Sobre o filme, ele conta que seu personagem é inspirado em seu avô, um homem com muitas tatuagens, que sabia cantar, além de ser homem carinhoso e corajoso. “Ele era um homem que não tinha medo de chorar em frente a família”, conta.

Sobre Catherine Laga’aia (Moana), ele conta que ela tia 17 anos quando filmaram o longa, aliás, esse é seu primeiro longa, foi sua estreia, literalmente. Ele ressaltou que ela foi maravilhosa em cena e que ela se entregou totalmente. “É muita pressão, eu estou muito orgulhoso dela”, enfatizou.

Sobre o numero musical de “Welcome”, musica que ele canta, Dwayne conta que foi filmado em 2 semanas. “Por ser um live action, gostaríamos de fazer melhor essa sequencia, e, de fato, foi uma realização por poder fazer melhor que na animação”.

Dwayne Johnson conta sobre Maui

Sobre Maui, The Rock contou, “Eu faço esse personagem há alguns anos, eu, certamente, sei as batidas da animação, então, dar vida à ele, é surpreendentemente, um grande diferença emocional para mim. Eu aprendi muito comigo nessa jornada, é uma experiência de vida maravilhosa como ator. Eu me dei conta que fazer esse personagem, dez anos depois, é especial para mim. Tem um momento no filme que Maui se revela vulnerável e conta que quando era um bebê, foi deixado ao mar, é algo pesado e o que deixa muito vulnerável, mas ele não quer demostrar isso porque ele um Semi Deus, mas quando ele realmente se abre seu super poder aparece e ele fica mais forte”. Além disso, o ator também contou que suas filhas aparecem no filme muito rapidamente.

Depois de uma coletiva de imprensa animada, com direito a confirmação de um terceiro filme da franquia Moana, a lha Fiscal recebeu o lançamento oficial da turnê global do live-action de MOANA. Durante um evento exclusivo para fãs, Dwayne Johnson animou o público com uma participação especial que encantou todos os convidados presentes.

Dwayne Johnson, obviamente, foi a grande atração do tapete azul, onde concedeu entrevistas à imprensa e interagiu com os fãs. Como parte central da passagem da tour pelo país, o evento também contou com diversas atividades temáticas que transportaram os convidados diretamente para o universo do longa, inspirado no Pacífico.

Prometendo uma experiência cinematográfica visualmente espetacular, a adaptação de MOANA convida o público a redescobrir as lendas e a magia do Pacífico. A história acompanha Moana (Catherine Laga’aia), a corajosa herdeira de Motunui, que, ao aceitar uma missão confiada pelo próprio oceano, embarca em uma perigosa jornada ao lado de Maui (Dwayne Johnson) para quebrar uma antiga maldição. O longa celebra as culturas do Pacífico e apresenta figurinos ricos em detalhes, inspirados no patrimônio cultural da região, além de coreografias espetaculares ao som das músicas que o público já conhece e ama, expandindo o universo da franquia de forma épica.

A estrela mundial de Moana acontece em 8 de julho nos cinemas.

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O Espaço Maria Ercília será transformado em um cenário cinematográfico inspirado na nova aventura dos Minions, convidando os visitantes a mergulharem no mundo da animação por meio de uma experiência divertida e interativa. Ao longo do percurso, os visitantes embarcam em uma missão que transforma cada etapa da experiência em uma cena do filme. A jornada começa com o recrutamento dos participantes, que logo seguem para a Central de Escalação, onde giram uma roleta para descobrir qual Minion irão representar — James, Ed ou Henry — enquanto exploram jogos interativos. 

O percurso conta ainda com oficinas, stands de personalização de brindes e espaços instagramáveis. Ao final do circuito, os participantes recebem um ingresso para assistir ao lançamento da franquia nos cinemas – brinde limitado.

“A parceria com a Illumination une duas marcas reconhecidas pela capacidade de criar experiências inesquecíveis. Estamos muito felizes de acolher esses personagens tão icônicos do cinema, o que também reforça o posicionamento do Parque Bondinho como um espaço que vai além da vista, promovendo ações cada vez mais inovadoras e imersivas para todos os públicos”, afirma Gustavo Maciel, Gerente Geral do Parque Bondinho Pão de Açúcar®.

A ação marca o início do período de férias no Rio de Janeiro e a chegada de Minions e Monstros às telonas. A proposta é integrar o percurso do Parque Bondinho à narrativa da ação, que se torna parte da experiência imersiva. Minions & Monstros no Parque Bondinho traz público para dentro da produção do filme que os próprios Minions estão gravando, em uma jornada cheia de imaginação e descoberta.

Crianças de 3 a 15 anos podem participar de Minions & Monstros no Parque Bondinho diariamente até o dia 02 de agosto, das 10h às 17h.  

SERVIÇO De 1 de julho até 02 de agosto
Para mais informações e valores de visitas guiadas, bilhetes promocionais para brasileiros e ingressos de acesso rápido, acesse: bondinho.com.br/pt/comprar-ingresso

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Numa época em que o Cinema Novo ainda exercia forte influência sobre o audiovisual brasileiro, Cacá Diegues procurou um caminho próprio. Sem abandonar preocupações políticas e históricas, XICA DA SILVA combina humor, erotismo, música, espetáculo e linguagem popular para colocar uma mulher negra no centro absoluto da narrativa. Adaptado do livro Memórias do Distrito de Diamantina da Comarca do Serro Frio, de João Felício dos Santos, o filme criou uma versão mais irreverente, sensual e subversiva da personagem histórica e foi frequentemente apontado como um comentário ousado — ainda que indireto — sobre o regime autoritário que governava o país em 1976.

Chica da Silva foi uma mulher negra escravizada que, após conquistar a alforria, rompeu os padrões de sua época ao manter por cerca de 15 anos uma relação pública com João Fernandes de Oliveira, contratador de diamantes e um dos homens mais ricos do Império Português. Com ele teve 13 filhos, criados com privilégios raramente concedidos a descendentes de uma ex-escravizada. Após a partida de João Fernandes para Portugal, Chica assumiu a administração de parte dos negócios e consolidou uma posição de destaque na sociedade local.

