A exposição “Imprevistos” apresenta a mais recente produção da artista Ana Holck, uma das mais destacadas de sua geração. Com 15 obras inéditas, produzidas este ano, em um desdobramento da pesquisa da artista com a cerâmica e o aço inox, os trabalhos trazem novas formas e a introdução de cores no barro, algo nunca antes utilizado pela artista. “Sua prática se desdobra por meio de uma investigação contínua de estruturas espaciais, tensões materiais e a dimensão experiencial da escultura. Trabalhando principalmente com materiais como metal e porcelana, Holck constrói ambientes que desafiam a estabilidade da forma, ao mesmo tempo que ativam a percepção e a presença corporal do espectador”, afirma a crítica e curadora de arte Daniela Labra, que assina o texto da exposição.

Na mostra, são apresentadas obras da nova série “Desajustados”, iniciada este ano, além de trabalhos inéditos das séries “Entroncados” e “Grades”, também produzidos este ano. As esculturas dialogam entre si, não só pelo fato de todas utilizarem a cerâmica como base, mas também por suas formas, ritmo e construção. Além disso, pela primeira vez, as obras trazem elementos de cor. “Uma coisa muito nova que une esses trabalhos é a presença da cor. Comecei com a porcelana, sempre branca, cheguei a usar também a preta, mas cor, é a primeira vez”, conta a artista, que usa tons suaves e rebaixados, muitas vezes mesclando duas cores de tons similares na mesma obra. “Utilizo mais a cor como um marcador de tempo e espaço. Tem um ritmo que está sendo dado por essas cores, que eu chamo de ‘não-cores’, pois não são tons fortes, são nuances de cor”, explica a artista, que usa um tipo de barro canadense chamado “Gres”, que já vem com as cores de fábrica. 

Inquieta, a artista encontrou na cerâmica uma nova forma de trabalhar. “Quando fui para a cerâmica, foi muito prazeroso assumir o controle da produção, pois até então eu terceirizava muito, fazia maquete, croquis e outra pessoa executava. O fato de estar com a mão na massa propicia um potencial muito grande de mudança dentro do trabalho, de transformações da linguagem”, conta a artista, que é formada em arquitetura e urbanismo e traz características de sua formação para o fazer artístico. “Trabalho muito com módulo e repetição, que foi uma forma que encontrei para expandir o tamanho da obra na cerâmica, e também são elementos que tem a ver com a arquitetura, com o minimalismo, com a ideia de repetição, serialidade, que são elementos caros ao meu trabalho de antemão”. 

Apesar de utilizar um material bruto e maleável, Ana Holck o subverte, transformando a porcelana em tubos de bitolas regulares, pré-estabelecidas, através de uma prensa chamada extrusora. “O meu trabalho tem muita composição, muita montagem. É um trabalho de cerâmica, mas não da forma convencional, que tem o toque da mão, a expressividade toda. É mais minimalista no sentido que eu uso a extrusora para fazer os tubos que compõem o trabalho”, diz a artista. “Ana Holck possui um amplo conhecimento, seja técnico, conceitual ou histórico, que também é transdisciplinar. Seu trabalho dialoga criticamente com o discurso escultórico contemporâneo, mantendo ao mesmo tempo uma forte qualidade poética e experiencial”, ressalta Daniela Labra.

Serviço: Dia 1 de julho, às 18h30 / Entrada gratuita mediante confirmação através do telefone (21) 2294-8284

