Orquestra Sinfônica Brasileira promove Festival Brahms-Schumann

Em 1853, um pianista e compositor de 20 anos ainda pouco conhecido bateu à porta de Robert e Clara Schumann, em Düsseldorf, com uma carta de recomendação nas mãos. Bastou ouvir o jovem tocar algumas de suas obras ao piano para que o casal percebesse o talento e a originalidade fora do comum que estava diante deles. Semanas depois, Robert publicava o artigo “Novos caminhos” na revista Neue Zeitschrift für Musik, apresentando Johannes Brahms como o “escolhido para dar forma articulada à expressão mais elevada de nosso tempo”, um gesto que selaria uma relação profunda entre os dois. Esse encontro artístico e humano entre dois grandes compositores está no cerne do Festival Brahms-Schumann, apresentado pela Orquestra Sinfônica Brasileira ao longo de outubro.

O primeiro programa do ciclo será apresentado nos dias 3 e 4 de outubro, na Sala Cecília Meireles. Sob regência do maestro José Soares, a orquestra interpretará a “Abertura Trágica” e as “Variações sobre um tema de Haydn”, de Johannes Brahms, e a “Sinfonia nº 4 em Ré menor, Op. 120”, de Robert Schumann.

Talvez como maneira de conciliar os traços antípodas de sua personalidade, Schumann cunhou para si dois personagens que o definiam e que, não raro, aparecem nomeados em suas obras: Eusebius, introvertido e melancólico; e Florestan, o apaixonado e extrovertido. Brahms nunca chegou a refletir sobre seus extremos em tais termos, mas é possível que tenha encontrado na forma da “abertura” uma maneira de expressá-los, como demonstram a Abertura Festiva, Op. 80, e Abertura Trágica, Op. 81, a qual  abre este programa. Se “uma está sorrindo”, ele diz, “a outra está chorando”, e o que ouvinte perceberá ouvindo esta música é exatamente isso: uma espécie de reflexão melancólica sobre a condição trágica do ser. 

Em 1870, veio à tona, pelas mãos do musicólogo Carl Ferdinand Pohl, um belíssimo e inédito Divertimento de Joseph Haydn para octeto de sopros. Foi do 2º movimento dessa peça, “Chorale St. Antoni” que Brahms retirou o tema para as suas Variações Op. 56. O tempo colocou a autoria do Divertimento em xeque, mas, a essa altura, a peça de Brahms já havia se estabelecido como uma das mais importantes do gênero no repertório orquestral. A obra é constituída de oito variações que, embora preservem a estrutura original do tema, apresentado logo de início, muito contrastam em termos de caráter. 

Logo após uma exitosa estreia de sua primeira Sinfonia, Robert Schumann mergulhou com entusiasmo na elaboração de seu segundo ensaio no gênero. Para sua tristeza, no entanto, a nova composição não alcançou o mesmo sucesso que a anterior. Levaria cerca de 10 anos até que a obra saísse da gaveta novamente, em uma nova orquestração que a consagraria como uma das mais importantes obras sinfônicas da primeira geração romântica. É esta gênese da Sinfonia, em Ré menor, de Robert Schumann, posteriormente publicada como nº 4. Os quatro movimentos desta pungente obra são tocados em sequência – sem pausa entre eles – mas o sentimento de unidade é conquistado, sobretudo, pela recorrência do material temático. 

O Festival segue por todo o mês no palco da Sala Cecília Meireles, com apresentações nos dias 17 e 18 de outubro, sob regência do maestro Neil Thomson, que contarão com as aberturas “Die Braut von Messina” e “Scherzo e Finale”, de Robert Schumann, e “Sinfonia nº 4 em Mi menor”, de Johannes Brahms, e nos dias 31 de outubro e 1º de novembro, sob regência do maestro Marcelo Lehninger e com a participação do pianista Jean Louis Steuerman, com as obras “Concerto para Piano em lá menor, op. 54”, de Schumann e “Sinfonia nº 2 em Ré maior, Op. 73”, deBrahms. 

Serviço: Festival Brahms-Schumann / Dia 3 de outubro (sábado), às 17h  / Dia 4 de outubro (domingo), às 11h Local: Sala Cecília Meireles (Rua da Lapa, 47 –  Lapa)