Nesta obra, que chega ao Brasil pela HarperCollins, as autoras partem de vinte perguntas essenciais para propor um novo tipo de guia emocional, concentrado na honestidade e não em respostas prontas. A obra leva para o papel as trocas significativas construídas durante os episódios do podcast We Can Do Hard Things, apresentado pelas três autoras.

Sucesso absoluto de audiência desde seu lançamento em 2021, com mais de meio bilhão de visualizações, o podcast se consolidou como um espaço de conversas francas sobre os dilemas da vida contemporânea, reunindo especialistas, artistas e vozes diversas para discutir temas como saúde mental, relacionamentos e propósito de vida. Ao nos inspirarmos em histórias reais de pessoas que percorreram o mesmo caminho que nós estamos trilhando, nos identificamos rapidamente com as trocas de experiência provocadas pelas autoras. 

“Podemos fazer coisas difíceis” é organizado a partir de 20 perguntas fundamentais, daquelas que atravessam diferentes fases da vida e raramente encontram respostas simples. Questões como “Quem sou eu de verdade?”, “Como posso me reencontrar?” e “Qual o propósito de tudo isso?” conduzem a narrativa e funcionam como pontos de partida para reflexões profundas. Cada pergunta abre espaço para várias camadas de interpretação, o que nos leva a questionar nossas próprias atitudes. A obra aborda questões fundamentais e expõe problemas comuns a todas as pessoas, por isso, o livro extrapola sua proposta inicial, se tornando uma bússola de empatia incomum no mercado editorial. Estamos diante de um grande refúgio para momentos em que tudo parece incerto, além de um convite ao leitor para que possa construir suas próprias respostas. 

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Idealizado pela historiadora Luciene Carris e pela jornalista Chris Martins, o OCUPA PRAÇA nasceu do desejo de reunir moradores e apaixonados pelo Rio em torno da memória, da leitura e da convivência nas praças da cidade. Além da tradicional troca de livros (infantis e adultos), o evento promove uma roda de conversa com convidados que pesquisam e narram o Rio de Janeiro por diferentes olhares.

Entre os participantes desta edição estão João Carlos Nara Jr. e Fernanda Duarte.  Ele é historiador, assessor de Patrimônio Cultural e Superintendente Administrativo do Fórum de Ciência e Cultura da UFRJ. Sócio do Instituto Histórico e Geográfico do Rio de Janeiro e do Instituto de Pesquisa e Memória Pretos Novos (IPN) e dedica sua produção à escravidão atlântica e à freguesia de Santa Rita. Joào é autor de obras como O cais e o cemitério: da vinda da corte ao Rio de Janeiro até as primeiras restrições ao tráfico;  A morte no Valongo: história e memória dos africanos no Rio de Janeiro; e Silêncios que gritam: testemunhos da escravidão africana no Rio de Janeiro.

Já Fernanda Duarte é bibliotecária e guia de turismo, fundadora da RioClássica, agência de cultura e turismo histórico dedicada a proporcionar experiências que vão além dos roteiros convencionais. À frente do projeto, ela desenvolve percursos que valorizam a história, a cultura e a memória do Rio de Janeiro. A proposta é oferecer roteiros que mergulham na rica história e cultura carioca, permitindo que os participantes vivenciem a essência da cidade.

O OCUPA PRAÇA reúne a força de duas cariocas apaixonadas pela cidade e por suas praças. Luciene Carris é moradora do bairro, historiadora do Arquivo Geral da Cidade do Rio de Janeiro e autora de diversas obras, entre elas se destaca Histórias do Jardim Botânico: Um recanto proletário na zona sul carioca (1884-1962), lançado em 2021. A obra deu origem a um amplo trabalho de resgate histórico da região, que se desdobrou em diferentes mídias, como o podcast Sarau da Casa Azul, o canal no YouTube Entreconexões, além do perfil no Instagram Um Jardim de Histórias.