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A programação do festival ainda conta com aula de yoga, exposição e oficina. A mostra “Sou Down, Soul Up” apresenta os trabalhos de jovens fotógrafos com síndrome de Down, que revelam um Rio de Janeiro íntimo, sensível e surpreendente. Criando um espaço de encontro onde a música se transforma em vínculo, escuta e descoberta, o cantor e compositor Luís Carlinhos apresenta seu projeto “Macatchula”, com pocket shows e oficinas de musicalização para crianças e famílias, junto com a percussionista Mila Schiavo. E também vai ter yoga guiada! É “Sopro da alma”, meditação musical com Lívia Villela e Rodrigo Sha. Lembrando que, nos dois dias do evento, várias atividades acontecem simultaneamente: as atrações circenses, Espetáculo curtos, dança em cadeira de rodas com a Cia Holos, Parte da comissão de frente da Escola Embaixadores da Alegria,  contação de história com TiaGê Musical e os DJs Marcelinho da Lua e JP, que tem síndrome de Down, animam o evento, que ainda conta com área gastronômica. 

Idealizado pelo publicitário Caio Leitão – que é cofundador da Embaixadores da Alegria, primeira escola de samba no mundo voltada para pessoas com deficiência, em atividade há 20 anos –, o festival foi desenhado para todas as deficiências e conta com uma equipe de acessibilidade formada por profissionais experientes que atuaram nos Jogos Paralímpicos Rio 2016. 

Enquanto os artistas se movem pela arte inclusiva, há quem faça os outros se moverem. É o caso da dra. Tatiana Sampaio, bióloga e pesquisadora brasileira da UFRJ, reconhecida pelo desenvolvimento da polilaminina, uma molécula com potencial para regenerar lesões medulares. Ela participará do painel “Encontros que movem” no sábado, dia 11, ao lado de Caio Leitão, com mediação de Bel Kutner, que também comandará o painel do dia seguinte. Os convidados de domingo são o sanfoneiro cearense com deficiência visual Guilherme Dantas e duas mães atípicas – a atriz Yohama Eshima e a artista plástica Maria Teresa Stengel, fundadora da Ong One by One, voltada para atendimento a crianças carentes com paralisia cerebral.

No festival, a música instrumental ganha novos caminhos com Jonathan Ferr, Bossacucanova, Guilherme Dantas, Rodrigo Sha, Alfredo Del-Penho, Johnatha Bastos, Trio Capitu e convidados, criando formações únicas pensadas especialmente para o O Que Move Você?. Para Del-Penho, “o festival é fundamental porque visibiliza, dá acesso e conecta quem faz arte a partir do que move a gente: a relação profunda entre as pessoas”.

E Sha, que divide a direção musical com Del-Penho, completa: “temos uma missão e um propósito forte na nossa existência, do amor ao próximo, e do exercício da compaixão como prioridade de vida. A humanidade só vai evoluir realmente quando tiver uma consciência mais elevada sobre a conexão. E a música, a arte de uma forma geral, é o grande veículo e um vínculo muito poderoso que sempre coloca a gente num lugar de conexão com as nossas almas e os nossos corações”.

Sob a direção teatral de Bel Kutner, o festival apresenta duas obras sensíveis, que colocam em cena afetos, autonomia e humanidade: as peças “Meu amor é cego” e “Meu corpo está aqui”, que reúnem artistas com e sem deficiência em experiências cênicas potentes.

“O que move você? é um festival de encontros. É um lugar de troca, de inclusão, de repensar como a gente deve lidar com nossas diferenças e encontrar nossas pontes, para que as pessoas tenham caminhos e bons encontros”, afirma Bel Kutner, que dirige a peça “Meu amor é cego”, escrita e protagonizada pelos artistas com deficiência visual Sara Bentes e Jeffinho Farias. A obra aborda o amor e as relações pela perspectiva de pessoas cegas, questionando preconceitos, num texto com humor e emoção.

Falando de temas como amor, amizade e superação, “Meu amor é cego” é uma adaptação da obra “O amor é cego”, do renomado autor americano Eric Coble. A peça conta a história de dois jovens, Alice e Daniel, que se apaixonam no primeiro encontro, mas enfrentam um grande obstáculo: Alice é cega. A partir desse ponto, a plateia é levada a refletir sobre os verdadeiros valores do amor e como ele pode superar qualquer barreira.

