A proposta desta edição parte de um eixo direto de curadoria: futuros possíveis que buscam ir além do “roteiro de crise” que costuma enquadrar o tema predominantemente nas discussões sobre tecnologia, clima e sociedade.  Um dos pontos mais concorridos é o Painel de Fitas, em que o visitante opta por uma entre duas frases: “Você se sente participante da construção do futuro?” ou “O futuro se constrói independente da sua participação?”. A escolha, registrada por cores diferentes, forma um grande mapa visual, uma espécie de termômetro simbólico sobre como a sociedade encara seu papel na construção do amanhã. Perto dali a Árvore dos Desejos recebe bilhetes com expectativas e inquietações. E que tal convidar amigos e família para imaginar futuros possíveis por meio de jogos clássicos e contemporâneos? A proposta mistura diversão e reflexão sobre temas como clima e cidade. Tudo acontece em dinâmicas leves, cooperativas ou competitivas numa parceria com o Tabu Club. 

A programação dos dias 10 e 11/1 costura tecnologia e raízes brasileiras como matrizes complementares de imaginação. No dia 10 (sábado), a instalação Anima.AI, criada pelo coletivo VJ Suave, permite que desenhos e palavras feitos pelo público sejam convertidos em projeções geradas por inteligência artificial, em tempo real. O resultado não é apenas visual: desperta questões sobre autoria, criatividade e o lugar da subjetividade humana na era dos algoritmos. Na mesma noite, o trio paranaense Tuyo, indicado ao Grammy Latino, apresenta sua sonoridade marcada pelo afrofuturismo e pelo cruzamento entre camadas eletrônicas e afetos íntimos.

No dia 11 (domingo), é a vez de perspectivas que deslocam o centro e recuperam saberes tradicionais como vias legítimas de imaginação do futuro. O Fuz Aka constrói paisagens sonoras em que tambores afro-indígenas, rabeca e beats eletrônicos coexistem num cenário que ressignifica o que chamamos de inovação. Na sequência, a multiartista Brisa Flow, expoente do futurismo indígena no Brasil, propõe uma travessia que une política, território e projeções para outros modos de viver. Por fim, nos dois últimos dias da programação,17 e 18 de janeiro, deslocam a reflexão para os limites do corpo, do gesto e da criação coletiva.

No dia 17 (sábado), Cia Híbrida apresenta o espetáculo Nouveau Monde, inspirado em reflexões da escritora Ursula K. Le Guin, referência em ficção especulativa. A obra parte da ideia de que o papel da arte e, sobretudo, da imaginação. Não é prever o futuro, mas criar narrativas capazes de revelar tensões invisíveis do presente.
 

No dia 18 (domingo), a artista Carla em Cores propõe um experimento coletivo: enquanto conduz a DJ set ela cria ao vivo um painel cenográfico que também vai sendo pintado pelo próprio público. O gesto reforça a noção de que futuros se constroem a muitas mãos. Encerrando o ciclo, Jéssica Caitano mistura coco tradicional, hip-hop e eletrônica, mostrando que a inovação brasileira tem sotaque, pulsação e ancestralidade.

Além disso, o Verão na Casa também vai promover rodas de conversas literárias. “Pensar o Futuro” serão dedicadas à ficção científica e à literatura especulativa. Desde meados do século XX, esses gêneros antecipam, às vezes com precisão desconcertante, debates sobre tecnologia, desigualdade, ética e transformação social. O encontro discute como a imaginação literária pode orientar escolhas concretas, sejam individuais ou coletivas.

Serviço: Verão Casa 2026

Dias: 10,11,17 e 18 de janeiro

Horário: das 15:00 às 20:00

Entrada: gratuita

Onde: Casa Firjan, Rua Guilhermina Guinle 211, Botafogo. 

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Consolidado como plataforma de encontro, reflexão e difusão da fotografia contemporânea, o FotoRio contribui bastante para manter o Rio de Janeiro como um dos polos de produção e pensamento fotográfico mais ativos do continente.

