A experiencia conta com oito salas temáticas que reproduzem ambientes, apresentam réplicas de objetos históricos, proporcionam interações virtuais com personagens reais e até transformam o visitante em um hóspede ou tripulante do navio. Com mais de mil m² de área expositiva, o Titanic Experience reúne réplicas de objetos históricos distribuídas em salas temáticas que recriam momentos marcantes da trajetória do navio. Em uma experiência de 30 minutos, o visitante utiliza óculos com tecnologia 4K para percorrer diferentes momentos da viagem.

“O intuito é que, a cada sala, o visitante se surpreenda com uma nova camada da experiência. Todo o percurso foi pensado para ser imersivo, intrigante e despertar diferentes sensações do começo ao fim”, conta Hugo Teixeira, diretor da exposição.

Entre os destaques está a Sala Metaverso Titanic, instalada em uma área exclusiva de 200 m². O espaço proporciona um mergulho virtual a 3.800 metros de profundidade até os destroços do navio. A atração inclui ainda a sala Gêmeo Digital, onde o público interage, em tempo real, com o capitão Smith. Já no espaço Photobooth, o visitante pode se transformar, por meio de inteligência artificial, em um tripulante ou hóspede do navio.

Além disso, a exposição traz também uma reprodução em tamanho real da ponta da famosa proa do navio, além do maior modelo em escala do Titanic da América Latina, com 2,70 metros. Outros ambientes históricos recriados incluem a icônica escadaria e a Sala Marconi, centro de comunicação por rádio essencial durante o naufrágio. Para completar a jornada, o público poderá visitar quartos da terceira classe.

Serviço: Data: A partir de 20 de maio de 2026 / Local: Via Parque Shopping – 2º Piso Endereço: Av. Ayrton Senna, 3000, Barra da Tijuca / Ingressos: disponíveis em https://www.ticketmaster.com.br/

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A proposta desta edição parte de um eixo direto de curadoria: futuros possíveis que buscam ir além do “roteiro de crise” que costuma enquadrar o tema predominantemente nas discussões sobre tecnologia, clima e sociedade.  Um dos pontos mais concorridos é o Painel de Fitas, em que o visitante opta por uma entre duas frases: “Você se sente participante da construção do futuro?” ou “O futuro se constrói independente da sua participação?”. A escolha, registrada por cores diferentes, forma um grande mapa visual, uma espécie de termômetro simbólico sobre como a sociedade encara seu papel na construção do amanhã. Perto dali a Árvore dos Desejos recebe bilhetes com expectativas e inquietações. E que tal convidar amigos e família para imaginar futuros possíveis por meio de jogos clássicos e contemporâneos? A proposta mistura diversão e reflexão sobre temas como clima e cidade. Tudo acontece em dinâmicas leves, cooperativas ou competitivas numa parceria com o Tabu Club. 

A programação dos dias 10 e 11/1 costura tecnologia e raízes brasileiras como matrizes complementares de imaginação. No dia 10 (sábado), a instalação Anima.AI, criada pelo coletivo VJ Suave, permite que desenhos e palavras feitos pelo público sejam convertidos em projeções geradas por inteligência artificial, em tempo real. O resultado não é apenas visual: desperta questões sobre autoria, criatividade e o lugar da subjetividade humana na era dos algoritmos. Na mesma noite, o trio paranaense Tuyo, indicado ao Grammy Latino, apresenta sua sonoridade marcada pelo afrofuturismo e pelo cruzamento entre camadas eletrônicas e afetos íntimos.

No dia 11 (domingo), é a vez de perspectivas que deslocam o centro e recuperam saberes tradicionais como vias legítimas de imaginação do futuro. O Fuz Aka constrói paisagens sonoras em que tambores afro-indígenas, rabeca e beats eletrônicos coexistem num cenário que ressignifica o que chamamos de inovação. Na sequência, a multiartista Brisa Flow, expoente do futurismo indígena no Brasil, propõe uma travessia que une política, território e projeções para outros modos de viver. Por fim, nos dois últimos dias da programação,17 e 18 de janeiro, deslocam a reflexão para os limites do corpo, do gesto e da criação coletiva.

No dia 17 (sábado), Cia Híbrida apresenta o espetáculo Nouveau Monde, inspirado em reflexões da escritora Ursula K. Le Guin, referência em ficção especulativa. A obra parte da ideia de que o papel da arte e, sobretudo, da imaginação. Não é prever o futuro, mas criar narrativas capazes de revelar tensões invisíveis do presente.
 

No dia 18 (domingo), a artista Carla em Cores propõe um experimento coletivo: enquanto conduz a DJ set ela cria ao vivo um painel cenográfico que também vai sendo pintado pelo próprio público. O gesto reforça a noção de que futuros se constroem a muitas mãos. Encerrando o ciclo, Jéssica Caitano mistura coco tradicional, hip-hop e eletrônica, mostrando que a inovação brasileira tem sotaque, pulsação e ancestralidade.