No papel de Alice, temos a talentosa Sara Bentes, que já se destacou em diversas produções teatrais, como “A bela e a fera” e “O fantasma da ópera”. Já Jeffinho Farias, que interpreta Daniel, é conhecido por seu trabalho no grupo de humor “4 Amigos”. Além dos protagonistas, o elenco conta com outros grandes nomes do teatro, como Luís Salém e Cláudia Netto.  

Vencedor do Prêmio FITA e APTR e indicado aos prêmios SHELL, o espetáculo “Meu Corpo Está Aqui” é baseado nas experiências pessoais das atrizes e atores PCDs (pessoas com deficiência), em que eles próprios estão em cena falando abertamente sobre seus relacionamentos, seus corpos, seus desejos. Uma mistura de depoimentos ficcionalizados por Julia Spadaccini e Clara Kutner, retratando o jogo entre as pulsões e os obstáculos que se apresentam nas descobertas e nas experiências de afeto e sexualidade em corpos PCDs. Um tema original e inédito nos palcos, que se aprofunda na reflexão desses corpos invisibilizados socialmente.

No elenco, Bruno Ramos é surdo não oralizado, Haonê Thinar é pessoa amputada, Pedro Henrique França tem nanismo, Pedro Fernandes tem paralisia cerebral com cognitivo preservado e é usuário de cadeira de rodas e Jadson Abraão ator-intérprete de libras. Texto e direção de Julia Spadaccini e Clara Kutner, direção de produção de Claudia Marques.

Caio Leitão está mais do que empolgado para esta segunda edição do festival, com encontros musicais inéditos e total acessibilidade. “O festival nasce da necessidade de falar sobre capacitismo ao longo do ano. Não apenas em datas simbólicas. A arte tem o poder de nos lembrar que, antes de qualquer diferença, existe humanidade. O que nos move, no fundo, é o mesmo som: o do amor “.

SERVIÇO: 11 e 12 de abril, entre 15h e 21h30 / Os ingressos são gratuitos e podem ser retirados pela plataforma Sympla e também no local. / Local: Cidade das Artes – Avenida das Américas, 5.300 -Barra da Tijuca Horário: Das 15h às 21h30

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Entre os destaques, estão as participações do apresentador e carnavalesco Milton Cunhae de representantes da Beija-Flor de Nilópolis na quarta-feira (13/8), em uma mesa de debate sobre cultura afro-brasileira e a escolha do Bembé do Mercado – maior candomblé de rua do mundo, reconhecido como Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil em 2019 – como o enredo da escola de samba para o Carnaval de 2026. O dia também contará com oficina doAfoxé Filhos de Gandhi e apresentação da bateria da Beija-Flor.  

Ao longo da semana, haverá mesas de debate sobre jogos na educação patrimonial, o Choro como bem cultural, a presença feminina no Forró e na Literatura de Cordel, além da importância do Sítio Arqueológico do Cais do Valongo, oito anos após seu reconhecimento como Patrimônio Mundial pela Unesco. Estão previstas ainda oficinas, exibição de filme, visitas guiadas, apresentações de manifestações culturais reconhecidas como Patrimônio Cultural do Brasil, como Jongo e Cordel, e expositores da Feira Circuito Carioca. 

As atividades integram uma agenda nacional promovida pelo Iphan. Em 2025, sob o tema “Participação Social, Territórios e Sustentabilidade”, o Instituto propõe uma programação descentralizada e colaborativa, com ações promovidas por suas superintendências regionais, em parceria com a sociedade civil organizada em todo o país. 

Dia do Patrimônio  – O dia 17 de agosto foi escolhido para ser o Dia do Patrimônio em homenagem ao advogado e escritor Rodrigo Melo Franco de Andrade, que fundou o Iphan em 1937. A data comemorativa tem o objetivo de celebrar e promover a preservação do patrimônio cultural brasileiro, tanto material quanto imaterial. 