Além do imenso sucesso de público, XICA DA SILVA representou a consagração de Zezé Motta no imaginário brasileiro. A atriz, que já havia participado de filmes e produções televisivas, foi amplamente aclamada pela crítica e recebeu alguns dos principais prêmios do cinema nacional por sua atuação, entre eles o Prêmio Air France, o Coruja de Ouro, o Prêmio Governador do Estado e o já citado troféu de Melhor Atriz no Festival de Brasília. Cinco décadas depois, Zezé permanece como um dos grandes nomes da dramaturgia brasileira, símbolo de resistência para a comunidade negra e figura fundamental nas discussões sobre representação racial no país.

“Poucos filmes brasileiros carregam tantas cores quanto Xica da Silva. Restaurá-lo é preservar a força de uma obra que rompeu padrões, exaltou a cultura negra, colocou uma mulher no centro da narrativa e conquistou o público sem abrir mão de sua ousadia. A Sessão Vitrine Petrobras já relançou nos cinemas: A Hora da Estrela; Saneamento Básico – O Filme e São Paulo SA. Graças ao patrocínio da Petrobras é possível incluir filmes de patrimônio entre os lançamentos do projeto, resgatando a memória do audiovisual nacional e favorecendo a formação de uma cultura cinematográfica baseada em referências brasileiras, ação essencial para a valorização do nosso cinema”, afirma Silvia Cruz, idealizadora do projeto e sócia da Vitrine Filmes.

A cópia restaurada de XICA DA SILVA será exibida pela primeira vez durante o Festival de Cinema de Ouro Preto, em 28 de junho. O evento também promoverá uma mesa de debate sobre o filme, com a participação de Renata Magalhães, viúva de Cacá Diegues e detentora dos direitos da obra e da restauradora Débora Butruce. A previsão é que o longa, definido por Leon Cakoff como “uma expressão de resistência ao regime de exceção no Brasil”, retorne aos cinemas em 16 de  julho, integrando a programação da Sessão Vitrine Petrobras.

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Antes da coletiva de imprensa, que aconteceu hoje (15 de junho), Milly Alcock, o diretor Craig Gillespie, a roteirista Ana Nogueira e o produtor e co-CEO da DC Studios, Peter Safran, curtiram o primeiro jogo do Brasil. No domingo (14), o Museu do Amanhã recebeu um fan event. Ainda no domingo, o elenco deu uma entrevista especial no Bar Garota de Ipanema, onde contaram um pouquinho da relação do filme com o Brasil. Pela tarde, eles visitaram a Cidade do Samba para uma tarde especial e carnavalesca com convidados, com direito a feijoada, samba e um bate papo exclusivo sobre o lançamento. 

Ao longo da visita, a atriz principal ainda colecionou seu próprio diário de memórias. Com fotos em diferentes lugares icônicos do Rio de Janeiro, Alcock registrou sua passagem por diferentes pontos da cidade, como a Mureta da Urca, a Praia de Copacabana e uma vista icônica para o Pão de Açúcar. 

A passagem do tour no Brasil terminou nesta segunda-feira (15). Todos, sem exceção, ficaram empolgados com a energia da cidade e o entusiamo dos brasileiros, “A energia dos brasileiros é inigualável. Sentir a energia na rua e nos bares durante o jogo da Copa foi incrível”, destaca Alcock.

Em coletiva de imprensa, Milly Alcock exaltou a importância de construir uma Kara Zor-El diferente. Ela conta que a produção promete apresentar uma Kara marcada por traumas e escolhas difíceis. “Ela é inconvencional e única”, destacou. Ela completa,“É muito difícil ser uma pessoa e existir em um mundo em que nós sentimos sem poder. Acho que algo muito admirável e corajoso é escolher salvar seu próprio mundo”, afirmou. Já sobre o uniforme, Alcock conta, “Colocar o uniforme da Supergirl pela primeira vez foi especial. Vesti um ano antes de filmarmos, Foi muito emocionante”.

Já a roteirista Ana Nogueira conta, “Foi um sonho realizado escrever uma personagem desligada do Superman. A relação com o Superman importa, mas é só uma parte dela”, disse. Segundo ela, construir esses novos elementos da heroína foi uma experiência especial, “Me senti honrada em construir todos esses pedaços que são parte dela”.

Peter Safran também destacou que a relação única dela com Krypto, o famoso cão. “No fim, a encontramos em uma situação similar à que ainda veremos em Superman: Man of Tomorrow’, explicou ele, citando o filme que estreia em 2027 nos cinemas.

Durante coletiva de imprensa, a roteirista Ana Nogueira revelou que o filme presta uma homenagem à artista brasileira Bilquis Evely, responsável pelos desenhos da HQ Mulher do Amanhã. A escritora conta, “Tem um planeta chamado Bilquis no filme. É um dos lugares pelos quais Kara e Ruthye passam”. A homenagem reforça o impacto internacional de Bilquis Evely, uma das maiores quadrinistas brasileiras da atualidade e peça fundamental para a história que agora chega aos cinemas.

Em coletiva de imprensa, o co-CEO da DC Studios, Peter Safran conta que Supergirl é uma personagem muito importante para a DC, além de relembrar sua primeira visita ao Rio durante a divulgação de Superman, “Foi incrível vir ao Brasil com Superman. Não tinha como não voltarmos com mais um grande filme nosso”, afirmou o executivo.

Peter Safran ainda revelou quando os novos projetos do estúdio serão oficialmente anunciados para dar continuidade ao universo cinematográfico DCU. O executivo ainda definirá os próximos passos da narrativa integrada que a empresa planeja construir nos cinemas. “Quando James Gunn terminar Homem de Amanhã, acho que realmente nos sentaremos e conversaremos sobre como será a próxima parte da história. Temos uma boa ideia do que está acontecendo pelo menos para os próximos anos”, afirmou Peter Safran.

O filme conta com Jason Momoa como Lobo, vilão clássico da DC, o diretor Craig Gillespie conta, “Jason vem batalhando pelo papel de Lobo pelos últimos 15 anos. Ele estava muito entusiasmado para viver o personagem e foi incrível. Quando ele se junta com Supergirl na tela, foi muito divertido de ver”.

Originalmente batizado de Supergirl: A Mulher do Amanhã, o filme da heroína agora se chama apenas Supergirl. Nessa nova aventura do Universo DC, conhecemos Kara Zor-el (Alcock), enquanto a jovem precisa assumir sua posição como a heroína Supergirl – não sem bastante relutância – frente a uma perigosa ameaça e uma nova aliada.

