A iniciativa dá continuidade à ideia desenvolvida com a implementação do “Espaço de Cinema Cavideo”, no Museu da Maré (2024) e em Vicente de Carvalho (2026). Assim como nos dois projetos anteriores, todo o equipamento adquirido para a abertura do espaço de exibição (projetor, computador, telão e aparelhagem de som) será doado para continuação do trabalho.

A curadoria das obras apresentadas é de Milena Manfredini, que também foi curadora da Mostra de Cinema Cavideo, realizada em 2025, que circulou por territórios periféricos da cidade do Rio de Janeiro. Os filmes exibidos foram escolhidos a partir da lista dos 50 melhores filmes brasileiros deste século, organizada em 2025 pelo jornal O Globo, com votação de 117 profissionais do audiovisual do país, entre eles Cavi Borges. O primeiro filme, com exibição, em 30 de setembro às 19h, será “Marte Um”, dirigido por Gabriel Martins (leia mais sobre o filme abaixo). Também estão na programação, “Bacurau”, de Juliano Dornelles e Kleber Mendonça Filho, “Saneamento Básico, o Filme”, de Jorge Furtado, “Ela Volta na Quinta”, de André Novais Oliveira, entre outros. 

Durante o funcionamento do Cineclube, será oferecida uma oficina, ministrada por Cavi Borges, para 20 jovens sobre a criação de filmes de baixo orçamento. Um curta-metragem será desenvolvido pela turma. O Cineclube Cavideo é realizado em coprodução com Subúrbio em Transe, e conta com o apoio da RioFilme, empresa da prefeitura do Rio, por meio do Programa de Fomento ao Audiovisual Carioca 2026.

“O principal problema do cinema brasileiro é a distribuição e a exibição de filmes. Então, inaugurar um Cineclube mensal que reúne filmes nacionais é uma possibilidade de mostrar essas obras para um público maior, principalmente em áreas carentes de salas de exibição. Os cineclubes se tornaram um circuito exibidor alternativo e que tenta dar vazão para exibição de filmes nacionais e atingir novos públicos”, comenta o diretor Cavi Borges. 

Pedro Monteiro acrescenta que, enquanto os filmes estrangeiros ainda ocupam o maior destaque no circuito comercial, o Brasil produz, ano após ano, obras cada vez mais diversas e qualificadas que, muitas vezes, passam despercebidas. “Uma curadoria exclusivamente brasileira e de alto nível permite apresentar essa produção ao público, estimular o interesse e fortalecer o hábito de assistir a filmes nacionais. Assim, o projeto não apenas exibe filmes: cria acesso, repertório e pertencimento”, conclui. 

Durante seus 29 anos de atividades, a Cavideo tem contribuição fundamental para o fomento do cinema nacional, e firmou inúmeras parcerias com espaços de projeção na cidade, como o Nós do Morro, no Vidigal; a Arteiros, na Cidade de Deus; Cinema de Guerrilha da Baixada, em São João de Meriti; Subúrbio em Transe, em Vista Alegre, entre outros. 

“Queremos ampliar o acesso dos moradores da periferia e do subúrbio ao cinema, mas também organizar debates que gerem reflexões artísticas, políticas e sociais sobre os temas tratados nos filmes. A gente sempre teve essa vontade de estar em vários lugares do Rio, a diversidade é a marca registrada da Cavideo”, completa Cavi Borges. 

Serviço: Funcionamento: de 30 de setembro de 2026 a 30 de junho de 2027. Dia 30 de setembro, exibição de “Marte Um”. Areninha Cultural João Bosco – Vista Alegre: Av. São Félix, 601 – Vista Alegre, Rio de Janeiro

Dias e horários: todas as últimas quartas do mês, sempre às 19h. A sessão de dezembro será antes, em data a ser confirmada no Instagram do projeto (@cineclubecavideo). Haverá também duas sessões extras, que serão divulgadas posteriormente. 

Programação: estará disponível em https://www.instagram.com/cineclubecavideo/

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Gabriela Grigolom interpreta Lola, uma jovem atriz surda que luta para criar a filha enquanto tenta manter viva sua companhia de teatro, formada por artistas surdos. Durante esse percurso, ela conhece Sol, vivida por Chiris Gomes, e as duas passam a viver um relacionamento intenso em meio aos vestígios do fim do casamento de Sol com Miguel, seu ex-marido, interpretado por Octávio Camargo. A convivência entre os três dá origem a uma configuração familiar inesperada, atravessada por afetos, conflitos e contradições. 

A chegada do filme às salas de cinema acontece em uma semana simbólica para a discussão sobre acessibilidade e representatividade. O Dia Nacional da Luta da Pessoa com Deficiência é celebrado em 21 de setembro, enquanto o Dia Nacional do Surdo, em 26 de setembro, acontece dois dias após a estreia do longa.