Confira a programação completa: 

Segunda-feira (11/8) 

• 09:30 às 10:00 – Café de boas-vindas   
• 10:00 às 10:20 – Abertura do evento: Iphan (Leandro Grass e Patricia Wanzeller), Inepac (Kiko Brando), IRPH (Laura Di Blasi), Instituto Traço (Ubirajara Avelino de Mello)  
• 10h30 às 12h30 – Mesa de debate “Jogos para uma Educação Patrimonial”, com Valter Bispo, Rafael Koury, Lucas Nascimento e Renata Prado – Mediação: Murilo Carvalho Pinho  
• 14:00 às 15:30/15:30 às 17:00 – Oficina de educação patrimonial com Experimente Cultura, Maloca Games e Mestre Griô (exclusiva para alunos da rede municipal de ensino)  

Terça-feira (12/8) 

• 10:00 às 11:00/11:00 às 12:00 – Visitas guiadas ao prédio da superintendência   
• 13:30 às 15:00 – Exibição do filme Choro  
• 15:00 às 15:30 – Intervalo  
• 15h30 às 16h30 – Mesa de debate “Entre cordas e sopros: o Choro como Patrimônio Cultural do Brasil”, com Pedro Aragão, Paulo Aragão, Carlos Chaves, Pedro Aspahan e Ana Rabello – Mediação: Leandro Salgueirinho   
• 16:30 às 18:00 – Apresentação de Choro com o grupo Caras & Coroas   

Quarta-feira (13/8) 

• 09:00 às 17:00 – Feira Circuito Carioca e expositores (Literatura de Cordel e Matrizes Tradicionais de Forró) 
• 09:30 às 10:00 – Café de boas-vindas 
• 10:00 às 12:00 – Mesa de debate “Cultura Afro-brasileira: Bembé virou samba”,com Milton Cunha e integrantes da Beija-Flor de Nilópolis – Mediação: Edivaldo Menezes  
• 14:00 às 17:00 – Oficina com Afoxé Filhos de Gandhi (exclusiva para alunos da rede municipal de ensino) 
• 17:00 às 18:00 – Apresentação da bateria da Beija-Flor de Nilópolis   

Quinta-feira (14/8) 

• 09:00 às 17:00 – Feira Circuito Carioca e expositores (Literatura de Cordel e Matrizes Tradicionais de Forró) 
• 09:30 às 10:00 – Café de boas-vindas  
• 10:00 às 12:00 – Mesa de debate “Forró e Cordel: a potência da presença feminina”, com Mirele Guedes Maravilhas, Norma Nogueira e Maria do Rosário Pinto – Mediação: Ana Carolina Nascimento (CNFCP/Iphan)  
• 14:00 às 16:00 – Oficina de Literatura de Cordel, com Maria do Rosário Pinto (exclusiva para alunos da rede municipal de ensino) 
• 16:00 às 17:00 – Oficina de Forró para adultos, com Mônica Cardoso da Silva e Thays Espíndola (limite de até 20 pessoas) 
• 17:00 às 18:00 – Apresentação do Projeto Mulher Forrozeira   

Sexta-feira (15/8)  

• 09:00 às 17:00 – Feira Circuito Carioca e expositores (Literatura de Cordel e Matrizes Tradicionais de Forró) 
• 09:30 às 10:00 – Café de boas-vindas 
• 10:00 às 12:00 – Mesa de debate “Cais do Valongo: Oito anos do Brasil para o Mundo”, com Thiago Gomide, Mônica Sanches, Alexandre Nadai (Instituto Pretos Novos), Gracy Moreira (Casa da Tia Ciata) e Célio Oliveira (Afoxé Filhos de Gandhi) – Mediação: Eliel Moura (Fundação Cultural Palmares)   
• 14:00 às 17:00 – Exposição das bonecas com artesãs do Quilombo São José da Serra/Valença  
• 14:00 às 16:00 – Oficina de Jongo com grupo de Jongo do Quilombo São José da Serra/Valença (exclusiva para alunos da rede municipal de ensino) 
• 16:00 às 17:00 – Encerramento: Homenagem aos “Amigos do Patrimônio”      
• 17:00 às 18:00h – Apresentação Roda de Jongo do Quilombo São José da Serra/Valença  