A equipe de produção criativa do cineasta Craig Gillespie atrás das câmeras inclui o diretor de fotografia Rob Hardy; o designer de produção Neil Lamont; os editores Tatiana S. Riegel e Fred Raskin; os figurinistas Anna B. Sheppard e Michael Mooney; o supervisor de efeitos visuais Geoffrey Baumann; a supervisora musical Susan Jacobs.; e a compositora Claudia Sarne.   

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Quatro sessões do projeto serão seguidas por debates e terão tradução em LIBRAS. Também será oferecida uma oficina de como realizar e produzir filmes, ministrada por Cavi Borges, para até 30 jovens da comunidade durante dois meses. O Espaço de Cinema Cavideo – Vicente de Carvalho/2026 foi idealizado pelo ator e produtor Pedro Monteiro e pelo cineasta Cavi Borges, e é uma iniciativa do deputado estadual Carlos Minc, por meio da Emenda Parlamentar nº. 1361/2025. O projeto é realizado pela Leia Brasil e conta com o apoio institucional da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro.

“Mais de 200 longas metragens aproximadamente são produzidos no Brasil. Mas nem a metade disso fica em cartaz nos cinemas. E os filmes que conseguem entrar na programação das salas são oferecidos em poucos horários, em apenas um mês em cartaz. Infelizmente, o número de salas no país é insuficiente para oferecer oportunidade da população ir ao cinema. Então, queremos contribuir para a diminuição dessa desigualdade e aumentar a oferta em territórios menos favorecidos. O primeiro espaço foi na Maré, e agora o segundo em Vicente de Carvalho. Quem sabe em 2027 inauguramos o terceiro?”, analisa o ator e diretor Pedro Monteiro, idealizador do projeto.

A ideia é buscar a descentralização das salas de cinema da cidade, que, em sua maioria, estão localizadas na Zona Sul. E, assim, permitir que o público da periferia tenha acesso a um leque de filmes diversificado.

“O calcanhar de Aquiles do cinema brasileiro é a distribuição e a exibição. Muitos filmes são feitos e não são exibidos. Então, abrir um novo espaço – sendo ele um cineclube ou uma sala de cinema – é maravilhoso. Eu costumo falar que o brasileiro não conhece o próprio cinema. A ideia quando se abre um espaço como este em um lugar que não tem muito acesso à cultura é abrir uma porta para esse novo mundo dos filmes brasileiros, do curta-metragem, do documentário. Então, o Espaço de Cinema Cavideo – Vicente de Carvalho/2026 vai permitir a formação de um novo público – muita gente precisa, inclusive, sair de onde mora para frequentar um cinema.  E pode ser inclusive que estimule alguém a se tornar cineasta”, comenta o diretor Cavi Borges. 

Durante seus 29 anos de atividades, a Cavideo tem contribuição fundamental para o fomento do cinema nacional, e firmou inúmeras parcerias com espaços de projeção na cidade, como o Nós do Morro, no Vidigal; a Arteiros, na Cidade de Deus; Cinema de Guerrilha da Baixada, em São João de Meriti; Subúrbio em Transe, em Vista Alegre, entre outros. 

“Queremos ampliar o acesso dos moradores da periferia ao cinema, mas também organizar debates que gerem reflexões artísticas, políticas e sociais sobre os temas tratados nos filmes. A gente sempre teve essa vontade de estar em vários lugares do Rio, a diversidade é a marca registrada da Cavideo”, completa Cavi Borges. 

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Como um todo, a cerimônia poderia ter tido um campo de surpresas bem maior do que se mostrou, e a briga entre Uma Batalha Após a Outra e Pecadores, foi bem mais branda do que o esperado. Com as vitórias garantidas em trilha sonora e roteiro original, o filme de Ryan Coogler conseguiu o surpreendente Oscar de melhor fotografia, marcando a vitória da primeira mulher na categoria em todos os tempos. Autumn Duraud Arkapaw, de origem negra e filipina, quebra uma regra de 98 anos, consagrando um trabalho impressionante. Além desses, Michael B. Jordan provou seu crescente favoritismo em melhor ator, nascido após a entrega do Actor Award.

Mas essas duas relativas surpresas não foram capazes de bloquear o domínio de mais uma obra-prima de Paul Thomas Anderson, que ganhou os três Oscars que disputou: melhor filme, direção e roteiro adaptado. Além disso, os esperados Oscars de montagem de ator coadjuvante para Sean Penn também foram conquistados. Penn, inclusive, é o primeiro ator/atriz a não comparecer à cerimônia em condições normais para receber seu prêmio desde a vitória de Paul Newman nos anos 80, por A Cor do Dinheiro; a ausência de Anthony Hopkins durante a pandemia, quando venceu por Meu Pai, aconteceu justamente por conta da crise do COVID-19. Além disso, o prêmio de melhor direção de elenco fez a superprodução da Warner ter um total de 6 estatuetas na noite.

A atriz Amy Madigan provavelmente bateu algum recorde. Sua vitória em atriz coadjuvante pela já clássica interpretação de Tia Gladys em A Hora do Mal se torna a primeira a vencer um Oscar de interpretação com o filme em única indicação desse 2011, quando Christopher Plummer venceu por Toda Forma de Amor. Além disso, essa era a segunda indicação da atriz, depois de exatos 40 anos da primeira indicação, onde também foi a única indicação de seu filme (Duas Vezes na Vida). Jessie Buckley, como protagonista, emocionou-se verdadeiramente com seu Oscar principal, mas nenhuma surpresa houve aí; essa vitória é cantada há 6 meses, pelo menos.

Aliás, algo cada vez mais raro aconteceu esse ano: um empate. Na categoria melhor curta de ficção, Os Cantores e Two People Exchanging Saliva venceram juntos, algo que não acontecia desde 2012, quando 007: Operação Skyfall e A Hora Mais Escura empataram em edição de som. As obras eram verdadeiramente as favoritas da categoria, permitindo que outras categorias possam sonhar com o feito. É preciso dizer que provavelmente isso pode acontecer justamente por conta da baixíssima adesão dos votantes nas categorias de curta metragem, o que deve ter feito os títulos se aproximarem com mais facilidade. 