“Desde o início, queríamos colocar no centro da narrativa uma mulher surda vivendo seus afetos, sua maternidade, sua relação com a arte e sua busca pela felicidade, sem limitar a personagem à deficiência. Lola carrega muitas camadas e representa experiências que ainda aparecem pouco no cinema brasileiro. Ver o filme chegar às salas, depois de uma trajetória tão bonita em festivais e de uma recepção tão forte do público surdo, reforça a importância de ampliar o espaço para essas histórias e para esses profissionais, tanto na frente quanto atrás das câmeras”, comenta Bruno Costa, diretor e roteirista do longa. 

Além da presença de Gabriela Grigolom como protagonista, a produção contou com a participação de artistas, profissionais surdos e intérpretes de Libras durante todo o processo de realização.

Em sua trajetória pelos festivais, “Nem Toda História de Amor Acaba em Morte” conquistou o prêmio de Melhor Filme pelo Júri Popular no Rio LGBTQIA+ 2025 e no 29º Cine PE, onde Octávio Camargo também recebeu o prêmio de Melhor Ator pelo Júri Oficial. No Reino Unido, venceu como Melhor Longa-Metragem e Melhor Atuação (Gabriela Grigolom) no OFN LGBTQIA+ Film Festival 2026. O filme também foi indicado ao 14º Prêmio Sebastiane Latino, concedido pela associação GEHITU no contexto do Festival Internacional de Cinema de San Sebastián, além de integrar a programação de diversos outros festivais entre 2025 e 2026.

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Apesar do tom festivo e da celebração de trajetórias consagradas, a noite deixou transparecer pequenos problemas na condução do evento. Com falhas no ritmo, trocas de comando confusas entre as apresentadoras e erros nas imagens do telão, a cerimônia pecou pelo improviso e exigiu jogo de cintura dos convidados. Ainda assim, nada tirou o brilho dos artistas que subiram ao palco para exaltar a cultura e o trabalho contínuo do setor no país.

Confira a crítica de Manas: Marianna Brennand faz recorte sobre o combate sobre o combate ao abuso infantil

Quem levou o Grande Otelo de Melhor Filme?

O momento mais aguardado da noite ficou por conta da categoria de Melhor Longa-Metragem de Ficção. Em um resultado histórico, a Academia Brasileira de Cinema consagrou um empate técnico entre Manas, dirigido por Marianna Brennand, e O Agente Secreto, comandado por Kleber Mendonça Filho.

O prêmio duplo soou como um aceno de conciliação da Academia com a própria comunidade cinematográfica. A escolha de O Agente Secreto como o representante oficial do Brasil na corrida por uma vaga no Oscar havia gerado debates no setor, já que muitos defendiam que Manas era o título ideal para a campanha internacional. Ao premiar as duas produções no Grande Otelo, a instituição justificou e chancelou o favoritismo do longa de Kleber Mendonça Filho sem deixar de fazer justiça a Manas, reconhecido como uma das obras mais impactantes e necessárias do ano.

Leia a crítica: O Agente Secreto traz a crocância da brasilidade

A consagração do cinema feito por mulheres

A força de Manas ficou , certamente, ainda mais evidente no prêmio de Melhor Direção. Única mulher indicada na categoria, Marianna Brennand levou a estatueta pela condução de sua primeira ficção. Em seu discurso, a cineasta dedicou a conquista às colegas realizadoras e destacou a urgência de olhar para as violências invisíveis sofridas pelas mulheres no interior do país, celebrando um cinema focado em proteger corpos e honrar memórias.

Aliás, a equipe do filme reforçou que o roteiro, premiado na categoria de Roteiro Original após oito anos de escuta e pesquisa, buscou colocar a denúncia na tela sem expor os corpos nem banalizar a dor das vítimas. A noite também coroou a atuação de Dira Paes, vencedora do troféu de Melhor Atriz Coadjuvante por seu trabalho emocionante no longa.

Os discursos da noite abordaram a luta contra o racismo às políticas públicas

O engajamento social e a defesa da cultura deram o tom nos agradecimentos dos premiados nas mais diversas categorias. Rodrigo Santoro, vencedor como Melhor Ator Coadjuvante por O Último Azul, relembrou o início de sua carreira no cinema com Bicho de Sete Cabeças e defendeu que o momento atual de reconexão do público com os filmes brasileiros precisa se transformar em fortalecimento estrutural para o setor.

Outro momento de grande comoção ocorreu com a vitória do curta de ficção Amarela, dirigido por André Hayato Saito. O cineasta aproveitou o espaço para denunciar o preconceito e o racismo velado enfrentados pela comunidade nipo-brasileira, que muitas vezes surgem disfarçados em formato de humor no dia a dia. 

A importância de políticas públicas contínuas e do investimento em produções voltadas para a infância também marcou a cerimônia. Ao subir ao palco para receber o troféu por O Diário de Pilar na Amazônia, a equipe do longa reforçou a urgência de fortalecer os mitos locais no cinema e na TV, resumindo o sentimento em um apelo marcante por “menos Homem-Aranha e mais curupira”. A defesa do audiovisual infantil também ganhou coro na comemoração da animação Tainá e os Guardiões da Amazônia.