Serviço: 

Local: Superintendência do Iphan no Rio de Janeiro 

Endereço: Avenida Rio Branco, 46 – Centro, Rio de Janeiro/RJ 

Mais informações: gabinete.rj@iphan.gov.br – (21) 3512-3025/ 96654-8978 

ENTRADA GRATUITA (SUJEITA À LOTAÇÃO)  

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“A ambos lados da Amazônia: panorama das artes visuais brasileiras e equatorianas” abordará um debate sobre as artes visuais populares e contemporâneas do Brasil e do Equador, a poética e a política dos artistas e a sua impronta na comunidade, o mercado da arte, o colecionismo, a museologia, as práticas, estéticas e éticas da curadoria, e mais: a projeção de uma curta metragem e imagens de obras para conhecer alguns dos segredos melhor guardados das artes equatorianas e brasileiras. O evento acontece no dia 17 de outubro às 18h30, no Instituto Cervantes em Botafogo. Participam da mesa a brasileira Angela Mascelani (antropóloga, escritora, curadora de arte e diretora e conservadora do Museu Casa do Pontal do Rio de Janeiro) e o equatoriano Cristóbal Zapata (escritor, crítico, curador, editor e gestor cultural), tendo como moderadora a argentina Bárbara Belloc (poeta, escritora, editora e tradutora literária).

Serviço:

Data: 17 de outubro, às 18h30

Local: Auditório do Instituto Cervantes do Rio de Janeiro (Endereço: Rua Visconde de Ouro Preto, 62 – Botafogo) / Entrada franca

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Para celebrar a data, a direção da EAV realiza o ‘Ciclo de Conversas Geração 80’ que, na segunda-feira (05/08), às 17h30, reunirá o diretor da instituição, Alberto Saraiva,e a pintora carioca radicada na Alemanha, Cristina Canale,para o último encontro do ciclo, com o tema: Um olhar sobre a obra de Cristina Canale como uma visão da Geração 80. 

O evento é aberto ao público, no Salão Nobre, e será disponibilizado posteriormente através do canal de Youtube da EAV (https://www.youtube.com/@CanalEAVParqueLage).

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“Os encontros são oportunidades de compartilhamento de experiências e saberes entre diferentes artistas, agentes culturais e parceiros institucionais, em uma troca simultânea com o público. Essa é mais uma iniciativa da nossa gestão em prol da democratização da cultura, da ampliação do acesso, com base no processo de escuta que temos construído nos últimos anos”, destaca a secretária de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro, Danielle Barros.

Ao longo do ano, serão realizados cinco encontros no âmbito das áreas que compreendem a Superintendência de Artes da Sececrj. A temática Circo foi a primeira abordada, em março, seguida pela Dança, em abril. Com a realização da edição Música, faltarão apenas os segmentos Teatro e Artes Visuais para finalizar a agenda de 2024.

O objetivo do projeto é destacar e valorizar a pluralidade das criações artísticas no território fluminense, considerando as dez regiões do estado. O público inscrito em cada edição recebe certificado de participação emitido pela secretaria.

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Na próxima segunda-feira, 20 de maio, um seminário debate as perspectivas para o Centro de Referência das Lutas Políticas no Brasil – Memórias Reveladas, com a participação de pesquisadores e especialistas de diferentes regiões do país.

