“Palavras de Mulher” um convite ao aplauso do público

Quando revisitou o clássico “A Bela da Tarde” (1967), numa espécie de sequência espiritual tardia, com o filme “Belle Toujours” (2006), o artesão autoral cinematográfico luso Manoel de Oliveira (1908-2015) explicou que o único caminho para a Eternidade é o gerúndio, o porvir: “Não olho para o que fiz. Olho para o que vou fazer”, dizia o diretor de “Vale Abraão” (1993). O conselho dele, em forma de aforismo, é usado de forma distinta – ainda que encantadora – por um quarteto de divas da literatura num encontro no Limbo na peça “Palavras de Mulher”.

Que bom haver essa provocação histórica, simbólica. Até pelo fato de, numa certa medida, suas personagens estabelecerem um senso comum com Oliveira. Elas e ele comungam de uma mirada similar sobre a Finitude, e a durabilidade no imaginário da arte: “Todos sabemos que vamos morrer. É a única certeza que temos. Não tenho medo da morte, tenho medo do sofrimento. É na vida que se encontram todas as maldades do mundo. A morte é o descanso”, dizia Oliveira, que foi coroado com a Palma de Ouro Honorária de Cannes em 2008.

Diferentemente dele, as figuras reunidas na dramaturgia de Rachel Gutiérrez, sob a firme batuta do diretor artístico Sergio Fonta, trespassam a Morte (a mítica) com seu falar, fazendo um “para sempre” na sororidade. Ícones da prosa e da poesia desfilam pelo palco Eneida de Moraes (vivida por Izabella Bicalho, num esplendor de atuação); Carmen da Silva (encarnada por uma Stella Maria Rodrigues certeira no riso); Clarice Lispector (delineada com discrição e elegância por Laura Proença); e Hilda Hilst (confiada a uma coruscante Helga Nemetik), em “Palavras de Mulher”. O cenário oferece a elas um varal de páginas. De cada uma sai uma verdade, uma dor, um desabafo, um convite ao aplauso do público.

Autora dos livros “Narcisismo e Poesia” e “O Feminismo é um Humanismo”, Raquel ambienta seu texto teatral numa biblioteca no Paraíso, no além do Além. Lá, as quatro escritoras conversam despreocupadamente, abordando suas vidas e suas obras, por meio de confidências e anedotas, reflexões e análises críticas.

Sabem que a Mais-Valia vai acabar (conforme insiste Carmen, ao descer o sarrafo nos excessos ideológicos do Comunismo), discursam sobre a urgência da reforma feminista num mundo de amplo sexismo, explanam segredos de amor. Falam de muita coisa mas, a cada segundo, elas inspiram, expiram, transpiram literatices.
Sob uma iluminação apolínea, que torna a cena austera (mas sem pedantismos), Eneida, Hilda, Carmen e Clarice lembram de colegas ilustras, sempre ressaltando a força das escritoras de nosso país. A dado ponto, lembram de Cecília Meirelles, aquela que dizia: “Ninguém abra a sua porta para ver que aconteceu: saímos de braço dado, a noite escura mais eu. Ela não sabe o meu rumo, eu não lhe pergunto o seu: não posso perder mais nada, se o que houve já se perdeu”. Numa certa medida, a peça de Rachel e Fonta é essa tal “noite escura” de Cecília, só que iluminada por quatro supernovas.

Saiba mais sobre a peça!