“Como moradora do Horto, historiadora e andarilha pelas ruas do bairro, percebo naturalmente a praça como um espaço múltiplo, aberto a diversas atividades socioculturais, como rodas de conversa sobre a história do bairro e do Rio de Janeiro. E me surpreendo ao encontrar tantas obras literárias que registram esses encontros e que poucos conhecem”, afirma Luciene.

Já Chris Martins é uma velha conhecida das praças da Zona Sul. Editora do JB em Folhas, portal de notícias que cobre do Humaitá à Gávea, ela ocupa há mais de 20 anos a Praça Pio XI com iniciativas culturais. Já promoveu cinema, brechó e, principalmente, atividades voltadas ao público infantil, como o Bloco da Pracinha e o Amigos da Praça, evento de troca de livros e ações culturais para crianças. Chris também é responsável pela curadoria do projeto JB em Folhas & Histórias, que reúne moradores do JB para contar a história da cidade através das suas memórias.

“Ocupar é uma palavra preciosa e importante nesses tempos de violência. Precisamos levar cultura para as praças e convidar a vizinhança a cuidar desses espaços públicos, que são nossas primeiras referências de sociabilização. Esse projeto é para o carioca chegar e contar sua história. Acho que vai ser um domingo bem divertido e interessante”, aposta a jornalista.

SERVIÇO Data: 17 de maio, domingo / Horário: 11h

Local: Praça Santos Dumont – Gávea, dentro da programação do Faz Girar Market / Entrada franca

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A obra, escrita pela renomada jornalista de moda Bridget Foley, apresenta mais de 1.300 fotografias originais de desfiles e traça uma linha do tempo visual da trajetória da grife. Além disso, o conteúdo abrange desde a estreia da primeira linha feminina de Ralph Lauren até a Coleção Feminina de Outono de 2025.

O livro destaca a abordagem cinematográfica do designer e sua capacidade de misturar elementos masculinos e femininos, refinados e rústicos.

O percurso começa com a coleção feminina de inverno 1972 e acompanha a evolução criativa de Ralph Lauren, que iniciou sua carreira em 1967 desenhando gravatas sob o nome Polo antes de lançar sua primeira linha feminina completa, inspirada em sua esposa e musa, Ricky Lauren.

Ao longo das décadas, os desfiles consolidaram uma estética marcada pela elegância clássica do American Dream, expandindo o universo da marca para além da moda, com incursões em acessórios, decoração, fragrâncias e hospitalidade. Entre os momentos emblemáticos revisitados no livro estão os looks de alfaiataria em tweed da coleção inaugural, peças que a atriz Diane Keaton incorporou ao figurino de Annie Hall, ajudando a eternizar a influência do estilista na cultura e no modo de vestir norte-americano.

A série, que já conta com mais de 2,5 milhões de cópias vendidas globalmente, tem como objetivo criar uma biblioteca de referência definitiva, preservando o legado das casas de moda através de acesso oficial aos seus arquivos.

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Neste ano, o CEAT presta homenagem ao cantor e compositor João Bosco e aos escritores Marcelo Rubens Paiva e Roseana Murray, celebrando trajetórias que atravessam a música, a literatura e a formação de leitores. As atividades poderão ser conferidas em diferentes ambientes do Parque Glória Maria, incluindo o Teatro Ruth de Souza, com apresentações teatrais e musicais, além de espaços como o Palanque das Letras, a Galeria Principal e o Túnel Literário, que recebem bate-papos, mesas, lançamentos e contações de histórias.

Ao longo dos dois dias, a FLIST reúne mais de 100 artistas confirmados e uma série de espaços que ampliam o acesso à leitura e à cultura, como quatro livrarias, ponto de braile, tenda de brinquedos e áreas de artesanato e gastronomia. Um dos destaques desta edição é o Espaço Equidades, com propostas e atividades voltadas a diferentes públicos e vivências. Também integram a programação a Oca Literária, o Cantinho Afro-brasileiro, o Cantinho do Nordeste e o Abrace a Diferença, que prometem atrair a atenção das famílias.

