriz Karine Teles, com quem foi casado), manteve todo o carinho não só quando dirigia os gêmeos de sete anos mas com toda a família montada em cena. Todo esse carinho e naturalidade familiar é transmitida durante todo o tempo, trazendo ainda mais veracidade para o enredo. O diretor também não deixou de longe o simbolismos da perda, dentro de vários aspecto do filme, como o fato de Irene não querer abandonar a sua casa, que é cheia de problemas e nem ao menos a porta abre, e a entrada fica sendo pela janela. Os detalhes também são muito importantes, como uma momento que a mãe para próximo de um cartaz que tem escrito “The falling into a vacuum signals the abandonment of the mother” (“A queda num vácuo sinaliza o abandono da mãe”), frase da obra “I Am Afraid” (Eu Tenho Medo), de Louise Bourgeois.

Mostrando que a vida continua, mesmo a despedida sendo o foco central, outros assuntos familiares são inseridos durante o roteiro, fazendo com que em muitos momentos o assunto fique de lado e toda a vida continua, afinal mesmo com todos os problemas e barreiras que enfrentamos, a vida precisa seguir.