Foi uma excepcional noite para o cinema de gênero/horror, que viu Pecadores, A Hora do Mal e Frankenstein tomarem um total de 8 troféus na festa, incluindo duas interpretações e um roteiro. É a Academia sendo mais tolerante ao horror do que se imaginava, ao abrir seu olhar a narrativas mais populares. Além disso, o provável ano de despedida da Warner, distribuidora histórica prestes a ser adquirida pela Paramount, foi igualmente lendário. Seus três filmes receberam um acumulado de 11 Oscars, incluindo filme, direção, roteiros, ator, ator coadjuvante e atriz coadjuvante. Certamente, nunca uma despedida pareceu tão agridoce, no auge da felicidade extrema e da melancolia mais óbvia pelos mesmos motivos. 

Quatro filmes indicados na categoria principal voltaram para casa sem vitórias: Bugonia, de Yorgos Lanthimos, Marty Supreme, de Josh Safdie (o grande derrotado da temporada, um filme que prometeu muito mais que cumpriu), Sonhos de Trem, de Clint Bentley – onde Adolpho Veloso sonhou com a vitória em foto – e o nosso O Agente Secreto, que precisamos repetir, representou o país indo além da dignidade. Fomos um dos filmes mais premiados e elogiados da temporada, e nos juntamos a obras do quilate de O Irlandês e Assassinos da Lua das Flores, ambos de Martin Scorsese, ambos com quantidade zeradas de prêmios. 

A próxima temporada só começa daqui a 6 meses, então teremos um descanso dos comentários do tipo dentro de cenários ditos normais. Enquanto todos descansam, o Brasil começa já a pensar em uma campanha para 2027, agora que já pegamos o gosto da coisa. Estarão na disputa obras como Feito Pipa, de Allan Deberton, Yellow Cake, de Tiago Melo, Se eu Fosse Vivo… Vivia, de André Novais Oliveira e Geni e o Zepelim, de Anna Muylaert.

Com um caminho longo pela frente, os festejos de Paul Thomas Anderson precisam cessar antes, para que voltemos às batalhas, uma após a outra, exatamente como tem sido nos dois últimos anos. A respeitabilidade que ganhamos de 2024 pra cá permanece intacta, a ideia agora é mantê-la viva. 

confira abaixo, a lista dos vencedores do Oscar 2026:

FILME: Uma Batalha Após a Outra 

DIREÇÃO: Paul Thomas Anderson, por Uma Batalha Após a Outra 

ATRIZ: Jessie Buckley, por Hamnet 

ATOR: Michael B. Jordan, por Pecadores 

ATRIZ COADJUVANTE: Amy Madigan, por A Hora do Mal 

ATOR COADJUVANTE: Sean Penn, por Uma Batalha Após a Outra 

DIREÇÃO DE ELENCO: Uma Batalha Após a Outra 

ROTEIRO ADAPTADO: Uma Batalha Após a Outra

ROTEIRO ORIGINAL: Pecadores 

FOTOGRAFIA: Pecadores 

MONTAGEM: Uma Batalha Após a Outra 

DIREÇÃO DE ARTE: Frankenstein 

FIGURINO: Frankenstein 

MAQUIAGEM: Frankenstein 

TRILHA SONORA: Pecadores 

SOM: F1

EFEITOS ESPECIAIS: Avatar: Fogo e Cinzas 

CANÇÃO: ‘Golden’, de Guerreiras do KPop 

ANIMAÇÃO: Guerreiras do KPop 

DOCUMENTÁRIO: Um Zé Ninguém contra Putin

CURTA DOCUMENTAL: Quartos Vazios 

CURTA ANIMAÇÃO: The Girl who Cried Pearls

CURTA FICÇÃO: Os Cantores e Two People Exchanging Saliva 

FILME INTERNACIONAL: Valor Sentimental 

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A abertura acontece na quarta-feira, 25 de março, terá ingressos distribuídos de forma gratuita com retirada na plataforma Sympla; as informações de data e horário do resgate serão divulgadas nas redes sociais do Open Air em breve. A noite será marcada pela pré-estreia de “Pequenas Criaturas”, de Anne Pinheiro Guimarães, com a presença da diretora e dos protagonistas, Carolina Dieckmmann e Caco Ciocler. O drama foi o grande vencedor do Festival do Rio de 2025 e conta a história de uma mulher que se muda para Brasília em 1986 e é deixada na cidade pelo marido, com seus dois filhos pequenos. Logo antes da exibição, será apresentado o curta “O Pai da Rainha de Angola”, dirigido por Rodrigo França, que aborda questões como a paternidade solo e o resgate de ancestralidades afrodescendentes. Na quinta-feira, 26, o público poderá assistir na tela gigante ao grande sucesso do cinema nacional do ano: “O Agente Secreto”, de Kleber Mendonça Filho, que será exibido em uma noite que celebrará a cultura pernambucana embalada com o show da banda Academia da Berlinda, de Olinda. 

programação continua na sexta-feira, 27, com mais um enorme sucesso do ano: “Pecadores”, de Ryan Coogler, o filme com mais indicações ao Oscar na história, 16. O longa traz Michael B. Jordan interpretando irmãos gêmeos, que retornam à cidade natal e descobrem que terão que enfrentar um grande mal para conseguirem o recomeço que buscam. Antes e depois da sessão, o público poderá aproveitar o show de jazz de Ney Conceição Quinteto No sábado, dia 28, o Open Air terá duas sessões: a primeira com “O Diário de Pilar na Amazônia”, aventura para toda a família; seguida do emocionante “Hamnet”, de Chloé Zhao, que acumula indicações a oito categorias do Oscar, entre elas Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Atriz. Os ingressos para cada uma das sessões serão vendidos de forma separada. 

O fim de semana termina com risada garantida por uma clássica comédia dos anos 2000, “Superbad – É Hoje!”, que vai animar a noite de domingo, 29, com as hilárias confusões dos amigos Evan (Michael Cera) e Seth (Jonah Hill). A noite de domingo ainda vai contar com show do rapper 2ZDinizz com seu estilo autêntico e letras sobre o cotidiano carioca. 

