Em 2026, o evento acontece de 23 a 29 de abril e traz uma delegação internacional com artistas de renome global, como Julio Medem, cineasta espanhol que ganhou notoriedade com longas como ‘Os Amantes do Círculo Polar’ e ‘Lucía e o Sexo’, além de acumular passagens pelos festivais de Cannes, Veneza, San Sebástian e Rotterdam com suas obras. O prestigiado diretor vem ao Brasil com seu novo filme, ‘Oito Décadas de Amor’ — um dos títulos de destaque na programação deste ano. 

Além dele, outros vêm ao Brasil: Barbara Ronchi, uma das atrizes italianas de maior prestígio atualmente, representando o filme ‘Diva Futura’, selecionado para o Festival de Veneza; Alanté Kavaïté, diretora de grande destaque na França que traz o filme ‘Beladona’; e os irmãos gêmeos Ludovic & Zoran Boukherma, diretores de ‘E Seus Filhos Depois Deles’, filme que fez parte da seleção oficial do Festival de Veneza.

A delegação estará presente nas galas de abertura, em Niterói e São Paulo, e participará de sessões com debate aberto ao público em Salvador, Brasília, Florianópolis, São Paulo e Niterói. Além dessas quatro cidades, os filmes serão exibidos nos cinemas de Rio de Janeiro, Brasília, Porto Alegre, Recife, Belo Horizonte, Curitiba, Fortaleza, Aracaju, Belém, Goiânia, João Pessoa, Maceió, Natal, Araraquara, Caxias do Sul, Londrina, Ribeirão Preto, Santos, São Carlos. 

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A primeira edição do Festival é uma realização da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro (SECEC-RJ), por meio do edital “Fomenta Festivais” da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB), com produção da Verama Produções e Escola de Cinema Tendy Koatiara Nhembo’esaba. O festival tem como intuito consolidar um espaço permanente de difusão das produções indígenas no Brasil, promovendo o encontro entre realizadores, público e profissionais do setor audiovisual. Além disso, serão distribuídos maracás ao público participante para que sejam chacoalhados ao final das sessões, substituindo as palmas tradicionais. Os maracás são uma forma de interação e integração à proposta do Festival, e devem ser devolvidos ao final de cada sessão para que possam ser reutilizados pelo público seguinte.

A abertura, na quarta-feira (22), começa às 14h30 com a sessão “Tendy Koatiara Nhembo’saba”. Na sequência, às 16h15, será exibida uma sessão de curtas documentais com títulos como “Memória Puri” e “A cura que corre nas veias dos kurumin”. A cerimônia oficial de abertura ocorre às 18h, seguida da exibição do longa “Naô Xohã”, às 19h.

Na quinta-feira (23), a programação tem início às 14h30 com uma exibição surpresa. Às 16h15, ocorre a sessão indígena com a convidada Graciela Guarani, que apresenta o filme “Meu sangue é vermelho”. Às 18h, serão exibidos “Peteī Tape Nhepyrun – Caminho de Um Recomeço” e “Yve Pyte – Coração da Terra”. O dia se encerra com um debate sobre a produção cinematográfica indígena, mediado por Thaís Guerra, Alberto Alvares e Silvio de Andrade.

Já no terceiro dia de atividades, na sexta-feira (24), acontece às 13h a oficina “A ancestralidade no Cinema Indígena”, ministrada por Ricardo Ajuricaba Tupinambá. Às 15h, uma sessão de curtas reúne títulos como “Nhemongarai” e “Levante pela terra”. Às 17h, o cineasta Takumã Kuikuro apresenta “Febre da mata” e o longa “As hiper mulheres”. O encerramento do dia fica por conta do longa “Cacica Jaqueline Haywã”, às 19h.

No sábado (25), a oficina “Construindo novos imaginários nas narrativas” será conduzida por Thaís Guerra e começa às 13h. Às 15h30, a cineasta Sueli Maxacali apresenta o filme “Yõg ãtak”. A programação segue com uma sessão de curtas às 17h15, incluindo “Ava Kuña” e “Ñaman Meripa: Sabedoria Ancestral”. Às 19h, será exibido o longa indígena “Caipora”.