“Celebrar João Bosco, Marcelo Rubens Paiva e Roseana Murray é celebrar trajetórias que atravessam gerações e contribuem para a formação de leitores. Mais do que uma festa literária, a FLIST é um encontro que movimenta a cena cultural e a economia criativa de Santa Teresa, aproxima diferentes linguagens e transforma o Parque Glória Maria em um espaço de descobertas e convivência. Nesta 18ª edição, estamos ampliando ainda mais as ações de inclusão, com espaços dedicados a diferentes públicos e vivências”, explica a escritora Ninfa Parreiras, curadora da FLIST.

Serviço  
18ª Festa Literária de Santa Teresa (FLIST) – CEAT
16 de maio (9h30 às 19h) e 17 de maio (10h às 18h)
Centro Cultural Municipal Parque Glória Maria (Rua Murtinho Nobre, 169 – Santa Teresa)

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Com o tema “livro é companhia para pensar o futuro”, a programação foi desenhada para conectar gerações e diferentes linguagens artísticas em torno do poder transformador da leitura. Além dos encontros com grandes autores, que também farão sessões de autógrafos, o festival contará com uma feira de livros e uma programação dedicada aos pequenos leitores, incluindo contação de histórias. 

Totalmente gratuito (retirada de ingressos pelo Sympla), o evento tem o objetivo de apontar para os próximos 40 anos da editora ao reafirmar seu compromisso com a formação de novos leitores e com a construção de um diálogo vivo com o mundo contemporâneo.

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“The Weary Blues ou O Blues Macambúzio“, tradução de Pedro Tomé, é uma coletânea de poemas escrita por Langston Hughes (1901-1967), um dos principais nomes do Harlem Renaissance, movimento cultural e literário que ocorreu em Nova York. 

“Langston Hughes foi uma das vozes centrais do Renascimento do Harlem, consolidando uma poética marcada pela musicalidade e pela ruptura com padrões eurocêntricos. Ao valorizar a linguagem cotidiana e afirmar a cultura negra como arte, levou o dia a dia da população negra ao centro da literatura. Sua obra aborda desigualdade e resistência, e permanece atual ao dialogar com os debates raciais contemporâneos e inspirar reflexões sobre identidade, justiça social e ancestralidade”, enfatiza Éder Augusto Marcos, idealizador do projeto.

A publicação foi uma resposta à discriminação racial e à segregação que os afro-estadunidenses sofriam na época. O livro é importante na história da literatura estadunidense, não apenas como uma obra de arte literária, mas também como um testemunho do poder da música e da cultura negra. Os temas desenvolvidos são a marginalização do trabalho, a solidão, a vida no Harlem, o sonho americano, a noção de pertencimento. 

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“O adulto costuma achar que as vontades da criança são coisas pequenas. Eu nunca achei. Quando a gente não leva a criança a sério, o que ela sente cresce por dentro. Criança entende muito mais do que o adulto imagina”, disse Lygia Bojunga em algumas de suas entrevistas. 

O livro apresenta ao público a personagem Raquel, uma menina de 10 anos que guarda dentro de uma bolsa amarela três grandes vontades: crescer, ser menino e se tornar escritora. A partir desse objeto simbólico, Lygia Bojunga constrói uma história que mistura realidade e fantasia para tratar de temas profundos como identidade, gênero, repressão familiar, autonomia e expressão criativa sob o ponto de vista da criança, com humor, delicadeza e coragem. 

Lançado em um período marcado pela ditadura militar no Brasil, “A Bolsa Amarela” destacou-se desde o início por sua abordagem inovadora e crítica, ao questionar silenciamentos impostos às crianças e, especialmente, às meninas. Sem recorrer ao discurso direto, a autora faz da literatura um espaço de liberdade, onde a imaginação se torna ferramenta de resistência e crescimento. 

Considerada a obra mais emblemática de Lygia Bojunga, “A Bolsa Amarela” ajudou a redefinir os caminhos da literatura infantil e juvenil brasileira, aproximando-se do leitor com linguagem acessível, mas sem abrir mão da complexidade emocional e social. Ao longo dessas cinco décadas, o livro tornou-se leitura constante em escolas, projetos de incentivo à leitura e acervos familiares, mantendo-se vivo no imaginário coletivo. 