Homem com H: O domínio técnico e a preferência do público

Se as categorias principais dividiram atenções, o júri técnico encontrou um vencedor incontestável. A cinebiografia Homem com H, inspirada na vida de Ney Matogrosso, dominou os prêmios visuais e sonoros, garantindo os troféus de Trilha Sonora, Figurino, Maquiagem e Som. A aceitação da obra se confirmou também na votação popular, que deu ao filme a estatueta de Melhor Filme pelo Voto Popular.

Jesuíta Barbosa conquistou o prêmio de Melhor Ator por sua interpretação de Ney Matogrosso. O ator não pôde comparecer à cerimônia e foi representado pelo diretor Esmir Filho, que subiu ao palco emocionado para agradecer o reconhecimento e destacar a generosidade do protagonista.

Leia a crítica de HOMEM COM H

Falhas técnicas e bastidores no Theatro Municipal

Apesar das homenagens e discursos marcantes, a organização da noite enfrentou momentos delicados. A falta de ensaio da dupla de apresentadoras prejudicou o ritmo da transmissão, gerando silêncios desconfortáveis ao longo da entrega dos troféus.

O contratempo mais evidente ocorreu durante o anúncio da categoria de Melhor Figurino. Indicada duas vezes na mesma categoria (por Homem com H e por O Último Azul), a figurinista Gabriela Marra viveu um momento de incerteza no palco quando um erro no sistema do telão exibiu dados trocados entre os indicados. A falha provocou visível confusão na plateia até que a vitória da profissional pelo trabalho em Homem com H fosse devidamente confirmada e celebrada.

Destaques das séries e animações: “Máscaras“, “Cangaço Novo” e o espaço da TV

Além disso, as produções feitas para a televisão e o streaming mantiveram sua relevância na 25ª edição do prêmio. A série “Máscaras de Oxigênio Não Cairão Automaticamente” saiu da cerimônia como um dos grandes destaques do setor, vencendo como Melhor Série de Ficção e garantindo o prêmio de atuação para Johnny Massaro. Em seus agradecimentos, o ator homenageou profissionais de saúde e comissários de bordo que enfrentaram a crise da AIDS e o preconceito na década de 1980. 

A noite também foi de consagração para Alice Carvalho. Indicada em duas frentes na premiação (como Atriz Coadjuvante pelo longa O Agente Secreto e como protagonista em Cangaço Novo), a atriz conquistou o troféu de Melhor Atriz por seu papel na série do Prime Video.

Em seu discurso, Alice lembrou o início de sua trajetória no interior do Rio Grande do Norte e ressaltou o papel essencial das produtoras de elenco para abrir caminhos e descentralizar as oportunidades no audiovisual brasileiro.

Confira a lista Completa dos Vencedores do Prêmio Grande Otelo 2026

Longas-Metragens (Júri Técnico)

• Melhor Longa-Metragem Ficção: Manas (de Marianna Brennand) e O Agente Secreto (de Kleber Mendonça Filho) — Empate
• Melhor Direção: Marianna Brennand (Manas)
• Melhor Atriz: Denise Weinberg (O Último Azul)
• Melhor Ator: Jesuíta Barbosa (Homem com H)
• Melhor Atriz Coadjuvante: Dira Paes (Manas)
• Melhor Ator Coadjuvante: Rodrigo Santoro (O Último Azul)
• Melhor Roteiro Original: Felipe Sholl, Marcelo Grabowsky, Marianna Brennand, Carolina Benevides, Antonia Pellegrino e Camila Agustini (Manas)
• Melhor Roteiro Adaptado: Daniel Rezende (O Filho de Mil Homens)
• Melhor Primeira Direção de Longa-Metragem: Rafaela Camelo (A Natureza das Coisas Invisíveis)
• Melhor Longa-Metragem Comédia: Velhos Bandidos (de Claudio Torres)
• Melhor Longa-Metragem Documentário: Apocalipse nos Trópicos (de Petra Costa)
• Melhor Longa-Metragem Animação: Tainá e os Guardiões da Amazônia – Em Busca da Flecha Azul (de Alê Camargo e Jordan Nugem)
• Melhor Longa-Metragem Infantil: O Diário de Pilar na Amazônia (de Eduardo Vaisman e Rodrigo Van Der Put)
• Melhor Longa-Metragem Ibero-Americano: Belén (Argentina) e O Riso e a Faca (Portugal) — Empate

Categorias Técnicas

• Melhor Direção de Fotografia: Evgenia Alexandrova (O Agente Secreto)
• Melhor Direção de Arte: Thales Junqueira (O Agente Secreto)
• Melhor Montagem de Ficção: Isabela Monteiro de Castro (Manas)
• Melhor Montagem de Documentário: David Barker, Tina Baz, Nels Bangerter, Jordana Berg, Victor Miaciro e Eduardo Gripa (Apocalipse nos Trópicos)
• Melhor Trilha Sonora: Guilherme Amabis, Mariana Amabis e Rica Amabis (Homem com H)
• Melhor Som: Ana Luiza Penna, Martín Grignaschi e Armando Torres Jr. (Homem com H)
• Melhor Figurino: Gabriella Marra (Homem com H)
• Melhor Maquiagem: Martín Macías Trujillo (Homem com H)
• Melhor Efeito Visual: Alexandre Boiron, Luuk Meijer e David Van Heeswijk (O Agente Secreto)