Além disso, o Verão na Casa também vai promover rodas de conversas literárias. “Pensar o Futuro” serão dedicadas à ficção científica e à literatura especulativa. Desde meados do século XX, esses gêneros antecipam, às vezes com precisão desconcertante, debates sobre tecnologia, desigualdade, ética e transformação social. O encontro discute como a imaginação literária pode orientar escolhas concretas, sejam individuais ou coletivas.

Serviço: Verão Casa 2026

Dias: 10,11,17 e 18 de janeiro

Horário: das 15:00 às 20:00

Entrada: gratuita

Onde: Casa Firjan, Rua Guilhermina Guinle 211, Botafogo. 

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Consolidado como plataforma de encontro, reflexão e difusão da fotografia contemporânea, o FotoRio contribui bastante para manter o Rio de Janeiro como um dos polos de produção e pensamento fotográfico mais ativos do continente.

A abertura do novo espaço será marcada pela exposição, pela sessão de autógrafos e pela roda de conversa sobre a coleção Rosa Brava, da Editora Vento Leste. Participam da conversa as autoras Ana Dalle Vedove, Juliana Corsi e Juliana Monteiro, além de Helena Rios, diretora artística da coleção. A conversa terá mediação do fotógrafo e antropólogo Milton Guran, um dos curadores do FotoRio.

“O Rio de Janeiro é uma das cidades mais fotografadas do mundo desde que aqui foi feita a primeira fotografia ao sul do Equador, em janeiro de 1840. O próprio Imperador se fez fotógrafo e sempre prestigiou a fotografia. Grande colecionador, nos legou uma das mais importantes coleções de fotos do século XIX, que hoje convive com algumas das mais vastas e importantes coleções públicas e privadas do gênero no país.  Sendo a Livraria da Travessa a cara do Rio, nada mais natural que abra um espaço dedicado ao fotolivro, um dos gêneros editoriais mais vigorosos do mercado”, afirma Milton Guran.

Serviço Data abertura: terça-feira, 14 de outubro de 2025, às 19h

Exposição e roda de conversa da coleção Rosa Brava, da Editora Vento Leste, seguida de sessão de autógrafos com as autoras Ana Dalle Vedove, Juliana Corsi, Juliana Monteiro e Helena Rios (diretora artística da coleção).

Mediação: Milton Guran, fotógrafo, antropólogo e curador do FotoRio

Exposição: de 14 de outubro a 14 de novembro de 2025

Local: Rua Voluntários da Pátria, 97 – Botafogo

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Voltado a artistas brasileiros e estrangeiros residentes no Brasil, o edital contempla propostas nas mais diversas linguagens da arte contemporânea. A iniciativa selecionará até 30 participantes para compor uma exposição coletiva que ocupará todos os espaços da galeria, na Gávea, Zona Sul do Rio de Janeiro, entre dezembro e fevereiro de 2026. O resultado da seleção será divulgado no dia 13 de outubro de 2025, pelas redes sociais da galeria e via e-mail aos selecionados.

“A cada edição do Projeto GAS, reafirmamos nosso compromisso com a arte contemporânea em sua diversidade de formas e narrativas. Essa convocatória abre espaço para produções emergentes em diálogo com o circuito profissional. Queremos que a galeria seja também um lugar de encontro, experimentação e visibilidade, onde diferentes gerações e perspectivas possam se conectar e reverberar”, diz Anita Schwartz.

INSCRIÇÕES: De 23 de julho até 10 de agosto de 2025, às 23h

Link para o formulário: https://drive.google.com/file/d/1s2wuMfn0DSY9YU4Z-t6T4O0YlhKe7TTh/view?pli=1

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Será uma semana repleta de atividades, entre elas, exposições, feiras, oficinas, performances, música e mesas-redondas que contam com a participação de diversos cursos da universidade, como Arquitetura e Urbanismo, Biologia, Ciências Sociais, Design, Instituto de Relações Internacionais, Letras, Serviço Social, além do Núcleo de Estudo e Ação Mundo da Juventude (NEAM), entre outros. 

“Como uma nova plataforma, o projeto não só ressignifica o próprio campus da universidade como espaço plural artístico e cultural, como também o ensino, com a participação de alunos e do corpo docente com amostras de produções e resultados alcançados”, disse Nilton Gamba, coordenador da Comissão de Cultura que organiza o evento e diretor do Departamento de Artes e Design.

O Corredor Cultural vai apresentar uma série de projetos realizados pela PUC-Rio com instituições da cidade. Entre elas, haverá a exposição Primavera, que vai exibir obras de artistas que fazem parte do Ateliê Gaia, coletivo vinculado ao Museu Bispo do Rosário, e mostra do artista Arlindo de Oliveira, que cria peças escultóricas no formato de figuras humanas e de veículos. A exposição conta com uma visita guiada pelos próprios artistas. 
 