O último dia de programação do festival acontece no domingo (26), e começa às 15h30 com uma exibição surpresa. Às 17h15, o longa “Abequar” será apresentado ao público. Em seguida, às 19h, ocorre o debate “O cinema indígena”, com mediação de Ricardo Ajuricaba Tupinambá. A cerimônia de encerramento está marcada para às 20h.

Serviço O 1º Festival Tendy Koatiara de Cinema Indígena acontece no Centro Cultural da Justiça Federal (Av. Rio Branco, 241 – Centro), entre 22 e 26 de abril / Entrada Gratuita *programação sujeita à alteração

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“Criamos o Festival de Cinema Europeu para preencher uma lacuna no circuito exibidor, e o resultado superou todas as expectativas. Nesta segunda edição, ampliamos o investimento e fortalecemos a curadoria, com uma seleção ainda mais forte. Nossa expectativa é que essa programação alcance o maior número possível de salas, permitindo que o público brasileiro tenha acesso e se conecte profundamente com essas histórias“, afirma Jean-Thomas Bernardini, fundador da Imovision.

As novidades do festival deste ano com os filmes selecionados, nomes da delegação artística e programação completa serão reveladas nos próximos dias.

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Entre os títulos brasileiros selecionados, estão produções realizadas em diferentes regiões do país, com obras vindas de estados como Acre, Amazonas, Bahia, Ceará, Goiás, Minas Gerais, Pará, Paraíba, Pernambuco, Piauí, Paraná, Rio Grande do Sul, Rondônia, São Paulo e Rio de Janeiro. No panorama internacional, o festival apresenta uma enorme diversidade, com curtas provenientes de países como Alemanha, Grécia, Cuba, Haiti, Irã, Chile, Colômbia, França, China e Portugal, entre outros, ampliando o diálogo entre diferentes tradições e linguagens do cinema contemporâneo.

Fundado em 1991, o Curta Cinema consolidou-se ao longo de mais de três décadas como um dos mais importantes eventos dedicados ao curta-metragem no Brasil e na América Latina. Ao longo de sua trajetória, o festival exibiu milhares de filmes e revelou novos talentos do audiovisual, acompanhando também o percurso de cineastas que hoje ocupam lugar de destaque no cinema internacional.

A programação da 35ª edição reúne filmes distribuídos entre as mostras Competição Nacional, Competição Internacional e Competição Especial Primeiros Quadros, dedicada aos primeiros trabalhos de jovens realizadores. Também integram o festival as mostras Panorama Carioca e Panorama Latino-Americano, que apresentam um recorte da produção recente do Rio de Janeiro e da América Latina, além de programas especiais que ampliam o diálogo com diferentes vertentes do curta-metragem.

Os dois principais prêmios do festival — o Grande Prêmio da Competição Nacional e o Grande Prêmio da Competição Internacional — são Oscar® Qualifying, de acordo com as regras da Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS). Com isso, os filmes vencedores tornam-se elegíveis para consideração na categoria de curta-metragem do Oscar®, reforçando o papel do Curta Cinema como uma importante vitrine internacional para novos realizadores.

A seleção foi feita pela turma de curadores do festival: Adriana Borges, Ailton Franco Junior, Alexandre Bispo, Clara Ferrer, Clara Linhart, Cristian Caselli, Duda Leite, Gustavo Duarte, Julia Couto, Luana Pascoal, Marina Pessanha, Paulo Roberto Junior, Pedro Gonçalves Ribeiro, Sérgio Alpendre e Yasmine Evarist, sob coordenação de Paulo Roberto Jr. O Curta Cinema tem patrocínio do Itaú-Unibanco através da Lei Federal de Incentivo à Cultura – Rouanet, da Política Nacional Aldir Blanc, pelo edital Fomenta Festival, da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado do Rio de Janeiro. A promoção é do Canal Brasil, Canal Like e Canal Futura e o apoio institucional é do Instituto Cervantes do Rio de Janeiro, Goethe Institut no Rio de Janeiro, Consulado Geral da Suíça no Rio de Janeiro, Instituto Italiano de Cultura, Embaixada da França e Instituto Camões.