A abertura do novo espaço será marcada pela exposição, pela sessão de autógrafos e pela roda de conversa sobre a coleção Rosa Brava, da Editora Vento Leste. Participam da conversa as autoras Ana Dalle Vedove, Juliana Corsi e Juliana Monteiro, além de Helena Rios, diretora artística da coleção. A conversa terá mediação do fotógrafo e antropólogo Milton Guran, um dos curadores do FotoRio.

“O Rio de Janeiro é uma das cidades mais fotografadas do mundo desde que aqui foi feita a primeira fotografia ao sul do Equador, em janeiro de 1840. O próprio Imperador se fez fotógrafo e sempre prestigiou a fotografia. Grande colecionador, nos legou uma das mais importantes coleções de fotos do século XIX, que hoje convive com algumas das mais vastas e importantes coleções públicas e privadas do gênero no país.  Sendo a Livraria da Travessa a cara do Rio, nada mais natural que abra um espaço dedicado ao fotolivro, um dos gêneros editoriais mais vigorosos do mercado”, afirma Milton Guran.

Serviço Data abertura: terça-feira, 14 de outubro de 2025, às 19h

Exposição e roda de conversa da coleção Rosa Brava, da Editora Vento Leste, seguida de sessão de autógrafos com as autoras Ana Dalle Vedove, Juliana Corsi, Juliana Monteiro e Helena Rios (diretora artística da coleção).

Mediação: Milton Guran, fotógrafo, antropólogo e curador do FotoRio

Exposição: de 14 de outubro a 14 de novembro de 2025

Local: Rua Voluntários da Pátria, 97 – Botafogo

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Voltado a artistas brasileiros e estrangeiros residentes no Brasil, o edital contempla propostas nas mais diversas linguagens da arte contemporânea. A iniciativa selecionará até 30 participantes para compor uma exposição coletiva que ocupará todos os espaços da galeria, na Gávea, Zona Sul do Rio de Janeiro, entre dezembro e fevereiro de 2026. O resultado da seleção será divulgado no dia 13 de outubro de 2025, pelas redes sociais da galeria e via e-mail aos selecionados.

“A cada edição do Projeto GAS, reafirmamos nosso compromisso com a arte contemporânea em sua diversidade de formas e narrativas. Essa convocatória abre espaço para produções emergentes em diálogo com o circuito profissional. Queremos que a galeria seja também um lugar de encontro, experimentação e visibilidade, onde diferentes gerações e perspectivas possam se conectar e reverberar”, diz Anita Schwartz.

INSCRIÇÕES: De 23 de julho até 10 de agosto de 2025, às 23h

Link para o formulário: https://drive.google.com/file/d/1s2wuMfn0DSY9YU4Z-t6T4O0YlhKe7TTh/view?pli=1

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Será uma semana repleta de atividades, entre elas, exposições, feiras, oficinas, performances, música e mesas-redondas que contam com a participação de diversos cursos da universidade, como Arquitetura e Urbanismo, Biologia, Ciências Sociais, Design, Instituto de Relações Internacionais, Letras, Serviço Social, além do Núcleo de Estudo e Ação Mundo da Juventude (NEAM), entre outros. 

“Como uma nova plataforma, o projeto não só ressignifica o próprio campus da universidade como espaço plural artístico e cultural, como também o ensino, com a participação de alunos e do corpo docente com amostras de produções e resultados alcançados”, disse Nilton Gamba, coordenador da Comissão de Cultura que organiza o evento e diretor do Departamento de Artes e Design.

O Corredor Cultural vai apresentar uma série de projetos realizados pela PUC-Rio com instituições da cidade. Entre elas, haverá a exposição Primavera, que vai exibir obras de artistas que fazem parte do Ateliê Gaia, coletivo vinculado ao Museu Bispo do Rosário, e mostra do artista Arlindo de Oliveira, que cria peças escultóricas no formato de figuras humanas e de veículos. A exposição conta com uma visita guiada pelos próprios artistas. 
 