A segunda semana de evento começa na quarta, dia 1º de abril, com mais um clássico dos anos 2000, mas de uma maneira que o público brasileiro ainda não viu. Será exibido “Kill Bill: The Whole Bloody Affair”, criado por Quentin Tarantino como a montagem mais completa de sua saga de vingança. A obra reúne os dois volumes lançados em 2003 e 2004 em um único longa de cerca de 4h30, sem cortes e sem censura, com oito minutos inéditos e uma sequência em anime produzida pelo estúdio Production I.G, o mesmo de Ghost in the Shell. Excepcionalmente, essa sessão vai contar com um intervalo de 15 minutos. 

Quinta-feira, dia 2, é a vez de “A Noiva!”, aguardado filme de Maggie Gyllenhaal que reimagina o clássico “A Noiva de Frankenstein” (1935) em uma Chicago pulsante dos anos 1930. Com um elenco de peso com nomes como Christian Bale, Jessie Buckley, Jake Gyllenhaal e Penélope Cruz, o thriller gótico combina terror clássico e romance sombrio. A noite segue com show da cantora CATTO, que encerra a sessão com muita música. A sexta-feira, 3, é feriado e mais um dia com duas sessões. Na primeira, será exibido “Zootopia 2”, indicado ao Oscar de Melhor Animação e enorme sucesso de bilheteria, com mais de US$1,4 bilhão arrecadado globalmente. Na segunda, mais um indicado à maior premiação do cinema será apresentado: “Marty Supreme”, dirigido por Josh Safdie, protagonizado por Timothée Chalamet e inspirado na história real do ex-mesa-tenista Marty Reisman. É necessário adquirir ingressos separados para cada uma das sessões. 

No sábado, 4 de abril, o dia começa com mistérios e magia com “DPA 4 – O Fantástico Reino de Ondion”, quarto filme da franquia protagonizada pelo trio de detetives mais querido da criançada. Na segunda sessão do dia, será apresentado “O Morro dos Ventos Uivantes”, com uma nova versão do clássico romance impossível estrelado por Jacob Elordi e Margot Robbie e dirigido por Emerald Fennell. Domingo, dia 5, é mais um dia mágico no Open Air Brasil e os fãs de Elphaba e Glinda podem comemorar! “Wicked – Parte 2” será exibido na super tela com muita música e o emocionante desfecho da amizade entre as amadas bruxas de Oz. 

A última semana do evento começa na quarta, dia 8, quando será exibido o clássico “Thelma & Louise”, road movie que marcou gerações ao celebrar a autonomia feminina. Na quinta, 9, o público será transportado para Pandora com “Avatar: Fogo e Cinzas” na telona. Indicado ao Oscar em duas categorias, o longa é o terceiro da franquia que teve início com o filme com a maior bilheteria da história do cinema. A sexta-feira, dia 10, será de muita ação e suspense com “Uma Batalha Após a Outra”, de Paul Thomas Anderson. Estrelado por Leonardo DiCaprio, o filme teve 13 indicações ao Oscar deste ano, em categorias como Melhor Filme, Melhor Direção e Melhor Ator. 

O último dia de evento, sábado, 11, terá duas sessões. “Bob Esponja – Em Busca da Calça Quadrada” vai alegrar a criançada com aventuras submarinas e divertidíssimas do atrapalhado herói. Já na segunda sessão, o Open Air Brasil vai exibir o documentário “Maya and the Wave”, exibido no Brasil apenas no Festival do Rio em 2022. O filme traz a trajetória da surfista brasileira Maya Gabeira, recordista mundial ao surfar uma onda de 22,4 metros em 2020 e vencedora por cinco vezes consecutivas do prêmio de Melhor Performance Feminina no Billabong XXL Global Big Waves Award. A produção revisita o grave acidente sofrido por Maya em 2013, em Nazaré, quando precisou ser reanimada após quase perder a vida, e seu retorno ao mesmo pico para quebrar recordes históricos. Após a exibição, o público curte a Matinê do Quartinho, projeto musical do Quartinho Bar, que faz sucesso em Botafogo. 

A programação completa está disponível em https://www.openairbrasil.com.br/. Os ingressos são adquiridos por sessão e dão direito à pipoca. Já o espaço gastronômico do Open Air foi pensado para acompanhar a energia vibrante do evento, reunindo clássicos cariocas que vão agradar aos mais variados gostos. Nos 14 dias de evento, o público vai poder aproveitar os hambúrgueres e batatas fritas do T.T. Burger; as delícias do mar do La Carioca, a culinária argentina do Las Empanadas, a comida urbana do Quartinho, os clássicos italianos do Sisi e as sobremesas incríveis da confeitaria Absurda.

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Dentro do campo das obviedades, Frankenstein ganhou os três prêmios aos quais é favorito no Oscar (direção de arte, figurino e maquiagem), F1 ganhou o único prêmio que merecia (som) e Avatar: Fogo e Cinzas mostrou que James Cameron é mesmo o mestre dos efeitos especiais. Todo o resto dos prêmios, se não foi inesperado, ao menos uma posição foi demarcada pelos britânicos, que poderiam escolher por si mesmos e nem sempre o fizeram. 

Vejamos o caso de Uma Batalha Após a Outra. Das 14 indicações, 6 foram transformadas em prêmios; dessas, somente as principais – filme e direção – soavam óbvias. Em roteiro, o filme venceu sobre Hamnet, uma narrativa britânica sobre seu maior nome da cultura na História; em fotografia, o filme bateu o longa de Ryan Coogler e em montagem, a corrida de carrinhos dirigida por Joseph Kosinski. E ator coadjuvante foi sua maior surpresa, premiando Sean Penn com o primeiro BAFTA da carreira, indo contra a maré de que Stella Skarsgard sairia vencedor por tratar-se de um europeu. 

O segundo filme mais indicado também venceu prêmios que não eram dados como certos. Pecadores era favorito em trilha sonora e roteiro original, mas venceu Valor Sentimental em solo europeu. O filme ainda conseguiu a surpresa de premiar Wunmi Mosaku como atriz coadjuvante, indo contra as atrizes do filme de Joachim Trier e o que parecia uma favorita, Teyana Taylor, justamente do elenco do filme mais premiado. Pode contar a favor da atriz que interpreta a esposa de um dos gêmeos vividos por Michael B. Jordan o fato dela ser britânica? Pode ser, mas isso não garantiu outras vitórias para os conterrâneos dela. 