Criado em 13 de maio em 2009, o Memórias Reveladas buscou institucionalizar garantias de acesso a documentos relativos ao período da ditadura militar que estavam dispersos ou sob sigilo desnecessário. Em pouco tempo, o Memórias Reveladas conformou uma ampla rede especializada na temática e propiciou inúmeras produções e reflexões sobre o regime político que vigorou no país entre 1964 e 1985. Além disso, o centro de referência evidenciou debates relacionados ao período, por meio de iniciativas como o Prêmio de Pesquisa Memórias Reveladas, voltado para trabalhos que tinham como base fontes documentais sobre a ditadura.

Depois de uma fase de fragilização institucional, o Memórias Reveladas voltou a ter visibilidade na estrutura do AN em 2023, passando a existir como divisão vinculada à Diretoria de Processamento Técnico, Preservação e Acesso ao Acervo (DPT/AN). Já nesta semana, como parte da celebração dos 15 anos do centro de referência, foi lançada uma nova edição do Prêmio de Pesquisa Memórias Reveladas, que teve seu escopo ampliado, e foram disponibilizadas versões digitais gratuitas das obras vencedoras das edições anteriores.

No evento comemorativo da próxima semana, participam alguns dos especialistas membros da Comissão de Altos Estudos do Memórias Reveladas, instituída na última sexta-feira (10/5), que discutirão as perspectivas futuras do campo de estudos sobre a ditadura militar e as contribuições que o Centro de Referência pode estabelecer a partir desse cenário.

Confira a programação:

10h-12h – Mesa de abertura – Memórias Reveladas 15+: Panorama e perspectivas de futuro – Apresentação da trajetória do Memórias Reveladas no Arquivo Nacional nos últimos 15 anos, homenagem ao corpo de servidores que diretamente atuaram e atuam no Centro de Referência, e apresentação geral das iniciativas construídas no âmbito do MGI

Participantes: Integrante do Grupo de Trabalho do Memórias Reveladas no Ministério da Gestão e da Inovação em Serviços Públicos – MGI (a confirmar), Carla Lopes (servidora aposentada do AN que integrou a equipe do Memórias Reveladas), Gabrielle Abreu (Diretora da DPT/AN) e Gecilda Esteves (Diretora-geral adjunta do AN).

14h – Comissão de Altos Estudos – Memórias Polifônicas – Debate com parte dos especialistas membros da Comissão de Altos Estudos representantes da universidade, da sociedade civil e do governo federal sobre as perspectivas futuras do campo e as contribuições que o Memórias Reveladas pode estabelecer a partir desse cenário

Participantes: Janaina de Almeida Teles (Universidade do Estado de Minas Gerais), Ana Rita Fonteles (Universidade Federal do Ceará), Jane Beltrão (Universidade Federal do Pará), Verenilde Santos Pereira e Janaílson Macêdo Luiz (Universidade Federal do Sul e Sudeste do Pará) e Paula Franco (Ministério dos Direitos Humanos e da Cidadania).

17h – Editais Memórias Reveladas 2024 – Apresentação do edital do 5º Prêmio Memórias Reveladas e do edital de movimentação interna e externa para ampliação da equipe

Participantes: Gabrielle Abreu (Diretora da DPT/AN) e André Cavotti (Diretor de Gestão Interna do AN).

Serviço
“Memórias Reveladas 15+: Panorama e perspectivas de futuro”
Local: Auditório principal da unidade do Arquivo Nacional no Rio de Janeiro – Praça da República, 173 – Centro
Horário: 9h30min a 17h
Transmissão on-line: Canal do Arquivo Nacional no YouTube

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No vocabulário popular, quiçaça significa mato baixo e espinhento, capoeira de paus tortuosos e ásperos. Na exposição, a pintora paulista traz à cena com seu trabalho, essas pequenas plantas rebeldes e obstinadas, que rebentam de um muro descascado, das gretas de uma calçada, do asfalto esburacado. Victor Gorgulho assina o texto crítico. Todos os trabalhos são recentes e foram produzidos especialmente para a exposição, que é a primeira individual da artista no Rio de Janeiro.