Outro destaque será a PARLA!, sétima edição da Bienal Internacional de Design de Personagens, uma parceria do Laboratório de Design de Histórias (DHIS) da PUC-Rio, Instituto Confucius e Hebei University, com o apoio da Embaixada da República Popular da China no Brasil que celebra os 50 anos das relações diplomáticas entre os dois países. A mostra apresenta os trabalhos contemplados no formato de cartazes que participaram de edital lançado em abril de 2024.
 

Iniciado há um ano, o movimento “Pegadas da Gávea” reúne ateliês, lojas, galerias e restaurantes do Baixo Gávea, promovendo atividades criativas e solidárias que atraíram 7 mil pessoas em sua primeira edição. Em novembro, ele celebra seu aniversário em parceria com o Corredor Cultural, com atividades no campus da PUC e na Rua dos Oitis, conectando arte, design, moda e práticas sustentáveis.

Dentro da programação do Corredor Cultural, acontece também a 18° Semana de Design, que terá oficinas de estampa, bottons, tattoo, caricatura e grafite, a exposição Pré-Bienal Amazônia, que engloba o projeto Rio G20, integrando arte, design, educação e sustentabilidade em instalações e trabalhos artísticos e a Feira Pólen, com produtos desenvolvidos pelos alunos. 
 

Comemorando 30 anos de existência, o Programa de Pós-graduação em Design PUC-Rio vai apresentar um painel contando a história desta iniciativa pioneira no Brasil e na América Latina. Além disso, haverá ainda a Mostra NEXT, do Núcleo de Experimentação Tridimensional, no Solar Grandjean de Montigny, com trabalhos que resultaram de processos experimentais em modelagem tridimensional.
 

Coroando a efeméride, haverá a exposição interativa Antropocruzo, que propõe narrativas com obras físicas e digitais elaboradas em parceria com professores e pesquisadores do Departamento de Artes e Design da PUC-Rio, do IFRJ e da UFRJ a partir da reflexão do Manto Tupinambá no desfile da Escola de Samba Acadêmicos do Grande Rio em 2024.  Depois de fazer sua estreia na Galeria Saphira & Ventura, em Nova York, e fazer sua estreia no Brasil no Rio Innovation Week, a exposição chega ao Campus da PUC-Rio dentro do Corredor Cultural.

O Corredor Cultural terá ainda mostras de cinema, desfile de roupas produzidas pelos alunos da graduação, disputa de rappers, Ballet Manguinhos, Folia de Reis do Morro Dona Marta, bate-bolas, a feira gastronômica Comida é Cultura, barracas de alimentação dos refugiados, entre outras produções culturais.

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Com 3 horas e 36 minutos de duração e intervalo de 15 minutos, em tela, O Brutalista é ambientada inicialmente nos anos 40 e acompanha a vida do arquiteto László Toth (Adrien Brody), que junto de sua esposa Erzsébet (Felicty Jones), fogem da guerra na Europa para recomeçar a vida nos Estados Unidos. Enfrentando a pobreza e miséria, a vida do casal muda quando o empresário Harrison Lee Van Buren (Guy Pearce) contrata o arquiteto imigrante para projetar um grande monumento modernista. Projeto mais ambicioso da carreira de László, a obra irá revolucionar não somente a arquitetura, mas também será responsável por levar a vida do casal a conflitos nunca vivenciados.

Em fuga da Europa do pós-guerra, o arquiteto visionário László Toth chega à América para reconstruir sua vida, seu trabalho e o casamento com sua esposa Erzsébet, depois da separação forçada durante a guerra por mudanças de fronteiras e regimes. Sozinho em um novo país estranho, László se estabelece na Pensilvânia, onde o rico e proeminente industrial Harrison Lee Van Buren reconhece seu talento para a construção. Mas poder e legado têm um custo muito alto. O elenco ainda conta com Joe Alwyn, Raffey Cassidy, Isaach de Bankolé e Alessandro Nivola.

Filme estreia em 6 de fevereiro de 2025 nos cinemas brasileiros.