Voto Popular

• Melhor Filme pelo Voto Popular: Homem com H (de Esmir Filho)

Séries e Televisão

• Melhor Série Ficção (TV Aberta ou Streaming): Máscaras de Oxigênio Não Cairão Automaticamente
• Melhor Atriz de Série de Ficção: Alice Carvalho (Cangaço Novo)
• Melhor Ator de Série de Ficção: Johnny Massaro (Máscaras de Oxigênio Não Cairão Automaticamente)
• Melhor Série Documentário: Caçador de Marajás
• Melhor Série Animação: Osmar, a Primeira Fatia do Pão de Forma

Curtas-Metragens

• Melhor Curta-Metragem Ficção: Amarela (direção: André Hayato Saito)
• Melhor Curta-Metragem Documentário: Sebastiana (direção: Pedro de Alencar)
• Melhor Curta-Metragem Animação: A Tragédia da Lobo Guará (direção: Kimberly Palermo)

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Na adaptação do romance “A Pianista”, da vencedora do Nobel de Literatura Elfriede Jelinek, Haneke mergulha na subjetividade humana ao explorar o desejo e a repressão que consomem Erika, uma professora de piano que vive sob a influência da mãe autoritária com quem mora, até que a chegada de um novo aluno desorganiza sua vida. A atuação de Huppert e de seu parceiro de cena, Benoît Magimel, os levou à vitória na 54ª edição de Cannes.

Hoje vencedor do Oscar, o diretor austríaco foi consagrado pelo longa ao conquistar elogios da crítica especializada e prêmios como César e o Prêmio de Cinema Europeu, além de indicações ao BAFTA e Independent Spirit Awards. Segundo o The Guardian, “Isabelle Huppert entrega a atuação de sua carreira“, enquanto “a história de Michael Haneke sobre uma professora de música sadomasoquista é muito mais perturbadora do que qualquer filme de terror“. Já o Le Parisien descreve o clássico como “sincero, cru, perturbador, profundo e inesquecível”.

Voltando aos cinemas com distribuição da FILMICCA, A Professora de Piano foi restaurado através de trabalho apresentado pela mk2 Films e realizado no laboratório Listo (Áustria) com a chancela e a supervisão do próprio diretor. Agora, o longa-metragem retorna oficialmente às telas em 30 de julho, com sessões antecipadas a partir de 23 de julho no Instituto Moreira Salles (IMS) e outros cinemas 

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Sobre o filme, ele conta que seu personagem é inspirado em seu avô, um homem com muitas tatuagens, que sabia cantar, além de ser homem carinhoso e corajoso. “Ele era um homem que não tinha medo de chorar em frente a família”, conta.

Sobre Catherine Laga’aia (Moana), ele conta que ela tia 17 anos quando filmaram o longa, aliás, esse é seu primeiro longa, foi sua estreia, literalmente. Ele ressaltou que ela foi maravilhosa em cena e que ela se entregou totalmente. “É muita pressão, eu estou muito orgulhoso dela”, enfatizou.

Sobre o numero musical de “Welcome”, musica que ele canta, Dwayne conta que foi filmado em 2 semanas. “Por ser um live action, gostaríamos de fazer melhor essa sequencia, e, de fato, foi uma realização por poder fazer melhor que na animação”.

Dwayne Johnson conta sobre Maui

Sobre Maui, The Rock contou, “Eu faço esse personagem há alguns anos, eu, certamente, sei as batidas da animação, então, dar vida à ele, é surpreendentemente, um grande diferença emocional para mim. Eu aprendi muito comigo nessa jornada, é uma experiência de vida maravilhosa como ator. Eu me dei conta que fazer esse personagem, dez anos depois, é especial para mim. Tem um momento no filme que Maui se revela vulnerável e conta que quando era um bebê, foi deixado ao mar, é algo pesado e o que deixa muito vulnerável, mas ele não quer demostrar isso porque ele um Semi Deus, mas quando ele realmente se abre seu super poder aparece e ele fica mais forte”. Além disso, o ator também contou que suas filhas aparecem no filme muito rapidamente.

Depois de uma coletiva de imprensa animada, com direito a confirmação de um terceiro filme da franquia Moana, a lha Fiscal recebeu o lançamento oficial da turnê global do live-action de MOANA. Durante um evento exclusivo para fãs, Dwayne Johnson animou o público com uma participação especial que encantou todos os convidados presentes.

Dwayne Johnson, obviamente, foi a grande atração do tapete azul, onde concedeu entrevistas à imprensa e interagiu com os fãs. Como parte central da passagem da tour pelo país, o evento também contou com diversas atividades temáticas que transportaram os convidados diretamente para o universo do longa, inspirado no Pacífico.