A não ser em melhor ator. Robert Aramayo parecia mesmo como um virtual vencedor no drama local I Swear, mas como ele também venceu o Rising Star, que é uma espécie de troféu revelação, imaginava-se que Timothee Chalamet teria alguma chance por lá. Mas o filme de Kirk Jones ainda venceu inesperadamente o troféu de melhor elenco, o que mostra que talvez tenham sido os Estados Unidos a diminuir o potencial da elogiada (e muito premiada) história sobre um homem com síndrome de Tourette. 

Aliás, a grande decepção no BAFTA foi mesmo Marty Supreme, que igualou o recorde histórico de derrotas: 11 indicações onde nenhuma se transformou em prêmio (junto a Mulheres Apaixonadas e Em Busca da Terra do Nunca). Isso não diminui o favoritismo de Chalamet, mas levando em consideração a corrida em aberto para quase todas as categorias de interpretação, não vencer um troféu, a essa altura, soa como mais um obstáculo a ser transposto. 

Falei sobre a corrida aberta para quase todas as categorias de atuação porque, aí sim, sem qualquer surpresa, a atriz Jessie Buckley se consagrou no Reino Unido. Sua interpretação em Hamnet é uma unanimidade, já que ela levou todos os prêmios televisionados até agora: Critics Choice, Globo de Ouro e BAFTA. Obviamente sua corrida está segura, e o Actor e o Oscar também virão, coroando o melhor ano de sua ainda jovem carreira. Em casa, o filme dirigido por Chloe Zhao também venceu o prêmio de melhor filme britânico, em disputa provável com o já citado I Swear. 

Já para nós, brasileiros, certamente, não foi um bom dia! Valor Sentimental, que tinha 8 indicações, acabou levando uma espécie de prêmio de consolação, ao ser derrotado em todas as categorias, e só impedindo nosso O Agente Secreto de seguir seu caminho tranquilo até a festa da Academia estadunidense. São os francos favoritos ao Oscar, e tenho a crença de que será uma disputa feroz e voto a voto. Dois grandes filmes, que brigam entre si desde o Festival de Cannes, tem seu último round marcado para daqui a 20 dias, mas não podemos deixar de acreditar. Esse foi o primeiro prêmio televisionado de Trier; todos os outros foram conquistados por Kleber Mendonça Filho e equipe. 

Por fim, a categoria de melhor documentário encaminhou uma derradeira surpresa na premiação, e criou uma competição dentro de uma corrida que parecia fechada. Ao contrário do Oscar, o BAFTA se deleitou com todo o catálogo da Netflix (além de A Vizinha Perfeita, eles também indicaram Seymour Hersh: Em Busca da Verdade e o nosso Apocalipse nos Trópicos). Talvez esse excesso tenha definido a vitória para Mr. Nobody Against Putin, mais um título a comentar a corrida russa de Vladimir Putin na invasão da Ucrânia. Se tem um filme a ameaçar a produção do favoritismo de A Vizinha Perfeita, é esse – em um tema que a Academia não cansa de reverenciar. 

Para quem aprecia a corrida para o Oscar, a premiação do BAFTA foi divertida, mantendo o suspense para várias categorias no Oscar até o último minuto, no dia 15 de março. Torçam pelos seus favoritos e cruzem os dedos – pelo nosso O Agente Secreto, principalmente. 

Confira os vencedores: 

FILME: Uma Batalha Após a Outra

DIREÇÃO: Paul Thomas Anderson, Uma Batalha Após a Outra 

ATOR: Robert Aramayo, I Swear 

ATRIZ: Jessie Buckley, Hamnet

ATOR COADJUVANTE: Sean Penn, Uma Batalha Após a Outra

ATRIZ COADJUVANTE: Wunmi Mosaku, Pecadores

ROTEIRO ORIGINAL: Pecadores 

ROTEIRO ADAPTADO: Uma Batalha Após a Outra

FOTOGRAFIA: Uma Batalha Após a Outra

MONTAGEM: Uma Batalha Após a Outra

DIREÇÃO DE ARTE: Frankenstein

FIGURINO: Frankenstein

MAQUIAGEM: Frankenstein

SOM: F1

EFEITOS VISUAIS: Avatar: Fogo e Cinzas

DOCUMENTÁRIO: Mr. Nobody Against Putin

ANIMAÇÃO: Zootopia 2

FILME BRITÂNICO: Hamnet

RISING STAR: Robert Aramayo 

ELENCO: I Swear 

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Além de nós, a História também foi feita dentro do cinema americano: um recorde instituído há 75 anos caiu, o de maior número de indicações para um mesmo filme. Já era esperado, mas Pecadores não é um filme qualquer; trata-se de um título celebratório da cultura negra estadunidense, e da sobrevivência do ser negro como um todo. Uma das maiores bilheterias do ano passado, o filme dirigido por Ryan Coogler conseguiu muitas indicações inéditas para ele e seu elenco. Essa é a primeira indicação de Coogler fora da categoria de produtor, já que também foi indicado como diretor e roteirista. Michael B. Jordan, Delroy Lindo e Wunmi Mosaku também obtêm suas merecidas primeiras indicações, e o filme se transforma em ameaça real para o grande favorito da temporada, Uma Batalha Após a Outra. 

Com 13 indicações, o filme de Paul Thomas Anderson continua na dianteira da corrida, mas seu rival de estúdio, ao conseguir essa marca histórica em cima de A Malvada (igualada posteriormente por Titanic e La La Land), grita que é mais que uma pedra no sapato – temos uma disputa real, de muitas formas, e em muitas categorias essa briga é direta. Por enquanto, o longa protagonizado por Leonardo DiCaprio segue uma corrida para a consagração, para entronizar um cineasta da estatura de PTA no panteão dos maiores de todos os tempos, que a Academia ainda não premiou. Com as três indicações em seu nome que recebeu hoje, o cineasta soma 14 indicações ao Oscar sozinho, e sua consagração pode enfim acontecer. Mas Pecadores definitivamente não está morto. 

Quem está morto? Wicked: Parte 2. Com uma campanha mundial que visava bisar as indicações do ano passado, assim que foi lançado e as críticas atestaram que a comparação com o anterior era injusta, o filme sofreu derrotas consecutivas, como a ausência das indicações de melhor filme no Globo de Ouro. Nada nos preparou para essa manhã, onde o filme teve um total de zero indicações, e a humilhação não foi pouca. Em figurino, maquiagem e canção, o filme perdeu a vaga para filmes que sequer sonhavam com as mesmas (Avatar: Fogo e Cinzas, inexplicavelmente na primeira; dois filmes internacionais na segunda – Kokuro e A Meia-Irmã Feia; e um filme desconhecido na terceira – alguém sabia da existência do documentário Viva Verdi! antes de hoje?). O golpe foi certeiro, e ainda que o filme estivesse em queda, essas três indicações eram mais que garantidas, o que prova o desagrado dos votantes. 

