Documentário sobre Andy Warhol faz uso da formula convencional para contar sua história

Já pararam para pensar que se não fosse por causa da Segunda Guerra, Andy Warhol, o maior representante da Pop Art, talvez não existisse como o artista que foi? Filho de Ondrej e Júlia, Andrew Warhola (nome de batismo), só nasceu nos Estados Unidos porque o pai fugiu para a América com medo de ser convocado para lutar no grande conflito bélico mundial. Grávida, a mãe ficou para trás e só se juntou ao marido mais tarde, depois do nascimento da filha que, infelizmente, faleceu com apenas seis meses de vida. Esses fatores fizeram com que o artista e os seus dois irmãos mais velhos, John e Paul, nascessem, ele em 1928, longe da antiga Tchecoslováquia. Em solo americano, Andy cresceu no seio de uma sociedade que o bombardeou com todas as influências culturais necessárias para a sua formação artística.

O documentário Andy Warhol – Um Sonho Americano, do cineasta eslovaco Lubomir Ján Slivka, é, certamente, um exercício de investigação dessas influências. Realizado da forma mais clássica possível, o documentário constrói sua linha narrativa a partir de um compilado de depoimentos e de imagens de arquivo. Entre os depoentes estão dois sobrinhos de Warhol, além de Donald e John, um amigo de infância, John Zavacky, e Steven Watson, um professor universitário e crítico de arte que mais se assemelha a um fã de primeira hora.

Por meio de falas e lembranças, o público é levado a conhecer a casa em que Andy Warhol viveu na infância, em Pittsburgh, Pensilvânia, e a cidade de onde vieram seus pais (Ondrej, em 1913, Júlia, em 1921): Mikova, localizada, hoje, na atual Eslováquia. Na entrada do município, uma placa estampa, orgulhosamente, que ali estão as raízes do artista. Os dizeres foram pintados com traços e cores inspirados na arte de Warhol. 

Durante a investigação das influências que formaram o ícone artístico, Andy Warhol – Um Sonho Americano mostra que o sucesso do protagonista pode ser explicado por uma junção de ética e disposição para o trabalho, herdadas do pai com criatividade, essa oriunda da mãe. Com Ondrej, Warhol aprendeu a não jogar nenhum objeto fora. Mesmo falecendo aos 53 anos, o genitor deixou lições profundas, que impactariam na arte que o filho desenvolveria depois, e impressões arraigadas, já que a morte se tornaria um tema recorrente ao longo da carreira do artista. E, de alguma forma, os pais tinham consciência de que o filho poderia fazer muito sucesso no futuro. Andy foi o único dos três irmãos a estudar em uma universidade. O filho caçula chegou à Carnegie Tech University como um estudante tímido e se tornou uma estrela das artes plásticas. Além disso, a história conta que os professores admiravam o seu talento natural para o desenho. 

Se a influência do pai foi marcante, a da mãe não fica nada atrás. Júlia era bastante religiosa e o documentário ilustra isso com muita clareza ao utilizar gravações dela rezando em determinadas cenas. Além disso, a matriarca tinha uma vasta coleção de crucifixos bizantinos, que temos a chance de ver graças a algumas imagens de arquivo de valor inestimável. Andy Warhol orava com a genitora todas as noites, ao longo de toda a sua vida, e professou uma fé cristã ligada à Igreja Ortodoxa Grega. Essa crença perpassou a sua arte. Ele adorava folhear revistas de cinema e, constantemente, associava as imagens que via nessas com representações sacras que encontrava nas igrejas. Só para exemplificar, uma foto do ator James Dean carregando um rifle de forma horizontal, por cima dos ombros, de certo modo se parece com a de Jesus Cristo crucificado. 

Em 1950, a arte expressionista abstrata estava em voga, mas Andy Warhol nadou contra a corrente. Ele cresceu perto de um museu em Pittsburgh que tinha obras de artistas do mundo todo. Grandes mestres como Monet, Van Gogh e Picasso, entre outros. No entanto, não foi nenhum desses que o seduziu. O brilho de seus olhos eram mesmo para Marcel Duchamp. O pintor e escultor francês, que primava pela intervenção da realidade, foi outra grande influência para a sua Pop Art. Aliás, o documentário faz questão de mostrar o tempo todo como seu personagem era um gênio inovador. Isso fica claro tanto na utilização da serigrafia como arte (até aquele momento ela tinha somente uso comercial), como na criação de um ambiente colaborativo e de efervescência cultural como o estúdio Factory, montado em uma velha fábrica. 

Um dos grandes expoentes da Pop Art, autor de insights mordazes e de impacto como, por exemplo, “comprar é bem mais americano do que pensar”, Andy Warhol foi um artista completo que transitou da pintura à serigrafia, passando pela escultura, pela fotografia, pelo cinema, pela musica e pela publicidade.

Mais para perto do final da sua vida, se tornou produtor da banda “Velvet Underground”. Os shows do grupo reuniam, em uma única apresentação, um pouco de quase todas as artes pelas quais ele transitava. Foi em 1987 que o artista faleceu e de forma inesperada, quando se recuperava de uma cirugia de vesícula. Tinha só 58 anos de idade. Uma daquelas surpresas inesperadas e desagradáveis. 

Andy Warhol foi um personagem midiático adulado, controverso, em tudo que fazia. Assumiu várias vertentes das Artes, criou um universo underground, onde no fundo, ele se protegia da sua fragilidade que o tornou um mito e responsável pela revolução da Arte Moderna. Porém com uma concepção estranha de cuidar da saúde e uma intimidade possessiva pela morte, tudo isso foi exposto em sua arte, de alguma maneira e o tornou símbolo e ícone cultural.

Desliguem os celulares e ótima diversão.