“O Que Meu Peito Carrega Sobre Mim” é a autopsia em corpo vivo de uma estrela

Num trecho do livro “O Manifesto Ciborgue: Ciência, tecnologia e feminismo-socialista no final do século XX” (de 1984), a zoóloga e filósofa americana Donna J. Haraway afirma: “As máquinas do final dos anos 1900 tornaram completamente ambígua a diferença entre natural e artificial, mente e corpo, autodesenvolvimento e design externo, e muitas outras distinções que costumavam ser aplicadas a organismos e máquinas. Nossas máquinas são perturbadoramente vivas, e nós mesmos somos assustadoramente inertes”. Daí ela lacrar: “Eu preferia ser um ciborgue do que uma deusa”, firma Donna J. em sua teologia orgânica habitual. Essa firmeza de seus escritos se parece com o ritual de imolação (e de generosidade) de “O Que Meu Peito Carrega Sobre Mim”.

Saiba mais sobre a peça!

“O Que Meu Peito Carrega Sobre Mim” se faz das entranhas de Luiza Mariani, num recordatório de seu calvário na descoberta de ameaças fisiológicas em seus seios, num tempo de agonia para seu pai, Carlos Mariani. O processo de lanternagem de seu corpo não passa pelos sintomas da espetacularização do Belo (o mundano; não o kantiano), como se via nas metamorfoses de Demi Moore no thriller “A Substância”. As mudanças que guiam o (impecável) texto, de tom confessional, da própria atriz envolvem o verbo “sobreviver”.

Donna Haraway, que fala de partes humanas em reconfiguração por plásticas ou próteses, é uma epistemóloga da perfeição corporal. Fala de máquinas como se fossem sistemas e trata suas dinâmicas como efeitos especiais da cinemática real, ou seja, da escrita da vida pela caneta Bic do movimento. Não por acaso, cada gesto de Luiza Mariani, numa escrita de si, tem uma vetorização de balé. Tem cara de performance.

No entorno, há Bia Lessa, encenadora que se porta como cientista, a fazer do tempo e do espaço, na cena, êmbolos para cálculos estequiométricos entre a poesia do viver e o mistério do descobrir. É a semióloga do oculto e do inaudito (num eixo genealógico que vem de Maya Deren) a operar entre parafernálias digitais e analógicas. É, a seu modo, uma criadora de ciborgues.

Seu “Medeia”, de 2004, a trafegar pela polissemia existencialista de Renata Sorrah, transformava os engramas milenares da Antiguidade grega num híbrido entre os cantos de bodes ancestrais e a tensão melodramática de um Presente a um só tempo apocalíptico e integrado. O Presente das redes.

Quando se pensa no legado de Bia, mesmo em suas imersões recentes em Guimarães Rosa e Mário de Andrade, vêm à tona suas engenhocas, seus fios, seus sound effects. A força de sua troca com Luiza Mariani é a chance de vermos uma Bia que se carnaliza. Que… peita o desafio de uma autópsia em corpo vivo.

Nessa autópsia, onde verbos e adjuntos exorcizam medos na rememoração de uma perda, Luiza masca verdades e soluça temores do episódio real que viveu. Ela é, via de regra, uma estrela de precisão suíça, em sua habilidade de expor as feridas do feminino. Já com Bia, a Bia carnal, Luiza soa metafísica.

Aquela Luiza em estado de graça soa como um poema de Cora Coralina (1889-1985), que diz:

“Não te deixes destruir…

Ajuntando novas pedras

e construindo novos poemas.

Recria tua vida, sempre, sempre.

Remove pedras e planta roseiras e faz doces. Recomeça.

(…)

Esta fonte é para uso de todos os sedentos.

Toma a tua parte. Vem a estas páginas e não entraves seu uso

aos que têm sede”.

Aliás, há uma dimensão de renascimento em “O Que Meu Peito Carrega Sobre Mim” que ultrapassa a experiência biográfica de sua protagonista. Há cerca de um ano, Luiza Mariani arrebatava crítica e plateias em festivais pelo país com “Cyclone”, filme que lhe rendeu o prêmio de Melhor Interpretação no Fest Aruanda. Naquela produção, ela encarnava Dayse, uma operária e dramaturga de 1919 que descobria, a partir de uma gravidez indesejada, o quanto seu corpo estava submetido à vontade alheia. A ironia trágica é que, enquanto o filme circulava, a atriz enfrentava uma batalha semelhante na vida real: o diagnóstico de um carcinoma na mama esquerda, em novembro de 2024, seguido de uma mastectomia dupla, em fevereiro de 2025. A morte de seu pai, Carlos Mariani, atravessou esse período de enfrentamento.