Outro destaque será a PARLA!, sétima edição da Bienal Internacional de Design de Personagens, uma parceria do Laboratório de Design de Histórias (DHIS) da PUC-Rio, Instituto Confucius e Hebei University, com o apoio da Embaixada da República Popular da China no Brasil que celebra os 50 anos das relações diplomáticas entre os dois países. A mostra apresenta os trabalhos contemplados no formato de cartazes que participaram de edital lançado em abril de 2024.
 

Iniciado há um ano, o movimento “Pegadas da Gávea” reúne ateliês, lojas, galerias e restaurantes do Baixo Gávea, promovendo atividades criativas e solidárias que atraíram 7 mil pessoas em sua primeira edição. Em novembro, ele celebra seu aniversário em parceria com o Corredor Cultural, com atividades no campus da PUC e na Rua dos Oitis, conectando arte, design, moda e práticas sustentáveis.

Dentro da programação do Corredor Cultural, acontece também a 18° Semana de Design, que terá oficinas de estampa, bottons, tattoo, caricatura e grafite, a exposição Pré-Bienal Amazônia, que engloba o projeto Rio G20, integrando arte, design, educação e sustentabilidade em instalações e trabalhos artísticos e a Feira Pólen, com produtos desenvolvidos pelos alunos. 
 

Comemorando 30 anos de existência, o Programa de Pós-graduação em Design PUC-Rio vai apresentar um painel contando a história desta iniciativa pioneira no Brasil e na América Latina. Além disso, haverá ainda a Mostra NEXT, do Núcleo de Experimentação Tridimensional, no Solar Grandjean de Montigny, com trabalhos que resultaram de processos experimentais em modelagem tridimensional.
 

Coroando a efeméride, haverá a exposição interativa Antropocruzo, que propõe narrativas com obras físicas e digitais elaboradas em parceria com professores e pesquisadores do Departamento de Artes e Design da PUC-Rio, do IFRJ e da UFRJ a partir da reflexão do Manto Tupinambá no desfile da Escola de Samba Acadêmicos do Grande Rio em 2024.  Depois de fazer sua estreia na Galeria Saphira & Ventura, em Nova York, e fazer sua estreia no Brasil no Rio Innovation Week, a exposição chega ao Campus da PUC-Rio dentro do Corredor Cultural.

O Corredor Cultural terá ainda mostras de cinema, desfile de roupas produzidas pelos alunos da graduação, disputa de rappers, Ballet Manguinhos, Folia de Reis do Morro Dona Marta, bate-bolas, a feira gastronômica Comida é Cultura, barracas de alimentação dos refugiados, entre outras produções culturais.

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Com 3 horas e 36 minutos de duração e intervalo de 15 minutos, em tela, O Brutalista é ambientada inicialmente nos anos 40 e acompanha a vida do arquiteto László Toth (Adrien Brody), que junto de sua esposa Erzsébet (Felicty Jones), fogem da guerra na Europa para recomeçar a vida nos Estados Unidos. Enfrentando a pobreza e miséria, a vida do casal muda quando o empresário Harrison Lee Van Buren (Guy Pearce) contrata o arquiteto imigrante para projetar um grande monumento modernista. Projeto mais ambicioso da carreira de László, a obra irá revolucionar não somente a arquitetura, mas também será responsável por levar a vida do casal a conflitos nunca vivenciados.

Em fuga da Europa do pós-guerra, o arquiteto visionário László Toth chega à América para reconstruir sua vida, seu trabalho e o casamento com sua esposa Erzsébet, depois da separação forçada durante a guerra por mudanças de fronteiras e regimes. Sozinho em um novo país estranho, László se estabelece na Pensilvânia, onde o rico e proeminente industrial Harrison Lee Van Buren reconhece seu talento para a construção. Mas poder e legado têm um custo muito alto. O elenco ainda conta com Joe Alwyn, Raffey Cassidy, Isaach de Bankolé e Alessandro Nivola.

Filme estreia em 6 de fevereiro de 2025 nos cinemas brasileiros.

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**AniMAM é uma série de filmes de animação com conteúdos de arte moderna e contemporânea destinados à primeira infância (0 a 6 anos). O projeto é uma iniciativa conjunta do MAM Rio e da Petrobras que possui estratégias de acolhimento e mediação voltadas para a experiência da criança, de seus familiares e cuidadores.