Autora de trajetória consagrada no Brasil e no exterior, Lygia Bojunga é reconhecida internacionalmente por sua contribuição à literatura para crianças e jovens. Sua obra é marcada pelo respeito à inteligência do leitor e pela defesa da liberdade criativa, valores que encontram em A Bolsa Amarela uma de suas expressões mais marcantes.

Celebrar os 50 anos de “A Bolsa Amarela” é reafirmar a importância da literatura como espaço de escuta, reflexão e transformação. Em tempos de constantes mudanças, a história de Raquel segue convidando leitores de todas as idades a olhar para dentro, reconhecer suas vontades e compreender que crescer também é aprender a dar nome aos próprios desejos.

“A Bolsa Amarela é livro de referência na história da literatura para infâncias. A autora traz uma linguagem comprometida com o imaginário da infância e aborda questões universais e atemporais – emancipação da mulher; identidade e autonomia; conflitos familiares; repressão e desejos”, reforça Ninfa Parreiras.

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“Gosto de dizer que a obra amadureceu comigo e com os leitores”, brinca Adriana. O amadurecimento da autora na escrita com o passar dos anos acompanhou o crescimento de seus leitores cada vez mais exigentes. Os textos mesclam a seriedade do compromisso profissional com a leveza de quem sabe encontrar a “graça” em cada encontro. Ao mergulhar neste universo, o leitor é conduzido por um mundo de empatia e resiliência, onde cada crônica serve como degrau para uma compreensão mais vasta e generosa da vida.

“A decisão de relançar o livro veio dos persistentes pedidos dos próprios leitores que já tinham lido a obra, mas que não a achavam mais disponível para a venda quando queriam presentear parentes e amigos com um livro que marcou as suas vidas. Já são 10 anos de carreira literária e rumo ao décimo livro lançado, então quis aproveitar para também celebrar com esse relaçamento tão especial para mim“, conta Adriana Moro, escritora e Pós-doutora em saúde pública

“As meninas que nunca perderam a graça” são uma coletânea de, agora, sete histórias que se passam a partir de situações de cuidados de saúde, uma vez que além de escritora, Adriana Moro também é profissional da área. Com um punhado de realidade gerenciada pela autoficção, com pitadas de alegorias nos detalhes e respeito às pessoas com a utilização de nomes fictícios, cada uma das histórias apresentadas traz sua própria reflexão ao leitor.

Ao transitar entre a vida e a morte, as histórias contadas em “As meninas que nunca perderam a graça” são um reflexo da sociedade atual, seus preconceitos, grandes e pequenas violências, as dificuldades encontradas pelos pacientes e pelos profissionais da área da saúde, dúvidas e anseios. As batalhas do dia-a-dia para viver, chorar e aprender. Histórias de convívio e de cuidado. Histórias de resistência e fé na vida.

“As meninas que nunca perderam a graça” traz uma narrativa visceral e acolhedora sobre empatia e resiliência em histórias que se passam com mulheres, mas que não são só para mulheres. O relançamento embala também a comemoração dos 10 anos de carreira literárias da escritora Adriana Moro.

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A obra documenta, com honestidade rara, as quatro fases que poucos atletas têm coragem de narrar em voz alta: o auge, a queda, a reconstrução e a vulnerabilidade. Não é um livro de autoajuda no sentido convencional. É o relato de um homem que passou anos representando o Brasil nos maiores palcos do vôlei mundial e que descobriu, quando o uniforme ficou para trás, que o silêncio do outro lado pode ser mais difícil de enfrentar do que qualquer adversário. É sobre o que vem depois do ouro. E sobre como voltar quando ninguém mais está olhando.

