“Minha Última Refeição” une memória afetiva e rejeição maternal numa jornada de autoconhecimento

O que define o sabor de uma trajetória? Em busca de respostas para essa e outras questões existenciais, o ator Pietro Cadete apresenta “Minha Última Refeição. Marcando sua estreia em um monólogo autoral, a obra foi escrita em parceria com o dramaturgo Fábio Severo e entra em cena sob direção de Tatiana Henrique e produção executiva de Kawan Lopes.

A montagem propõe uma experiência sensorial profunda, utilizando a culinária como fio condutor para uma jornada de autoconhecimento. Em cena, o jovem Pietro mergulha em suas memórias de infância, resgatando a vivência ao lado da avó e os ensinamentos que recebeu entre temperos e panelas. Enquanto cozinha, o personagem enfrenta as sombras de uma complexa rejeição maternal, transformando o ato de alimentar-se e alimentar o outro em uma linguagem de cura. O talento na cozinha torna-se, assim, a ferramenta principal para expressar as dualidades da alma: da dor das ausências às delícias das descobertas afetivas.

Levando ao palco uma história tão íntima e sensível, Pietro se preparou emocionalmente para abordar a temática em público. “O maior desafio neste trabalho foi estabelecer um diálogo com todos os ‘Pietros’ que já viveram essas dores. Às vezes, a ausência desta conversa interna abre feridas difíceis de cicatrizar. Esse processo exigiu coragem para olhar para dentro e não diminuir minhas dores. Porém, eu me amo muito. Sou meu maior crítico, mas também meu maior fã. Foi nesse lugar de acolhimento que encontrei força, transformando o teatro em refúgio. E esse texto em cura”, afirma Pietro.

A encenação, guiada pelo olhar de Tatiana Henrique (responsável pela cena, corpo e movimento), explora a organicidade do ator em diálogo com os elementos gastronômicos, transformando o palco em um espaço de partilha e reflexão sobre o que herdamos e o que escolhemos ser. Provocada pelo convite, uma vez que a artista também é mãe e uma mulher negra, o aceite passou por camadas de entendimento sobre a profundidade da dramaturgia, levando em conta que a romantização da maternidade é um lugar óbvio na nossa sociedade, e ainda a necessidade das mulheres, sobretudo as negras, obterem suas conquistas e mobilidades sociais. 

“No entanto, foi a primeira vez que eu me deparei com um sentimento legítimo do jovem, da criança, daquele que sentiu a distância. Uma coisa é o ‘corre’, como a gente chama, que é legítimo. Outra coisa é rejeição maternal, abandono. A primeira coisa a se pensar foi qual o limiar entre compreender e levar para cena esses sentimentos, esses entendimentos, esses pensamentos legítimos, e não cair simplesmente num maniqueísmo de vilania, de culpabilização. A peça tem um texto que não acusa uma vilania, mas aponta a dor de quem sente. E essa é a delicadeza precisa para fazermos um trabalho maduro e na medida do que era preciso ser dito. E do que não se queria esconder”, pondera Tatiana. 

Embora muitas vezes encaminhe o espectador à alimentação, o título da peça traz ainda um sentido metafórico, direcionando ao gesto de alimentar e nutrir que vem da maternagem. “Maternar significa alimentar um ser, mas também sua subjetividade, seus pensamentos, os primeiros registros que se tem – e que nos acompanham pelo resto da vida. Esta perspectiva é com relação ao cuidado. E por mais que o indivíduo seja trabalhado e obtenha entendimentos da diferenciação entre si e essa figura de maternagem, essas primeiras respostas, esses primeiros vínculos ou desvínculos continuam ali, pulsando. Numa perspectiva de tempo-memória, pensar numa refeição e na possibilidade de ser a última é pensar na ansiedade do retorno, do desejo do reencontro. E aí está o limiar da coisa”, finaliza Tatiana Henrique. 

SERVIÇO Temporada: 13 a 27 de maio / Horário: Quartas-feiras às 20h / Local: Teatro Gláucio Gill Endereço: Praça Cardeal Arcoverde, s/n – Copacabana Ingressos:  https://funarj.eleventickets.com/