“Quiçaça” reúne cerca de 25 pinturas em óleo sobre tela, cinco sobre cerâmica e um tríptico de xilogravuras. Há também nove frottages, feitas em papel japonês com carvão, bastão a óleo, guache e pastel. “Captei a rugosidade, a matéria bruta da rua esburacada, a selva de pedra e as plantas que vão nascendo nessas gretas”, diz a pintora natural de Campinas, que vive em São Paulo. Nas obras dela, a arte insiste em brotar nos locais mais inóspitos. “Essa vivacidade do broto que nasce apesar das adversidades fala de insubordinação, resiliência, mas igualmente de alegria e esperança. Isso me interessa”, resume a pintora. As obras possuem formatos diversos, que vão de 22 x 35 cm, a um díptico de 90 x 220 cm, e um tríptico de 100 x 250 cm, aproximadamente.

Em suas pinturas, Ana Calzavara tem a capacidade de lidar com elementos aparentemente banais e corriqueiros, que, envoltos por uma complexidade em termos pictóricos, desperta a partir da linguagem da arte, novas percepções de mundo. Segundo Maneco Müller, sócio da Mul.ti.plo, para falar da poética da artista vale lembrar uma afirmação de Ferreira Gullar (1930-2016) sobre a escrita de Carlos Drummond de Andrade (1902-1987): “O que me marcou mais foi a exploração de certos aspectos muito banais da realidade que eram transformados em poesia”. E explica: “Calzavara tem essa rara faculdade de encontrar no ordinário, aos olhos comuns, matéria para atuar no seu tempo. Essa insurgência, que se dá pelas beiras, pelos entres, é absolutamente surpreendente e contemporânea, por trazer em si uma radicalidade monumental de quem enfrenta todas essas dificuldades e obstáculos”, diz o galerista, que comanda a casa ao lado de Stella Ramos.

A pintura de Calzavara nos convida também à fruição em um outro tempo. Em suas obras, a mesma cena pode estar repetida. “Alguns trabalhos têm uma espécie de cacofonia, uma repetição de um pedaço da pintura, um zoom de uma das partes… É um convite ao observador a desacelerar, reter o tempo de leitura da imagem, a olhar novamente, por diferentes ângulos”, conclui a artista.

O evento acontece no dia 5 de dezembro (terça-feira), às 18h30, com entrada franca. É recomendado fazer reserva pelo WhatsApp +55 21 2042 0523.

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Unindo arte e o tema empregabilidade, o evento gratuito, que será realizado dia 8 de dezembro no Teatro PRIO, busca criar espaços de diálogo, aprendizado e ações tangíveis para construir um futuro verdadeiramente inclusivo.

Com o objetivo de fortalecer a relação e a integração dos agentes sociais a favor da diversidade e da inclusão real e efetiva, a conferência que integra a programação do encontro discutirá os seguintes temas: ‘Qual a porta de entrada da comunidade LGBTQIA+ no mercado de trabalho?’, ‘As empresas estão preparadas a mudança de cultura necessária para a real inclusão?’ e ‘A Mudança já começou. Como será o futuro inclusivo nas empresas?’.

Entre os palestrantes confirmados estão vozes protagonistas na comunidade LGBTQIA+, como Marcio Rolim, do canal Bee40tona; Valéria Barcellos, cantora e atriz atualmente contratada da TV Globo e no ar na novela Terra e Paixão; Rochelly Rangel, mixóloga e embaixadora da TransGarçonne.

A deputada federal Erika Hilton e a multiartista Nany People também participarão da conferência, além de grandes empresas, que vão discutir soluções para empregabilidade, com foco na criação de um ambiente propício para desenvolver carreiras para o público trans.

“Queremos que os cidadãos se tornem sujeitos atuantes, propondo reflexões e soluções para um ambiente empresarial inclusivo e diverso”, pontua Marcos Guimarães, designer ativista fundador do Instituto Envolver Mover Tranformar (IEMT), responsável pelo Movimento Em Desconstrução, e curador de programação do evento.