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**AniMAM é uma série de filmes de animação com conteúdos de arte moderna e contemporânea destinados à primeira infância (0 a 6 anos). O projeto é uma iniciativa conjunta do MAM Rio e da Petrobras que possui estratégias de acolhimento e mediação voltadas para a experiência da criança, de seus familiares e cuidadores.

SERVIÇO:
AniMAM – Anita Malfatti | Cinemateca MAM
A partir de 15 de março
Disponível em: https://mam.rio/educacao/animam/
Acesso gratuito
Classificação indicativa livre

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O Governador João Doria anunciou em coletiva de imprensa no Palácio dos Bandeirantes, a primeira ação de retomada das atividades do setor cultural no Estado de São Paulo. Em parceria com o Petra Belas Artes, o Memorial da América Latina inaugura, no dia 16 de junho, o Belas Artes Drive-In, espaço destinado à exibição de filmes.

Certamente, o  Belas Artes Drive-In seguirá protocolos rigorosos de saúde. “Trata-se de um evento seguro para o público e os funcionários, e tem tudo para se tornar uma das principais formas de lazer e diversão enquanto a pandemia não passa completamente”, afirma o Secretário de Cultura e Economia Criativa Sérgio Sá Leitão.

Para garantir o distanciamento, o acesso ao áudio do filme será obtido por meio do rádio do próprio carro, sintonizado via FM – o método de transmissão é um dos diferenciais do projeto. Há também a opção de escutar a exibição por meio de um smartphone.

A equipe do evento posicionará carros maiores, do tipo utilitários, na lateral do espaço, para melhor visibilidade dos demais. Os banheiros disponibilizados durante a exibição serão higienizados a cada uso. Dispositivos de álcool em gel estarão disponíveis no local.

Com a finalidade de iniciar a retomada das atividades do setor cultural e criativo, considerando o cenário da pandemia, o Memorial da América Latina e a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo se juntaram em prol da cultura.

Segundo Jorge Damião, presidente do Memorial da América Latina, conta que: “Esse novo projeto é uma forma de promover a cultura de maneira responsável e criativa”. Enquanto, André Sturm, curador do Belas Artes e do projeto, frisa: “O Belas Artes tem agora uma oportunidade de voltar a abrir suas portas, porém em formato de drive-in”.

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O evento, que será apresentado pela atriz Guta Stresser este ano, premiará filmes nacionais que passaram pelo circuito de exibição alternativo do Cine B Solar em 2017, 2018 e 2019.

Entre os convidados confirmados que receberão o prêmio estão Regina Braga e Amaurih Oliveira, atores do filme Irmã Dulce, Beto Brant, diretor do filme Pitanga, Thomás Aquino e Thardelly Lima, atores do filme Bacurau, Adriana Alves, atriz do filme Nega Que É Nega Não Nega Ser Nega Não, Osmar Koxne e Willian Mello, diretor e ator do filme Por amor aos pobres – A vocação de Santo Aníbal, Ricardo Carvalho, diretor do filme Coragem – as muitas vidas do Cardeal Dom Paulo Evaristo Arns, Sérgio Gag e Well Darwin, diretor e produtor do filme Fios de Alta Tensão, Paulo Pepe, diretor de fotografia do filme Bienvenidos a Buena Vista, Mauro D’Addio, diretor do filme Sobre Rodas, Gabriel Bitar e Gustavo Steinberg, diretores do filme Tito e os Passaros, Willem Dias, montador da série Causando na Rua, Rafaella Costa, produtora do filme Sequestro Relâmpago, Felipe Kurc e Rodolfo Amaral, diretores do filme Detox, Leonardo Brant e Graziela Mantoanelli, diretor e roteirista do filme Comer o quê, Ivan Vale e Denis Feijão, diretor e produtor do filme Sabotage, Hugo Prata e Fábio Zavelli, diretor e produtor do filme Elis,Eliane Caffé, diretora do filme Era o Hotel Cambridge, Estevão Ciavatta, diretor do filme Made in China, entre outros.