Já citado, Avatar: Fogo e Cinzas quase teve destino semelhante, mas além dessa indicação de figurino bem, digamos, “engraçada”, o filme conquistou a indicação de efeitos especiais esperada, que deve se transformar em vitória. O filme de James Cameron, que já arrecadou 1,4 bilhão em todo mundo, também não obteve críticas entusiasmadas, e suas chances para saltos maiores, como era o desejo de seu mentor e do estúdio, eram consideradas impossíveis. Aliás, o estúdio perdedor desse ano sem dúvida é a Disney/20th Century; essa é a primeira vez em 20 anos que a 20th Century (ou sua versão independente, a Searchlight) fica de fora da categoria de melhor filme. 

Além da consagração de O Agente Secreto, um outro filme internacional invadiu a festa ianque com os pés na porta: Valor Sentimental confirmou as previsões e teve 9 indicações ao Oscar, incluindo melhor direção para Joachim Trier, as duas vagas de atriz coadjuvante possíveis (para Elle Fanning e para Inga Ibsdotter Lilleas) e em melhor montagem. O filme é, certamente, o nosso óbvio rival em melhor filme internacional, uma categoria que teve outros dois filmes indicados em categorias externas também: Sirât, que também apareceu em melhor som, e Foi Apenas um Acidente, também indicado em roteiro original. O filme de Jafar Panahi, que começou a corrida com fôlego, terminou sem as esperadas indicações em melhor filme e melhor direção, que soavam possíveis há um mês atrás. Esse é o primeiro vencedor da Palma de Ouro em Cannes a não conseguir indicação ao Oscar principal desde Titane, de Julia Ducorneau. Ainda assim, o festival francês teve mais uma vez aproveitamento invejável na categoria filme internacional: os quatro já citados ganharam prêmios na última edição, e todos são distribuídos pela Neon, que fez uma campanha vitoriosa para todos. A quinta vaga foi para o tunisano A Voz de Hind Rajab, que mostra o excelente momento da cineasta Kaouther Ben Hania, em sua terceira indicação em 5 anos (as outras foram O Homem que Vendeu sua Pele e As Quatro Filhas de Olfa). 

Para muita gente, um nome parece deslocado dessa lista final em melhor filme: F1. Mas será que foi? Até um mês atrás, provavelmente essa indicação soaria como piada, mas essa foi a vaga que os filmes de James Cameron e Jon M. Chu não ocuparam. Ou seja, apesar das excelentes bilheterias de Pecadores, Uma Batalha Após a Outra e Marty Supreme (e de Frankenstein ser um dos filmes mais vistos da Netflix, o que o credenciou para as vagas mais populares), a Academia não tem escondido seu apreço por filmes cuja bilheteria alta – e algum valor artístico, vá lá – cavam uma posição entre as indicações da categoria principal. O fato de que o filme dirigido por Joseph Kosinski (o mesmo que conseguiu isso também com Top Gun: Maverick) também é estrelado e produzido por Brad Pitt – cujas campanhas são sempre bem sucedidas – justificam sua presença, ainda que claramente seus predicados sejam os menores da disputa. 

Na categoria das surpresas do dia, além do desaparecimento de Wicked (essa é a maior de todas), temos o magnífico reconhecimento a um dos grandes atores do cinema estadunidense, Delroy Lindo. Recentemente, Lindo foi sumariamente roubado nas indicações em uma vaga que ele tinha direito inclusive de vencer, com Destacamento Blood. Sua indicação por Pecadores é um merecido aplauso a um dos enormes artistas que Spike Lee reverencia há mais de 30 anos, cuja filmografia se inicia em 1976. Se não é o ator mais velho indicado no ano (isso cabe a Amy Madigan, única indicação de A Hora do Mal), foi dele a vaga de indicação solo do ano, já que sua nomeação, apesar de muito merecida, não teve respaldo em nenhum outro prêmio anterior. 

Aliás, a indicação de O Agente Secreto é a sexta para o Brasil na categoria, que anteriormente bateu com O Pagador de Promessas, O Quatrilho, O Que é Isso, Companheiro?, Central do Brasil e ano passado, com nossa vitória por Ainda Estou Aqui. Existe um favoritismo crescente a nosso favor, e caso ganhemos, será a oitava vez que um mesmo país consegue isso por dois anos seguidos, sendo que a última vez foi a Dinamarca, há quase 40 anos. Ou seja, não será uma corrida simples ou já ganha, mas as chances são existentes, e a campanha está na rua. O filme brasileiro tem uma temática e uma importância contextual maior que o longa norueguês, que é muito querido, e o número de indicações de hoje deixa claro. A nossa torcida está liberada, com a consciência de que o raio pode sim cair duas vezes no mesmo lugar. 

Confira abaixo as indicações: 

Melhor Filme

Bugonia
F1: O Filme
Frankenstein
Hamnet: A Vida Antes de Hamlet
Marty Supreme
Uma Batalha Após a Outra
O Agente Secreto
Valor Sentimental
Pecadores
Sonhos de Trem

Melhor Ator

Timothée Chalamet (Marty Supreme)
Leonardo DiCaprio (Uma Batalha Após a Outra)
Ethan Hawke (Blue Moon)
Michael B. Jordan (Pecadores)
Wagner Moura (O Agente Secreto)

Melhor Ator Coadjuvante

Benicio del Toro (Uma Batalha Após a Outra)
Jacob Elordi (Frankenstein)
Delroy Lindo (Pecadores)
Sean Penn (Uma Batalha Após a Outra)
Stellan Skarsgard (Valor Sentimental)

Melhor Atriz

Jessie Buckley (Hamnet: A Vida Antes de Hamlet)
Rose Byrne (Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria)
Kate Hudson (Song Sung Blue)
Renate Reinsve (Valor Sentimental)
Emma Stone (Bugonia)