Prometendo uma experiência cinematográfica visualmente espetacular, a adaptação de MOANA convida o público a redescobrir as lendas e a magia do Pacífico. A história acompanha Moana (Catherine Laga’aia), a corajosa herdeira de Motunui, que, ao aceitar uma missão confiada pelo próprio oceano, embarca em uma perigosa jornada ao lado de Maui (Dwayne Johnson) para quebrar uma antiga maldição. O longa celebra as culturas do Pacífico e apresenta figurinos ricos em detalhes, inspirados no patrimônio cultural da região, além de coreografias espetaculares ao som das músicas que o público já conhece e ama, expandindo o universo da franquia de forma épica.

A estrela mundial de Moana acontece em 8 de julho nos cinemas.

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O Espaço Maria Ercília será transformado em um cenário cinematográfico inspirado na nova aventura dos Minions, convidando os visitantes a mergulharem no mundo da animação por meio de uma experiência divertida e interativa. Ao longo do percurso, os visitantes embarcam em uma missão que transforma cada etapa da experiência em uma cena do filme. A jornada começa com o recrutamento dos participantes, que logo seguem para a Central de Escalação, onde giram uma roleta para descobrir qual Minion irão representar — James, Ed ou Henry — enquanto exploram jogos interativos. 

O percurso conta ainda com oficinas, stands de personalização de brindes e espaços instagramáveis. Ao final do circuito, os participantes recebem um ingresso para assistir ao lançamento da franquia nos cinemas – brinde limitado.

“A parceria com a Illumination une duas marcas reconhecidas pela capacidade de criar experiências inesquecíveis. Estamos muito felizes de acolher esses personagens tão icônicos do cinema, o que também reforça o posicionamento do Parque Bondinho como um espaço que vai além da vista, promovendo ações cada vez mais inovadoras e imersivas para todos os públicos”, afirma Gustavo Maciel, Gerente Geral do Parque Bondinho Pão de Açúcar®.

A ação marca o início do período de férias no Rio de Janeiro e a chegada de Minions e Monstros às telonas. A proposta é integrar o percurso do Parque Bondinho à narrativa da ação, que se torna parte da experiência imersiva. Minions & Monstros no Parque Bondinho traz público para dentro da produção do filme que os próprios Minions estão gravando, em uma jornada cheia de imaginação e descoberta.

Crianças de 3 a 15 anos podem participar de Minions & Monstros no Parque Bondinho diariamente até o dia 02 de agosto, das 10h às 17h.  

SERVIÇO De 1 de julho até 02 de agosto
Para mais informações e valores de visitas guiadas, bilhetes promocionais para brasileiros e ingressos de acesso rápido, acesse: bondinho.com.br/pt/comprar-ingresso

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Numa época em que o Cinema Novo ainda exercia forte influência sobre o audiovisual brasileiro, Cacá Diegues procurou um caminho próprio. Sem abandonar preocupações políticas e históricas, XICA DA SILVA combina humor, erotismo, música, espetáculo e linguagem popular para colocar uma mulher negra no centro absoluto da narrativa. Adaptado do livro Memórias do Distrito de Diamantina da Comarca do Serro Frio, de João Felício dos Santos, o filme criou uma versão mais irreverente, sensual e subversiva da personagem histórica e foi frequentemente apontado como um comentário ousado — ainda que indireto — sobre o regime autoritário que governava o país em 1976.

Chica da Silva foi uma mulher negra escravizada que, após conquistar a alforria, rompeu os padrões de sua época ao manter por cerca de 15 anos uma relação pública com João Fernandes de Oliveira, contratador de diamantes e um dos homens mais ricos do Império Português. Com ele teve 13 filhos, criados com privilégios raramente concedidos a descendentes de uma ex-escravizada. Após a partida de João Fernandes para Portugal, Chica assumiu a administração de parte dos negócios e consolidou uma posição de destaque na sociedade local.

Além do imenso sucesso de público, XICA DA SILVA representou a consagração de Zezé Motta no imaginário brasileiro. A atriz, que já havia participado de filmes e produções televisivas, foi amplamente aclamada pela crítica e recebeu alguns dos principais prêmios do cinema nacional por sua atuação, entre eles o Prêmio Air France, o Coruja de Ouro, o Prêmio Governador do Estado e o já citado troféu de Melhor Atriz no Festival de Brasília. Cinco décadas depois, Zezé permanece como um dos grandes nomes da dramaturgia brasileira, símbolo de resistência para a comunidade negra e figura fundamental nas discussões sobre representação racial no país.

“Poucos filmes brasileiros carregam tantas cores quanto Xica da Silva. Restaurá-lo é preservar a força de uma obra que rompeu padrões, exaltou a cultura negra, colocou uma mulher no centro da narrativa e conquistou o público sem abrir mão de sua ousadia. A Sessão Vitrine Petrobras já relançou nos cinemas: A Hora da Estrela; Saneamento Básico – O Filme e São Paulo SA. Graças ao patrocínio da Petrobras é possível incluir filmes de patrimônio entre os lançamentos do projeto, resgatando a memória do audiovisual nacional e favorecendo a formação de uma cultura cinematográfica baseada em referências brasileiras, ação essencial para a valorização do nosso cinema”, afirma Silvia Cruz, idealizadora do projeto e sócia da Vitrine Filmes.