É desse território de cicatrizes que nasce a dramaturgia do espetáculo. A trajetória de Luiza, marcada por cirurgias estéticas, maternidade, dificuldades na amamentação, diagnóstico de câncer e intervenções oncológicas, converte-se numa investigação sobre a relação histórica das mulheres com os próprios seios. Da iconografia religiosa às amas de leite do Brasil colonial, da imposição de padrões de beleza à explosão dos implantes de silicone nos anos 1990, o peito aparece como um território de disputas entre desejo, sexualidade, afeto, doença e sobrevivência. O que poderia ser apenas uma confissão dolorosa ganha dimensão coletiva.

A escolha de Bia Lessa para conduzir esse mergulho, certamente, impede que a montagem se acomode no naturalismo do testemunho. A diretora, que também transitou pelo cinema em experiências como “Crede-Mi” (1996) e “O Diabo na Rua no Meio do Redemunho” (2023), faz do palco um organismo em transformação. A ação se concentra numa área de aproximadamente um metro quadrado, enquanto a plateia ocupa o espaço tradicionalmente reservado à atuação. Essa inversão espacial não é mero capricho formal: materializa os limites impostos ao corpo feminino e a necessidade de encontrar movimento mesmo quando o mundo parece reduzir todas as possibilidades.

O cenário se transforma numa sucessão de 65 fragmentos, manipulados pelas atrizes Dani Kupek e Erika Mader, parceiras fundamentais dessa arquitetura cênica. Jornais, barbantes, fitas adesivas e outros objetos cotidianos são incorporados à construção de um espaço que nunca se estabiliza. Dani e Erika não estão ali apenas como acompanhantes da protagonista: participam da engenharia poética concebida por Bia, dando corpo à instabilidade das lembranças e à materialidade de uma experiência que se reconstrói diante dos olhos do público.

Há um detalhe de especial potência nessa composição: a camisola usada por Luiza em cena é a mesma que ela comprou para vestir no hospital depois da cirurgia. Costurada, cortada e transformada durante os ensaios, a roupa deixa de ser figurino para se tornar documento. É uma pele suplementar, um vestígio concreto de um corpo que precisou aprender a existir de outra maneira.

A produção de Luiza Mariani e Pablo Sanábio também merece atenção. Ao lado da protagonista, Sanábio sustenta a estrutura de um projeto cuja complexidade exige que a atriz possa se entregar integralmente à cena. Sua participação nos bastidores é decisiva para que a exposição íntima não se converta numa operação solitária. A geografia cênica de Camila Toledo, o conceito de Oskar Metsavaht e Juliana Suassuna e a música original de Dany Roland completam essa engrenagem multidisciplinar, na qual cada elemento parece responder a uma necessidade dramatúrgica.

O que se vê, portanto, é uma artista que transforma a experiência da doença em linguagem, sem fazer da dor um espetáculo de autopiedade. Luiza Mariani encontra em Bia Lessa uma parceira capaz de deslocar o relato para uma dimensão metafísica, na qual a memória deixa de ser arquivo e passa a ser matéria viva. A atriz, que já demonstrara em “Cyclone” sua extraordinária capacidade de encarnar mulheres em conflito com as imposições sobre seus corpos, encontra aqui uma forma ainda mais radical de escrita de si.

“O Que Meu Peito Carrega Sobre Mim” é uma peça de maturidade para Luiza Mariani, um trabalho em que a atriz transforma suas próprias cicatrizes em matéria de criação e encontra, na precisão de Bia Lessa, uma interlocução artística à altura do desafio. Para os admiradores da encenadora, é também um oásis espiritual: uma oportunidade de reencontrar sua inventividade formal agora atravessada por uma humanidade visceral, na qual o corpo deixa de ser apenas objeto de experimentação para se tornar a própria razão de existir do teatro.