O Prêmio Cine B Solar também contempla o “exibidor alternativo”, representantes das comunidades, entidades e universidades por onde passou, como uma forma de reconhecimento coletivo para a realização das sessões nesses locais.

Realizado pelo Sindicato dos Bancários de São Paulo, Osasco e região e produzido pela Brazucah Produções, o Cine B Solar é um circuito alternativo de exibição gratuita de filmes brasileiros, em espaços comunitários e universitários de São Paulo e região, que democratiza e desperta o interesse pela cinematografia nacional.

Para Cidálio Vieira Santos, coordenador do projeto desde sua criação, em 2007, o Prêmio Cine B Solar do Cinema Brasileiro é uma oportunidade única para os realizadores e as comunidades que receberam os filmes exibidos pelo projeto “se conhecerem e confraternizarem. Mas essa festa têm a missão de unir as duas pontas do mercado do cinema, quem faz e quem assiste, na defesa da nossa cultura.

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Os finalistas do Mundial de League of Legends são os chineses do FunPlus Phoenix e os europeus do G2 Esports. LOL, como é popularmente chamado, é um jogo eletrônico criado pela Riot Games, do gênero arena de batalha com a participação de múltiplos jogadores online.

Serviço
Cinemark – Final Mundial League of Legends 2019
Data: 10 de novembro, às 9h
Ingressos: App Cinemark, bilheterias dos cinemas e site

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Ao mudar-se para os Estados Unidos em 1983 e ver de perto obras que conhecia somente através de reproduções, Vik Muniz percebeu a enorme diferença que há entre interagir fisicamente e analisar a arte através de réplicas. Estes dois modos distintos de vivenciar as produções artísticas pautaram o trabalho realizado pelo artista ao longo das três décadas de sua carreira.

Através de sua obra o artista convida o espectador a desbravar territórios ambíguos, repletos de dualidades: entre imagem e sua contrapartida física, entre mente e matéria, percepção e fenômeno. Este “exercício metafísico”, segundo o artista, desafia nossos sentidos e nossa percepção a traçar novos caminhos através de uma realidade em constante mudança, obrigando-nos a reconhecer a fragilidade de nossas certezas.

A necessidade constante de reconfiguração da realidade decorrente do advento das novas mídias é aproveitada por Vik Muniz para romper os paradigmas que tradicionalmente polarizaram a pintura e a fotografia, resgatando a relação entre o material e o pictórico presente em sua produção desde o início de sua carreira – em uma de suas primeiras séries, Best of Life, o artista desenhava fotografias famosas a partir de sua própria memória para então fotografar os desenhos e exibir as imagens resultantes.

Para Muniz, as superfícies pintadas, tradicionalmente um campo epistemológico reservado exclusivamente aos pintores, ao serem continuamente visualizadas e reproduzidas ao longo da história, tiveram a sua aura material diminuída. Suas cores, contexto ou composições são facilmente lembradas, em detrimento da textura de sua superfície e sua fisicalidade.

Em sua nova série, o artista subtrai novamente o elemento concreto que diferencia uma pintura de uma fotografia e a reapresenta, através de uma imagem em camadas. Os trabalhos a serem apresentados em Superfícies, exploram duas abordagens recorrentes em seu vocabulário artístico: ora um material em busca de significado, ora uma imagem em busca de uma renovação física.

E embora as obras utilizem a pintura tanto em seu processo quanto em seu conceito, elas não são pinturas – ainda assim, enquanto imagens fotográficas de obras que existem de forma autônoma e física, elas também não são abstrações. O resultado são imagens fotográficas não reprodutíveis, que de forma ambígua, valorizam simultaneamente as superfícies materiais e conceituais da pintura e que, para obterem êxito, necessitam da presença física do observador.

Esta negociação entrópica de perda de material e ganho virtual leva o espectador a questionar sua relação com a experiência física da obra de arte em um contexto em que as imagens e a própria ideia de realidade são mediadas pela tecnologia digital, hoje onipresente em nosso cotidiano.

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