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O pensador, ativista político e membro da Academia Brasileira de Letras Ailton Krenak e o cineasta Marco Altberg participam, neste sábado (14/03), da abertura do Festival. O debate ocorre no Centro Cultural da FGV, logo após a exibição do documentário Ailton Krenak: O sonho da pedra. A entrada é gratuita, e o público pode garantir os ingressos pelo link.

A partir das provocações trazidas pelo filme de Altberg, que utiliza imagens e depoimentos para retratar a cosmovisão indígena, a conversa abordará temas centrais da trajetória de Krenak, como a resistência dos povos originários e a crítica ao modelo de consumo que ignora os ciclos da natureza. Natural de Minas Gerais e descendente da etnia Krenak – conhecidos historicamente como Botocudos –, o ativista utiliza a sua voz para pautar o futuro do planeta pela ótica da sobrevivência e da harmonia ambiental.

O debate com Krenak marca o início de uma programação que se estende até 17 de março. Tendo como tema “Cinema, Arte e Ecologias”, o festival apresentará mais de 20 filmes nacionais e diálogos com diretores e roteiristas. A mostra é estruturada em quatro eixos narrativos: Sonhar com a Terra, Criar com a Terra, Aprender com a Terra e Ouvir a Terra, reforçando o papel da FGV Arte como polo de pensamento crítico.

Pela primeira vez, o centro cultural da instituição se torna uma grande sala de cinema, com uma programação exclusiva para crianças e outra destinada aos adultos. Ao longo de quatro dias, o público é convidado a participar de um diálogo entre cinema, arte e ecologias contemporâneas, com a exibição de filmes e debates entre diretores e convidados.

Serviço:
Cine Enseada 
Local: Centro Cultural da FGV | Praia de Botafogo, 186 – Rio de Janeiro
Datas: de 14 a 17 de março
Horários: atividades entre 13h e 21h
Entrada gratuita | As inscrições serão feitas por meio de formulários online, que serão disponibilizados a cada dia de exibição. Acesse aqui.
Programação para crianças e adultos.

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Depois de mobilizar o interior do estado, o 1º Festival Territorial de Cinema Itinerante chega à capital para sua grande final sob os Arcos da Lapa. Em uma noite histórica dedicada ao encontro entre territórios, à valorização da arte produzida fora dos grandes centros e à celebração do cinema independente, o festival consolida sua proposta de ampliar vozes e revelar novos olhares do audiovisual fluminense.

Segundo o diretor de produção do festival, Marcelo Fonseca, a etapa na capital reforça a potência dessa trajetória: “O público da Lapa pode esperar uma noite intensa e representativa da produção audiovisual do interior do Estado. A programação reúne filmes que dialogam profundamente com a identidade do território fluminense, oferecendo um panorama diverso do que está sendo criado fora dos grandes centros.”

Para Marcelo, encerrar a programação na capital tem força simbólica: “Trazer as produções do Norte e Noroeste fluminenses para serem exibidas sob os Arcos da Lapa representa um gesto simbólico e político de enorme potência. O festival nasceu no interior com a missão de potencializar narrativas, estéticas e realidades que raramente chegam aos grandes centros.”

Encerrar essa edição na Lapa é completar a missão do festival de descentralizar o acesso ao audiovisual e promover conexões entre diferentes territórios culturais do Estado, ampliando a circulação de obras produzidas fora do eixo tradicional. “Será um encerramento que celebra a trajetória do festival, valoriza seus artistas e aproxima diferentes territórios através do cinema”, conclui Marcelo. 

SERVIÇO: Data: sábado (13 de dezembro)
Horário: 19h
Local: Arcos da Lapa, em frente ao Circo Voador / Entrada: Gratuita
Classificação: Livre

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Exibida em sessão especial no Festival de Cannes deste ano, onde o artista também foi celebrado, a produção, escrita e estrelada por ele, acompanha a história de dois homens de diferentes gerações que criam um vínculo improvável enquanto protegem um urso de circo fugitivo no interior da França.