A cópia restaurada de XICA DA SILVA será exibida pela primeira vez durante o Festival de Cinema de Ouro Preto, em 28 de junho. O evento também promoverá uma mesa de debate sobre o filme, com a participação de Renata Magalhães, viúva de Cacá Diegues e detentora dos direitos da obra e da restauradora Débora Butruce. A previsão é que o longa, definido por Leon Cakoff como “uma expressão de resistência ao regime de exceção no Brasil”, retorne aos cinemas em 16 de  julho, integrando a programação da Sessão Vitrine Petrobras.

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Antes da coletiva de imprensa, que aconteceu hoje (15 de junho), Milly Alcock, o diretor Craig Gillespie, a roteirista Ana Nogueira e o produtor e co-CEO da DC Studios, Peter Safran, curtiram o primeiro jogo do Brasil. No domingo (14), o Museu do Amanhã recebeu um fan event. Ainda no domingo, o elenco deu uma entrevista especial no Bar Garota de Ipanema, onde contaram um pouquinho da relação do filme com o Brasil. Pela tarde, eles visitaram a Cidade do Samba para uma tarde especial e carnavalesca com convidados, com direito a feijoada, samba e um bate papo exclusivo sobre o lançamento. 

Ao longo da visita, a atriz principal ainda colecionou seu próprio diário de memórias. Com fotos em diferentes lugares icônicos do Rio de Janeiro, Alcock registrou sua passagem por diferentes pontos da cidade, como a Mureta da Urca, a Praia de Copacabana e uma vista icônica para o Pão de Açúcar. 

A passagem do tour no Brasil terminou nesta segunda-feira (15). Todos, sem exceção, ficaram empolgados com a energia da cidade e o entusiamo dos brasileiros, “A energia dos brasileiros é inigualável. Sentir a energia na rua e nos bares durante o jogo da Copa foi incrível”, destaca Alcock.

Em coletiva de imprensa, Milly Alcock exaltou a importância de construir uma Kara Zor-El diferente. Ela conta que a produção promete apresentar uma Kara marcada por traumas e escolhas difíceis. “Ela é inconvencional e única”, destacou. Ela completa,“É muito difícil ser uma pessoa e existir em um mundo em que nós sentimos sem poder. Acho que algo muito admirável e corajoso é escolher salvar seu próprio mundo”, afirmou. Já sobre o uniforme, Alcock conta, “Colocar o uniforme da Supergirl pela primeira vez foi especial. Vesti um ano antes de filmarmos, Foi muito emocionante”.

Já a roteirista Ana Nogueira conta, “Foi um sonho realizado escrever uma personagem desligada do Superman. A relação com o Superman importa, mas é só uma parte dela”, disse. Segundo ela, construir esses novos elementos da heroína foi uma experiência especial, “Me senti honrada em construir todos esses pedaços que são parte dela”.

Peter Safran também destacou que a relação única dela com Krypto, o famoso cão. “No fim, a encontramos em uma situação similar à que ainda veremos em Superman: Man of Tomorrow’, explicou ele, citando o filme que estreia em 2027 nos cinemas.

Durante coletiva de imprensa, a roteirista Ana Nogueira revelou que o filme presta uma homenagem à artista brasileira Bilquis Evely, responsável pelos desenhos da HQ Mulher do Amanhã. A escritora conta, “Tem um planeta chamado Bilquis no filme. É um dos lugares pelos quais Kara e Ruthye passam”. A homenagem reforça o impacto internacional de Bilquis Evely, uma das maiores quadrinistas brasileiras da atualidade e peça fundamental para a história que agora chega aos cinemas.

Em coletiva de imprensa, o co-CEO da DC Studios, Peter Safran conta que Supergirl é uma personagem muito importante para a DC, além de relembrar sua primeira visita ao Rio durante a divulgação de Superman, “Foi incrível vir ao Brasil com Superman. Não tinha como não voltarmos com mais um grande filme nosso”, afirmou o executivo.

Peter Safran ainda revelou quando os novos projetos do estúdio serão oficialmente anunciados para dar continuidade ao universo cinematográfico DCU. O executivo ainda definirá os próximos passos da narrativa integrada que a empresa planeja construir nos cinemas. “Quando James Gunn terminar Homem de Amanhã, acho que realmente nos sentaremos e conversaremos sobre como será a próxima parte da história. Temos uma boa ideia do que está acontecendo pelo menos para os próximos anos”, afirmou Peter Safran.

O filme conta com Jason Momoa como Lobo, vilão clássico da DC, o diretor Craig Gillespie conta, “Jason vem batalhando pelo papel de Lobo pelos últimos 15 anos. Ele estava muito entusiasmado para viver o personagem e foi incrível. Quando ele se junta com Supergirl na tela, foi muito divertido de ver”.

Originalmente batizado de Supergirl: A Mulher do Amanhã, o filme da heroína agora se chama apenas Supergirl. Nessa nova aventura do Universo DC, conhecemos Kara Zor-el (Alcock), enquanto a jovem precisa assumir sua posição como a heroína Supergirl – não sem bastante relutância – frente a uma perigosa ameaça e uma nova aliada.