SERVIÇO:
AniMAM – Anita Malfatti | Cinemateca MAM
A partir de 15 de março
Disponível em: https://mam.rio/educacao/animam/
Acesso gratuito
Classificação indicativa livre

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O Governador João Doria anunciou em coletiva de imprensa no Palácio dos Bandeirantes, a primeira ação de retomada das atividades do setor cultural no Estado de São Paulo. Em parceria com o Petra Belas Artes, o Memorial da América Latina inaugura, no dia 16 de junho, o Belas Artes Drive-In, espaço destinado à exibição de filmes.

Certamente, o  Belas Artes Drive-In seguirá protocolos rigorosos de saúde. “Trata-se de um evento seguro para o público e os funcionários, e tem tudo para se tornar uma das principais formas de lazer e diversão enquanto a pandemia não passa completamente”, afirma o Secretário de Cultura e Economia Criativa Sérgio Sá Leitão.

Para garantir o distanciamento, o acesso ao áudio do filme será obtido por meio do rádio do próprio carro, sintonizado via FM – o método de transmissão é um dos diferenciais do projeto. Há também a opção de escutar a exibição por meio de um smartphone.

A equipe do evento posicionará carros maiores, do tipo utilitários, na lateral do espaço, para melhor visibilidade dos demais. Os banheiros disponibilizados durante a exibição serão higienizados a cada uso. Dispositivos de álcool em gel estarão disponíveis no local.

Com a finalidade de iniciar a retomada das atividades do setor cultural e criativo, considerando o cenário da pandemia, o Memorial da América Latina e a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo se juntaram em prol da cultura.

Segundo Jorge Damião, presidente do Memorial da América Latina, conta que: “Esse novo projeto é uma forma de promover a cultura de maneira responsável e criativa”. Enquanto, André Sturm, curador do Belas Artes e do projeto, frisa: “O Belas Artes tem agora uma oportunidade de voltar a abrir suas portas, porém em formato de drive-in”.

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O evento, que será apresentado pela atriz Guta Stresser este ano, premiará filmes nacionais que passaram pelo circuito de exibição alternativo do Cine B Solar em 2017, 2018 e 2019.

Entre os convidados confirmados que receberão o prêmio estão Regina Braga e Amaurih Oliveira, atores do filme Irmã Dulce, Beto Brant, diretor do filme Pitanga, Thomás Aquino e Thardelly Lima, atores do filme Bacurau, Adriana Alves, atriz do filme Nega Que É Nega Não Nega Ser Nega Não, Osmar Koxne e Willian Mello, diretor e ator do filme Por amor aos pobres – A vocação de Santo Aníbal, Ricardo Carvalho, diretor do filme Coragem – as muitas vidas do Cardeal Dom Paulo Evaristo Arns, Sérgio Gag e Well Darwin, diretor e produtor do filme Fios de Alta Tensão, Paulo Pepe, diretor de fotografia do filme Bienvenidos a Buena Vista, Mauro D’Addio, diretor do filme Sobre Rodas, Gabriel Bitar e Gustavo Steinberg, diretores do filme Tito e os Passaros, Willem Dias, montador da série Causando na Rua, Rafaella Costa, produtora do filme Sequestro Relâmpago, Felipe Kurc e Rodolfo Amaral, diretores do filme Detox, Leonardo Brant e Graziela Mantoanelli, diretor e roteirista do filme Comer o quê, Ivan Vale e Denis Feijão, diretor e produtor do filme Sabotage, Hugo Prata e Fábio Zavelli, diretor e produtor do filme Elis,Eliane Caffé, diretora do filme Era o Hotel Cambridge, Estevão Ciavatta, diretor do filme Made in China, entre outros.

O Prêmio Cine B Solar também contempla o “exibidor alternativo”, representantes das comunidades, entidades e universidades por onde passou, como uma forma de reconhecimento coletivo para a realização das sessões nesses locais.

Realizado pelo Sindicato dos Bancários de São Paulo, Osasco e região e produzido pela Brazucah Produções, o Cine B Solar é um circuito alternativo de exibição gratuita de filmes brasileiros, em espaços comunitários e universitários de São Paulo e região, que democratiza e desperta o interesse pela cinematografia nacional.

Para Cidálio Vieira Santos, coordenador do projeto desde sua criação, em 2007, o Prêmio Cine B Solar do Cinema Brasileiro é uma oportunidade única para os realizadores e as comunidades que receberam os filmes exibidos pelo projeto “se conhecerem e confraternizarem. Mas essa festa têm a missão de unir as duas pontas do mercado do cinema, quem faz e quem assiste, na defesa da nossa cultura.

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Os finalistas do Mundial de League of Legends são os chineses do FunPlus Phoenix e os europeus do G2 Esports. LOL, como é popularmente chamado, é um jogo eletrônico criado pela Riot Games, do gênero arena de batalha com a participação de múltiplos jogadores online.

Serviço
Cinemark – Final Mundial League of Legends 2019
Data: 10 de novembro, às 9h
Ingressos: App Cinemark, bilheterias dos cinemas e site

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