E para conhecer um pouco mais do artista que também ganhou fama na Rússia, o Festival de Cinema Francês do Brasil apresenta também uma retrospectiva com cinco filmes que marcaram sua trajetória no cinema: “Loiro, alto e de sapato preto/Le Grand Blond avec une Chaussure Noire”, de Yves Robert; “Um sopro entre os dentes/Um Nuage entre Les Dents”, de Marco Pico; e “O Brinquedo/Le Jouet”, “A Cabra”/La Chèvre” e “Os Fugitivos/Les Fugitifs”, de Francis Veber. Nascido em 1934, Pierre Richard foi alçado à fama por seu talento cômico no cinema francês no início da década de 70, interpretando personagens desajeitados e atrapalhados, mas também sonhadores e carismáticos. Conhecido por seu humor físico e timing cômico característico, seu estilo de atuação é frequentemente associado a nomes como Harpo Marx e Charles Chaplin. Em 2006, recebeu um prêmio César honorário em reconhecimento à sua carreira de sucesso no cinema francês. 

O 16º Festival de Cinema Francês do Brasil ocorre entre 27 de novembro e 10 de dezembro em cinemas de todo o país. Saiba mais aqui!

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Para comemorar a semana da criança, o festival contará também com atividades gratuitas, de quarta à domingo, das 10 às 18h, como muro de escalada, slackline (com o renomado slackliner Gideão de Melo) e oficina de pintura de objetos com ênfase na natureza comandado por Adriane Ferreira (DrilifyArt). Além disso, o festival instalará um simulador de asa-delta no Centro Cultural Correios.

O Rio Mountain Festival completa 20 anos com exibição de 30 filmes e atividades para crianças. O Festival exibirá, ainda, o filme “Out Of the blue”, de Sébastien Montaz-Rosset, premiado pela International Alliance for Mountain Film, que mostra a união de artistas de rua (acrobatas) e alpinistas de montanha em um projeto nos picos de Oberland, na Suíça – uma missão desafiadora que rende belas imagens na altitude. 

Além disso, a programação também inclui a exposição fotográfica “Patagônia, montanhas d’água”, de Luan Chaves, fotógrafo com produção autoral, que retrata a paisagem, fauna e a cultura patagônica. Além disso, acontecerão encontros com autores, como Jorge Cáceres, do livro “No caminho de Santiago”, Susi Saito, autora de “Alma Ciclo Viajante” e o lançamento do “Guia de sinalização para rotas de Cicloturismo e Trilhas no Brasil”, com Luiz Saldanha.

Todos os anos o Rio Mountain Festival organiza o Concurso Fotográfico “Montanhas do Mundo”, aberto a fotógrafos amadores e profissionais. O vencedor do concurso recebe o Troféu Corcovado e terá suas fotos exibidas na Exposição Fotográfica da próxima edição do Rio Mountain Festival. Os jurados são fotógrafos conhecidos no meio outdoor: Marcello Cavalcanti, Taísa Maar, Pedro Cury, Rebeca Reis e Rafael Duarte.

“Todos os anos trazemos as tendências dos esportes de aventura pelo mundo. A edição comemorativa dos nossos 20 anos, além de mais de 30 filmes, tem o objetivo de incluir as crianças desde cedo na vida ao ar livre e de cultura de montanha, oferecendo diversas atividades”, conta Alexandre Diniz, diretor do Rio Mountain Festival, que acaba de entrar para a International Alliance for Mountain Film, importante instituição dos festivais de cinema de montanha no mundo. 

Serviço Data: 15 a 19 de outubro / ingresso em bb.com.br/cultura ou na bilheteria do CCBB, a partir das 9h do dia da exibição do filme. Confira a programação completa: https://riomountainfestival.com.br/edicao-2025/programacao/

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Em sua edição histórica de 10 anos, o festival reafirma seu papel de plataforma para o cinema fantástico nacional, abrindo tela e debate para novos realizadores e consagrados mestres do gênero. O troféu Cramulhão, inspirado no folclore e no imaginário popular, é a recompensa simbólica para filmes que não têm medo de mergulhar no escuro para encontrar outras verdades. Este ano, a curadoria de Carlos Primati apresenta quatro longas e quatro curtas brasileiros em competição – obras que exploram viagens no tempo, terrores cósmicos, monstros, silêncios inquietantes e cidades onde o insólito espreita em cada esquina.

