Contos Paralelos discute os limites entre realidade e ficção 

Há quantos anos ouvimos que existe uma crise de personalidade e de criatividade nas artes, seja o teatro, o cinema, a literatura, a música? O consumo rápido virou o gosto particular de ponta-cabeça, e em todos os segmentos artísticos brotam uma intenção de volatilidade; não mais qualquer vontade de ser perene, tudo pode ser descartado a qualquer momento. Assim como todas as coisas criadas, a Arte não precisa mais do tempo para validação, porque ela não mais deseja a imortalidade. As pessoas não tem qualquer intenção de ser o próximo Van Gogh, e morrer sem recursos; o dinheiro é necessário hoje, e é hoje que ele faz falta. Essa crise bateu à porta, enquanto ponto de referência e inspiração para alguns cineastas esse ano no Festival de Cannes. Do veterano Pedro Almodóvar e seu Natal Amargo, até seu conterrâneo bem mais jovem Rodrigo Sorogoyen em O Ser Querido, até chegar em Asghar Farhadi em sua estreia dessa semana, Contos Paralelos. 

Recebido entre a frieza e os murmúrios reclamões na Croisette, o filme é uma bela surpresa vinda de um cineasta arrojado dentro do atual cinema iraniano, que tinha escorregado bem feio em sua saída do habitat natural anterior ( Todos Já Sabem). Aqui, Farhadi não precisa escapar muito de sua zona de conforto, e com isso consegue não apenas ler muito bem o cinema francês, o estado das coisas artístico enquanto desenho atual, muito menos abandonar sua devoção por lacunas e imbricamentos morais. O próprio roteiro é protagonizado por uma escritora lato sensu, que vai encontrando uma série de surrupiadores – de profissão, de alma, de melancolia – de sua expressão artística, criando um carrossel de situações que parte de algo dito vazio e descartável, para desabrochar em algo narrativamente instigante, com perturbações reais. 

Sylvie é uma escritora veterana longe dos grandes dias, cuja sobrinha é salva de um assalto por um benfeitor que acaba aceitando tomar conta da própria Sylvie. Compartilhando de seu dia a dia, ele passa a mergulhar na história dita medíocre que ela escreveu, e a partir desse momento, uma realidade alternativa entre ficção e realidade particular da autora, também captura Adam e a mulher por quem ele está obcecado, Anna. De alguma maneira, é a voz de Sylvie que desperta em cada um alcançado pela mesma um espírito inspirador, criando em Contos Paralelos  uma consonância de sentidos, que se ampliam para a realização cinematográfica e a vida de cada um. Como uma das muitas partes de uma grande tangerina, os gomos que Farhadi apresenta estão interligados pela observação, pelas relações sociais e humanas, e por uma certeza do autor de estar costurando entre partes descartáveis, um selo moderno de comunicação. 

Em seus primeiros filmes, como À Procura de Elly, as histórias não caminham em unitário para compor seus mosaicos, mas sim são reféns de costuras moldadas pelo cineasta e roteirista, assim criando um modelo de cinema que se relaciona com a existência de uma maneira trivial – e por isso mesmo, dando especialidade ao que poderia soar banal. Contos Paralelos é um olhar bastante atual não apenas ao que é sentido pelos seres (relações não-monogâmicas, histórias regadas de utilitarismo, obsessões modernas), mas principalmente que tenta adentrar ao que já fomos apresentados nos últimos 100 anos no cinema, a partir de uma abordagem sem linhas definidas. Definitivamente é preciso que se permita esbarrar em alguns códigos e correntes de pensamento que destravem as percepções para o mundano.

Com um elenco repleto dos maiores astros e estrelas que se tem notícia no cinema francês contemporâneo (Isabelle Huppert, Virginie Efira, Vincent Cassell, Pierre Niney, participação de Catherine Deneuve), é em Adam Bessa que nossos olhos estão fixados. Ele interpreta um homônimo, que talvez nunca seja desenhado da maneira mais esclarecedora, e é exatamente isso que nos faz tão conectados a essa interpretação. Adam é um sujeito que se apresenta como golpista na primeira cena, e essa impressão não se dissipa enquanto Contos Paralelos se molda. O que passa a acontecer é que percebemos que Adam não é apenas uma coisa ou outra – como todas as pessoas.  Essa capacidade de se metamorfosear e promover novos encontros e novos estímulos nos leva a entender o fascínio que ele incide sobre todos à sua volta, ainda que o tempo todo ele esteja dissimulando, perseguindo ou desejando algo diferente do que se apresenta. 

É como se Contos Paralelos, em si, fosse sintetizado por esse próprio personagem sem jamais se tornar um estudo. Talvez o que interesse a Farhadi ensinar aqui seja o olho repaginado para um movimento que poderia dizimar nosso interesse pelos próximos capítulos da arte em todas as suas vertentes. Mais uma vez, e como em seus melhores trabalhos, o diretor de A Separação nos mostra um caminho mais próximo possível da subversão para criar e recriar o interesse do espectador por algo que vem caindo em desuso graças ao excesso: a contação de histórias. E cerra seu pano com a certeza de que contá-las ainda é divino, e necessário; de incompreensão em incompreensão, o Cinema avança até uma próxima fase, onde o que foi descartado hoje é a pedra preciosa de amanhã.