Melhor Atriz Coadjuvante

Elle Fanning (Valor Sentimental)
Inga Ibsdotter Lilleaas (Valor Sentimental)
Amy Madigan (A Hora do Mal)
Wunmi Mosaku (Pecadores)
Teyana Taylor (Uma Batalha Após a Outra)

Melhor Direção

Chloé Zhao (Hamnet: A Vida Antes de Hamlet)
Josh Safdie (Marty Supreme)
Paul Thomas Anderson (Uma Batalha Após a Outra)
Joachim Trier (Valor Sentimental)
Ryan Coogler (Pecadores)

Melhor Roteiro Original

Blue Moon
Foi Apenas um Acidente
Marty Supreme
Valor Sentimental
Pecadores

Melhor Roteiro Adaptado

Bugonia
Frankenstein
Hamnet: A Vida Antes de Hamlet
Uma Batalha Após a Outra
Sonhos de Trem

Melhor Filme Internacional

O Agente Secreto (Brasil)
Foi Apenas um Acidente (França)
Valor Sentimental (Noruega)
Sirat (Espanha)
A Voz de Hind Rajab (Tunísia)

Melhor Documentário

Alabama: Presos pelo Sistema 
Embaixo da Luz de Neon
Cutting Through Rocks
Mr. Nobody Against Putin
A Vizinha Perfeita 

Melhor Documentário em Curta-Metragem

All the Empty Rooms
Armed Only With a Camera: The Life and Death of Brent Renaud
Children No More: “Were and Are Gone”
The Devil Is Busy
Perfectly a Strangeness

Melhor Animação

Arco
Elio
Guerreiras do K-Pop
A Pequena Amélie 
Zootopia 2

Melhor Animação em Curta-Metragem

Butterfly
Forevergreen
The Girl Who Cried Pearls
Retirement Plan
The Three Sisters

Melhor Curta-Metragem

Butcher’s Stain
A Friend of Dorothy
Jane Austen’s Period Drama
The Singers
Two People Exchanging Saliva

Melhor Trilha Sonora Original

Bugonia
Frankenstein
Hamnet: A Vida Antes de Hamlet
Uma Batalha Após a Outra
Pecadores

Melhor Canção Original

“Dear Me” (Diane Warren: Relentless)
“Golden” (Guerreiras do K-Pop)
“I Lied To You” (Pecadores)
“Sweet Dreams of Joy” (Viva Verdi!)
“Train Dreams” (Sonhos de Trem)

Melhor Direção de Elenco

Hamnet: A Vida Antes de Hamlet
Marty Supreme
Uma Batalha Após a Outra
O Agente Secreto
Pecadores

Melhor Fotografia

Frankenstein
Marty Supreme
Uma Batalha Após a Outra
Pecadores
Sonhos de Trem

Melhor Design de Produção

Frankenstein
Hamnet: A Vida Antes de Hamlet
Marty Supreme
Uma Batalha Após a Outra
Pecadores

Melhor Edição

F1: O Filme
Marty Supreme
Uma Batalha Após a Outra
Valor Sentimental
Pecadores

Melhor Som

F1: O Filme
Frankenstein
Uma Batalha Após a Outra
Pecadores
Sirat

Melhores Efeitos Visuais

Avatar: Fogo e Cinzas
F1: O Filme
Jurassic World: Recomeço
O Ônibus Perdido / Pecadores

Melhor Figurino

Avatar: Fogo e Cinzas
Frankenstein
Hamnet: A Vida Antes de Hamlet
Marty Supreme
Pecadores

Melhor Maquiagem e Cabelo: 

Frankenstein
Kokuho
Pecadores
Coração de Lutador: The Smashing Machine
A Meia-Irmã Feia

Aliás, a TNT e a HBO Max exibem ao vivo e na íntegra a 98ª edição do OSCARS®, no dia 15 de março. Apresentada por Conan O’Brien, a  cerimônia acontece no Dolby® Theatre, no Ovation Hollywood, palco que reúne os maiores nomes do cinema internacional. 

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As duas primeiras edições com patrocínio do Nubank atingiram resultados inéditos, com o maior retorno de mídia espontânea de todas as suas 35 edições, ultrapassando R$ 80 milhões (soma BSB+SSA), e reunindo cerca de 40 mil pessoas (soma BSB+SSA). Sucesso de público, com mais de 980 mil pessoas ao longo de 20 anos, o Open Air já passou por oito capitais brasileiras, além de Lisboa e Madri, com sua tela gigante de 325m², do tamanho de uma quadra de tênis e da altura de um prédio de quatro andares — a maior tela de cinema a céu aberto do mundo. 

Fabricada na Suíça, a estrutura percorre um trajeto multimodal de 14.373 km até chegar ao público brasileiro: 650 km por via ferroviária entre Berna e Antuérpia, 11.112 km por transporte marítimo até o Rio de Janeiro e, depois, mais 2.611 km por rodovias até Brasília e Salvador. Esse deslocamento, somado à tecnologia exclusiva da tela de 325 m², reforça a magnitude e o nível de engenharia necessários para a realização do Open Air Brasil.

Renato Byington, CEO da D+3, também comemora o fortalecimento do Cinema Inflável, projeto itinerante de cinema gratuito, que nasceu em 2013 e teve um crescimento de 300% em 2025. Com uma enorme tela inflável de 60m², o evento leva filmes de diversos gêneros a comunidades com acesso limitado ao cinema. “Fazíamos 10 sessões do Cinema Inflável para cada Open Air. Agora são 40, graças ao incentivo do Nubank, que tem foco total em ESG, especialmente no social”, diz Renato Byington. 

A iniciativa oferece uma experiência completa e gratuita para toda a família, com distribuição de pipoca, oficinas realizadas por pontos de cultura da região, atividades infantis e estrutura preparada para receber cerca de mil pessoas por sessão. O projeto, que até o ano passado somava 14 edições em cidades apenas do Rio de Janeiro, foi elevado a um novo patamar e contou com 12 edições no Distrito Federal e 12 na Bahia, somando cerca de 40 mil pessoas apenas em 2025.

 A montagem do Open Air demanda 108 horas de trabalho contínuo e a desmontagem outras 36, e a desmontagem outras 36, movimentando equipamentos que, juntos, somam 68.980 kg. Apenas no bar, o consumo diário ultrapassa 5 milhões de mililitros de bebidas, com um total de 13.145 unidades vendidas nas últimas edições.

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