“A conferência não é apenas um ponto de reflexão, mas um chamado à ação. Durante todo o dia, palestrantes renomados, representantes de empresas visionárias, instituições sociais comprometidas e o público presente se unirão para explorar soluções e inspirar a mudança. Estamos diante de uma oportunidade única de transformar palavras em ações concretas”, resume Igor Lopes, da Loginter Eventos, responsável pela produção da Exposição + Conferência Em Desconstrução.

No eixo da arte, o evento traz uma experiência no universo da diversidade e complexidade humanas, por meio de uma exposição em graphic motion – a intervenção de vídeo para acrescentar movimento a imagens estáticas. A exposição vai preparar os visitantes para a conferência, trazendo outros olhares para a questão da empregabilidade para a comunidade LGBTQIA+.

“As possibilidades de contato com o tema são expandidas com a força e a flexibilidade da linguagem digital. É urgente reconhecermos que a liberdade completa só é efetiva quando há independência financeira e para isso as pessoas precisam de trabalho”, finaliza Marcos Guimarães.

Serviço
Dia 8 de dezembro (sexta-feira) às 14 horas
Teatro PRIO – Jockey Club Brasileiro (Av. Bartolomeu Mitre, 1110 – Leblon)
Ingressos gratuitos no Sympla: https://bit.ly/46yDJi9

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Aberto ao público, Linguagens do carnaval contará com a participação de pesquisadores e artistas de variados segmentos do universo carnavalesco para discutir a complexa interdisciplinaridade na construção do chamado ‘o maior espetáculo da terra’. Muito mais do que um evento midiático, os desfiles das escolas de Samba são apresentações artísticas únicas no mundo, capazes de reunir diversas linguagens artísticas em um único cortejo.

Aliás, a mesa do debate será composta pelo ator e pesquisador Izak Dahora, autor do livro “Arte total brasileira – A teatralidade do ‘Maior show da Terra'”; por Fabrício Machado (Mestre Fafá), músico e Mestre de Bateria da Acadêmicos do Grande Rio; pela coreógrafa e bailarina Priscilla Mota, da comissão de frente da Viradouro; por Guilherme Estevão, artista e carnavalesco da Mangueira; e pelo escritor Leonardo Antan, mediador do encontro. A curadoria é do Festival Novas Frequências, cuja 13ª edição acontece de 2 a 22 de dezembro em diversos pontos da cidade do Rio, também celebrando as múltiplas dimensões do carnaval.

“O carnaval brasileiro é uma das maiores e mais importantes expressões populares do mundo, que atravessa diversas linguagens artísticas e atinge milhões de pessoas todos os anos. O Futuros – Arte e Tecnologia tem orgulho em receber este encontro sobre um tema que muito dialoga com a proposta do centro cultural, envolvendo arte, cultura e a manifestação do povo brasileiro”, afirma Victor D’Almeida, gerente de cultura do Oi Futuro.

O encontro “Uma obra de arte total? As múltiplas linguagens de uma escola de samba” tem apoio do Oi Futuro e patrocínio da Oi, do Governo do Estado do Rio de Janeiro e da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa. O evento integra a programação do Vem, Futuro!, projeto realizado pela Zucca Produções, com correalização de Futuros – Arte e Tecnologia e gestão cultural do Oi Futuro, que oferece uma agenda cultural diversificada com exposições, espetáculos teatrais, palestras e oficinas no centro cultural Futuros – Arte e Tecnologia.

SERVIÇO:
Debate “Uma obra de arte total? As múltiplas linguagens de uma escola de samba”
Data: 29 de novembro / Horário: 19h
Local: Futuros – Arte e Tecnologia Endereço: Rua Dois de Dezembro, 63
Entrada franca
Para participar do evento, confirmar inscrição via Sympla

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