O homenageado da vez é o ator Anselmo Vasconcelos, nome que atravessa a história do cinema brasileiro em personagens marginais, resilientes e perturbadoramente humanos. Sua conexão com o fantástico, marcada pelo papel em O Segredo da Múmia (1982), ecoa como um tributo à coragem de artistas que assumem a contramão e transformam estigma em potência.

No campo internacional, o festival mergulha nas águas turvas do clássico O Monstro da Lagoa Negra (Creature from the Black Lagoon, 1954), exibindo a trilogia original e uma seleção de obras que foram contaminadas pela criatura anfíbia mais popular do cinema. O monstro, afinal, nunca deixou de ser atual: metáfora do medo do outro, da obsessão científica e da própria condição humana.

O júri oficial reúne nomes de diferentes linguagens: a atriz e diretora Beatriz Mussi Grigorevski, o quadrinista Cisko Diz e o produtor/DJ underground Sergio Leandro, ao lado do júri da ACRRJ, composto pelos críticos Ana Rodrigues, Ricardo Cota e Rodrigo Fonseca. O público, claro, também terá a palavra final em sua própria escolha.

Ao longo de uma década, o Rio Fantastik Festival construiu não apenas uma programação, mas um território de resistência cultural. Porque em tempos de algoritmos domesticados e realidades pasteurizadas, um festival de cinema fantástico é também um ato político: um convite para desafiar certezas, encarar monstros e, quem sabe, encontrar beleza no que nos assusta.

SERVIÇO: De 15 a 22 de outubro / Estação NET Botafogo 2 / Rua Voluntários da Pátria, 88 / Classificação: confira a programação

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O evento está completando 15 anos de existência com a marca de 55 edições realizadas em diversas cidades do país, sempre promovendo conversas e experiências criativas e transformadoras para aproximar o público de temas como justiça climática, mudanças climáticas, consumo consciente e biodiversidade com uma mensagem (pro)positiva acerca da sustentabilidade. 

Após passagem histórica por São Paulo, o evento, realizado em parceria com a Organização das Nações Unidas (ONU) no Brasil retorna ao Rio às vésperas da Conferência das Nações Unidas sobre a Mudança do Clima de 2025 (COP30), confirmada para novembro em Belém (PA), um período decisivo da agenda climática global.

O Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) receberá a abertura da Virada Sustentável no dia 16 de outubro e os debates do Fórum Virada Sustentável,  além de sediar atividades infantis, arte e educação, contação de histórias e a Feira das Yabás. Também no centro, o público terá acesso a exposições, a um seminário sobre a saúde do homem negro e à Feira Orobós no Museu de Cultura Afro-Brasileira da Pequena África (Muhcab).

No Sesc Rio, atividades para toda a família serão oferecidas na unidade Fazendinha Sesc, espaço que simula uma mini-fazenda. No Sesc Madureira, haverá oficinas e uma intervenção artística.

A programação próxima à Casa Clima prevê um circuito de atividades no Solar dos Abacaxis, com exposições e oficinas perto da Feira da Rua do Lavradio, a Feira do Rio Antigo, com curadoria de empreendedores de sustentabilidade e brechós. Na Rua do Lavradio, na Galeria Scenarium, o público poderá ver três exposições, sendo uma delas formada com a reutilização de objetos adquiridos na feira da Praça XV. 

O podcast “O Tempo Virou”, criado e apresentado por Giovanna Nader, estreia em formato ao vivo no Rio de Janeiro dentro da programação da Virada Sustentável, reunindo nomes de peso como o cientista climático Carlos Nobre, o ativista social João Paulo Rodrigues, a jovem ativista Marcele Oliveira e Luana Genót. Além das entrevistas feitas ao vivo, o podcast terá também uma edição especial gravada com a economista e CEO da COP30 no Brasil, Ana Toni, que também será disponibilizada para o canal do CCBB.

Serviço: DE 16 e 19 de outubro em vários pontos da capital fluminense.

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