A equipe de produção criativa do cineasta Craig Gillespie atrás das câmeras inclui o diretor de fotografia Rob Hardy; o designer de produção Neil Lamont; os editores Tatiana S. Riegel e Fred Raskin; os figurinistas Anna B. Sheppard e Michael Mooney; o supervisor de efeitos visuais Geoffrey Baumann; a supervisora musical Susan Jacobs.; e a compositora Claudia Sarne.   

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Quatro sessões do projeto serão seguidas por debates e terão tradução em LIBRAS. Também será oferecida uma oficina de como realizar e produzir filmes, ministrada por Cavi Borges, para até 30 jovens da comunidade durante dois meses. O Espaço de Cinema Cavideo – Vicente de Carvalho/2026 foi idealizado pelo ator e produtor Pedro Monteiro e pelo cineasta Cavi Borges, e é uma iniciativa do deputado estadual Carlos Minc, por meio da Emenda Parlamentar nº. 1361/2025. O projeto é realizado pela Leia Brasil e conta com o apoio institucional da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro.

“Mais de 200 longas metragens aproximadamente são produzidos no Brasil. Mas nem a metade disso fica em cartaz nos cinemas. E os filmes que conseguem entrar na programação das salas são oferecidos em poucos horários, em apenas um mês em cartaz. Infelizmente, o número de salas no país é insuficiente para oferecer oportunidade da população ir ao cinema. Então, queremos contribuir para a diminuição dessa desigualdade e aumentar a oferta em territórios menos favorecidos. O primeiro espaço foi na Maré, e agora o segundo em Vicente de Carvalho. Quem sabe em 2027 inauguramos o terceiro?”, analisa o ator e diretor Pedro Monteiro, idealizador do projeto.

A ideia é buscar a descentralização das salas de cinema da cidade, que, em sua maioria, estão localizadas na Zona Sul. E, assim, permitir que o público da periferia tenha acesso a um leque de filmes diversificado.

“O calcanhar de Aquiles do cinema brasileiro é a distribuição e a exibição. Muitos filmes são feitos e não são exibidos. Então, abrir um novo espaço – sendo ele um cineclube ou uma sala de cinema – é maravilhoso. Eu costumo falar que o brasileiro não conhece o próprio cinema. A ideia quando se abre um espaço como este em um lugar que não tem muito acesso à cultura é abrir uma porta para esse novo mundo dos filmes brasileiros, do curta-metragem, do documentário. Então, o Espaço de Cinema Cavideo – Vicente de Carvalho/2026 vai permitir a formação de um novo público – muita gente precisa, inclusive, sair de onde mora para frequentar um cinema.  E pode ser inclusive que estimule alguém a se tornar cineasta”, comenta o diretor Cavi Borges. 

Durante seus 29 anos de atividades, a Cavideo tem contribuição fundamental para o fomento do cinema nacional, e firmou inúmeras parcerias com espaços de projeção na cidade, como o Nós do Morro, no Vidigal; a Arteiros, na Cidade de Deus; Cinema de Guerrilha da Baixada, em São João de Meriti; Subúrbio em Transe, em Vista Alegre, entre outros. 

“Queremos ampliar o acesso dos moradores da periferia ao cinema, mas também organizar debates que gerem reflexões artísticas, políticas e sociais sobre os temas tratados nos filmes. A gente sempre teve essa vontade de estar em vários lugares do Rio, a diversidade é a marca registrada da Cavideo”, completa Cavi Borges. 

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Como um todo, a cerimônia poderia ter tido um campo de surpresas bem maior do que se mostrou, e a briga entre Uma Batalha Após a Outra e Pecadores, foi bem mais branda do que o esperado. Com as vitórias garantidas em trilha sonora e roteiro original, o filme de Ryan Coogler conseguiu o surpreendente Oscar de melhor fotografia, marcando a vitória da primeira mulher na categoria em todos os tempos. Autumn Duraud Arkapaw, de origem negra e filipina, quebra uma regra de 98 anos, consagrando um trabalho impressionante. Além desses, Michael B. Jordan provou seu crescente favoritismo em melhor ator, nascido após a entrega do Actor Award.

Mas essas duas relativas surpresas não foram capazes de bloquear o domínio de mais uma obra-prima de Paul Thomas Anderson, que ganhou os três Oscars que disputou: melhor filme, direção e roteiro adaptado. Além disso, os esperados Oscars de montagem de ator coadjuvante para Sean Penn também foram conquistados. Penn, inclusive, é o primeiro ator/atriz a não comparecer à cerimônia em condições normais para receber seu prêmio desde a vitória de Paul Newman nos anos 80, por A Cor do Dinheiro; a ausência de Anthony Hopkins durante a pandemia, quando venceu por Meu Pai, aconteceu justamente por conta da crise do COVID-19. Além disso, o prêmio de melhor direção de elenco fez a superprodução da Warner ter um total de 6 estatuetas na noite.