O Brasil vive uma epidemia silenciosa de paralisia. Pessoas que não estão doentes, mas que pararam. Que não são preguiçosas, mas que travaram. Profissionais, empreendedores, atletas, pais; gente que tinha ritmo, tinha resultado, tinha propósito, e de repente perdeu o passo. E não sabe como voltar.

Betinho foi uma dessas pessoas. Um atleta que passou a vida inteira treinando para performar sob pressão extrema e que precisou aprender, do zero, depois do diagnóstico de esclerose múltipla, como viver quando essa pressão deixa de existir. Essa experiência, raramente discutida no ambiente esportivo, é o coração do livro. E é o que dá ao Betinho uma credibilidade que nenhuma formação teórica consegue substituir.

Para marcar o lançamento, Betinho realizará um encontro ao vivo e gratuito no dia 7 de maio, via Zoom. Mais do que uma apresentação do livro, o evento é uma conversa sobre o que é cair, sobre o que é travar, e sobre o que é começar de novo quando ninguém está acreditando mais. O link de acesso será enviado exclusivamente pelo grupo oficial do lançamento no WhatsApp.

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Em maio, o Galpão Bela Maré recebe a segunda edição do Sociologizar – Estudos Culturais e Decoloniais, desenvolvido em parceria com o Departamento de Ciências Sociais da PUC-Rio. A formação é voltada a estudantes do ensino médio e propõe reflexões sobre cultura, desigualdades e cidadania, conectando conteúdos acadêmicos às vivências dos participantes e estimulando o interesse pelas Ciências Sociais como trajetória profissional.

No campo da leitura, o Espaço de Leitura Indica apresenta “Disritmia”, de Ronald Lincoln, e “Maré Cheia”, de Math Araújo. A proposta é compartilhar obras do acervo do Galpão Bela Maré que dialogam com a produção contemporânea e com experiências coletivas. Em “Disritmia”, Lincoln reúne 16 contos que retratam diferentes trajetórias nas periferias cariocas, combinando ficção e elementos do cotidiano. Já em “Maré Cheia”, Araújo apresenta 58 poemas que percorrem vivências na Maré, abordando relações de cuidado, desafios e formas de resistência.

A programação inclui também o Espaço de Leitura Contação, com a obra “Brinca, Criança!”, de Penélope Martins. A atividade propõe uma aproximação com o universo infantil por meio de narrativas que abordam brincadeiras e experiências da infância, com foco na escuta e na imaginação.

Entre as ações formativas, segue em andamento o curso Sinalário do Bela, voltado prioritariamente a pessoas surdas, ensurdecidas ou com fluência em Libras. A formação propõe o desenvolvimento de produções em Língua Brasileira de Sinais a partir de referências do afrofuturismo e das vivências em favelas e periferias, com produção de conteúdos audiovisuais ao longo do processo.

Na área de mediação e acessibilidade, a oficina “Tudo é Possível” convida os participantes a explorar a criação de esculturas com papel, investigando formas, texturas e possibilidades de construção a partir do toque e da experimentação. A proposta estimula a percepção e a criação artística por meio de materiais acessíveis.

Serviço: Galpão Bela Maré Endereço: Rua Bitencourt Sampaio – Maré

Funcionamento: terça a sábado, das 10h às 18h

CineBela – Abá e sua Banda

Data e horário: 14/05, às 16h

Local: Galpão Bela Maré

Classificação: Livre

Espaço de Leitura Indica

Data e horário: 04/05, online

Classificação: Livre

Espaço de Leitura Contação – Brinca, Criança!

Data e horário: 21/05, às 16h

Local: Galpão Bela Maré

Classificação: Livre

Oficina: Tudo é Possível

Data e horário: 05/05, às 16h

Local: Galpão Bela Maré

Classificação: Livre

Sinalário do Bela

Data e horário: 19/05, online

Classificação: Livre

Sinalário do Bela

Data e horário: 26/05, online

Classificação: Livre

Sociologizar – Estudos Culturais e Decoloniais

Datas e horários: 09, 16 e 23/05, às 10h

Local: Galpão Bela Maré

Todas as atividades são gratuitas

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