A atriz Amy Madigan provavelmente bateu algum recorde. Sua vitória em atriz coadjuvante pela já clássica interpretação de Tia Gladys em A Hora do Mal se torna a primeira a vencer um Oscar de interpretação com o filme em única indicação desse 2011, quando Christopher Plummer venceu por Toda Forma de Amor. Além disso, essa era a segunda indicação da atriz, depois de exatos 40 anos da primeira indicação, onde também foi a única indicação de seu filme (Duas Vezes na Vida). Jessie Buckley, como protagonista, emocionou-se verdadeiramente com seu Oscar principal, mas nenhuma surpresa houve aí; essa vitória é cantada há 6 meses, pelo menos.

Aliás, algo cada vez mais raro aconteceu esse ano: um empate. Na categoria melhor curta de ficção, Os Cantores e Two People Exchanging Saliva venceram juntos, algo que não acontecia desde 2012, quando 007: Operação Skyfall e A Hora Mais Escura empataram em edição de som. As obras eram verdadeiramente as favoritas da categoria, permitindo que outras categorias possam sonhar com o feito. É preciso dizer que provavelmente isso pode acontecer justamente por conta da baixíssima adesão dos votantes nas categorias de curta metragem, o que deve ter feito os títulos se aproximarem com mais facilidade. 

Foi uma excepcional noite para o cinema de gênero/horror, que viu Pecadores, A Hora do Mal e Frankenstein tomarem um total de 8 troféus na festa, incluindo duas interpretações e um roteiro. É a Academia sendo mais tolerante ao horror do que se imaginava, ao abrir seu olhar a narrativas mais populares. Além disso, o provável ano de despedida da Warner, distribuidora histórica prestes a ser adquirida pela Paramount, foi igualmente lendário. Seus três filmes receberam um acumulado de 11 Oscars, incluindo filme, direção, roteiros, ator, ator coadjuvante e atriz coadjuvante. Certamente, nunca uma despedida pareceu tão agridoce, no auge da felicidade extrema e da melancolia mais óbvia pelos mesmos motivos. 

Quatro filmes indicados na categoria principal voltaram para casa sem vitórias: Bugonia, de Yorgos Lanthimos, Marty Supreme, de Josh Safdie (o grande derrotado da temporada, um filme que prometeu muito mais que cumpriu), Sonhos de Trem, de Clint Bentley – onde Adolpho Veloso sonhou com a vitória em foto – e o nosso O Agente Secreto, que precisamos repetir, representou o país indo além da dignidade. Fomos um dos filmes mais premiados e elogiados da temporada, e nos juntamos a obras do quilate de O Irlandês e Assassinos da Lua das Flores, ambos de Martin Scorsese, ambos com quantidade zeradas de prêmios. 

A próxima temporada só começa daqui a 6 meses, então teremos um descanso dos comentários do tipo dentro de cenários ditos normais. Enquanto todos descansam, o Brasil começa já a pensar em uma campanha para 2027, agora que já pegamos o gosto da coisa. Estarão na disputa obras como Feito Pipa, de Allan Deberton, Yellow Cake, de Tiago Melo, Se eu Fosse Vivo… Vivia, de André Novais Oliveira e Geni e o Zepelim, de Anna Muylaert.

Com um caminho longo pela frente, os festejos de Paul Thomas Anderson precisam cessar antes, para que voltemos às batalhas, uma após a outra, exatamente como tem sido nos dois últimos anos. A respeitabilidade que ganhamos de 2024 pra cá permanece intacta, a ideia agora é mantê-la viva. 

confira abaixo, a lista dos vencedores do Oscar 2026:

FILME: Uma Batalha Após a Outra 

DIREÇÃO: Paul Thomas Anderson, por Uma Batalha Após a Outra 

ATRIZ: Jessie Buckley, por Hamnet 

ATOR: Michael B. Jordan, por Pecadores 

ATRIZ COADJUVANTE: Amy Madigan, por A Hora do Mal 

ATOR COADJUVANTE: Sean Penn, por Uma Batalha Após a Outra 

DIREÇÃO DE ELENCO: Uma Batalha Após a Outra 

ROTEIRO ADAPTADO: Uma Batalha Após a Outra

ROTEIRO ORIGINAL: Pecadores 

FOTOGRAFIA: Pecadores 

MONTAGEM: Uma Batalha Após a Outra 

DIREÇÃO DE ARTE: Frankenstein 

FIGURINO: Frankenstein 

MAQUIAGEM: Frankenstein 

TRILHA SONORA: Pecadores 

SOM: F1

EFEITOS ESPECIAIS: Avatar: Fogo e Cinzas 

CANÇÃO: ‘Golden’, de Guerreiras do KPop 

ANIMAÇÃO: Guerreiras do KPop 

DOCUMENTÁRIO: Um Zé Ninguém contra Putin

CURTA DOCUMENTAL: Quartos Vazios 

CURTA ANIMAÇÃO: The Girl who Cried Pearls

CURTA FICÇÃO: Os Cantores e Two People Exchanging Saliva 

FILME INTERNACIONAL: Valor Sentimental 

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