Com design marcante, proporções generosas e acabamento refinado, a coleção aposta em uma construção visual imponente, voltada ao público que valoriza identidade e presença. Inspirada em figuras mitológicas associadas a poder, origem e transformação, a linha traduz esse imaginário em uma leitura contemporânea. São seis modelos, e cada um carrega uma narrativa própria, com nomes que reforçam o conceito da coleção: EOS, Kronos, Gaia, Perses, Prometeu e Selene.

“A Titan nasce como uma coleção que traduz força estética e técnica. É sobre criar peças que tenham presença, mas também carregam história e identidade”, afirma Zabotinsky.

Os modelos são produzidos em acetato importado, com estrutura fresada e lentes em CR39, reconhecidas pela qualidade óptica e conforto visual. Além disso, outro destaque da coleção está em sua construção: os óculos trazem duas sobreposições em bases de acetato que se mesclam, criando padrões únicos e reforçando o caráter exclusivo de cada peça. A coleção chega ao mercado no final deste mês, em edição limitada, com distribuição em lojas selecionadas da marca e valores a partir de R$449,90. 

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A coleção é composta pela Palette Runway Magazine, com 35 sombras em diferentes acabamentos: acetinado, matte, superbrilho e cremoso, que permitem criar desde produções clássicas até propostas mais ousadas. O Batom Líquido Fashion Icon, disponível em quatro tonalidades, vermelho, vinho, marrom e nude, traz acabamento cremoso e brilhante, com uma embalagem especial. Já a Caneta Delineadora Iconic Liner, em duas versões, preto e bordô, conta com ponta ultraflexível que garante traços precisos, destacando o olhar como elemento central.
 

Com design inspirado no longa, os produtos evidenciam o caráter colecionável, fashionista e o posicionamento de luxo acessível da marca. O batom líquido se transforma em um charm para usar na bolsa ou onde quiser, enquanto a palette se inspira no visual da revista Runway, elemento central do filme.

A coleção aposta no apelo nostálgico e aspiracional do filme para estimular o desejo das consumidoras, especialmente entre comunidades conectadas à moda e à cultura pop, ao mesmo tempo em que dialoga com um público amplo em busca de alta performance, intensidade de cor e longa duração.

A Eudora desenha uma estratégia de lançamento atrelada à chegada de O Diabo Veste Prada 2 nos cinemas, em 30 de abril. A pré-venda no e-commerce acontece de 30 de abril a 4 de maio. Já o lançamento oficial ocorre em 11 de maio, no site, nas lojas e por meio de revendedores da marca.

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O modelo escolhido foi a Top, clássico de Havaianas lançado em 1994, como resposta a uma tendência criada por surfistas que viravam as solas coloridas dos chinelos tradicionais para cima, buscando um visual monocromático. A marca notou esse “jeitinho brasileiro” de customização e lançou o modelo de uma cor só, que se tornou um ícone.

O desfile apresenta a nova coleção de Airon Martin, designer mato-grossense, diretor criativo e fundador da Misci, batizada de “Escapismo Tropical”. A proposta parte de uma provocação do estilista: “E se a gente continuasse o carnaval em abril?”, indicando uma narrativa que explora o imaginário brasileiro a partir de uma estética que mistura celebração, identidade e escapismo. Como trilha sonora, a marca contou com a bateria da Beija-Flor.

A escolha do local reforça o momento da marca, que vem construindo uma narrativa contínua com o Rio de Janeiro desde o início do ano, com a abertura da primeira loja na cidade e campanhas fotografadas em solo carioca. Ao levar o desfile para a Sapucaí, a MISCI transforma um dos maiores símbolos da cultura brasileira em cenário para discutir o Brasil como território de respiro, onde festa, corpo e movimento não representam fuga, mas formas de reorganizar a vida e seguir em frente.

O desfile nasce da ideia de Escapismo Tropical. Em um mundo atravessado por conflitos, deslocamentos e instabilidades, o Brasil passa a ser imaginado, de fora, como um lugar de respiro, onde a vida parece acontecer em outra frequência, entre o sol, o corpo, a música e a festa. A coleção parte dessa tensão entre percepção e realidade, investigando a leveza tropical não como fuga, mas como construção cultural e forma de continuidade.

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Para criar a narrativa do desfile, o styling e a construção de imagem da passarela foram ancorados em referências urbanas, propondo uma leitura autoral da relação entre esporte e cultura, partindo de códigos visuais que atravessam a estética periférica, o corre diário e a forma como o futebol se manifesta para além do campo. Nesse contexto, o Megaride ocupou o centro da história como símbolo para aqueles que enxergam o tênis não apenas como produto, mas como linguagem de estilo, presença e pertencimento.

Abrindo o evento, as artistas Tasha e Tracie, parceiras de longa data da adidas, fizeram uma apresentação musical na passarela. Além disso, a marca também levou à passarela as camisas da Copa do Mundo FIFA 2026, assinadas por adidas Originals, ampliando a conversa entre moda e futebol e reforçando como peças tradicionalmente ligadas ao universo esportivo.

Os uniformes surgem como parte de uma linguagem estética que conecta arquivo, identidade e cultura contemporânea. Complementando o desfile, a estética e as cores do Brasil marcaram presença a partir da coleção adidas e Time Brasil, fruto da parceria entre a marca das três listras e o Comitê Olímpico do Brasil (COB).

Unindo o styling e a beleza, a apresentação da coleção trouxe um repertório visual profundamente conectado às ruas brasileiras, com elementos que atravessam música, moda, futebol e comportamento. A escolha do Megaride para a passarela reforça a visão da marca de que o esporte continua sendo uma força criativa capaz de moldar a cultura, inspirar novas linguagens e abrir espaço para outras formas de expressão.

“O Megaride é um símbolo de como a inovação esportiva pode atravessar o tempo e ganhar novos significados na cultura. Trazê-lo para a passarela do Rio Fashion Week, a partir do olhar potente da Rafaela Pinah, é uma forma de reconhecer as ruas como espaço de criação e expressão. O momento reforça mais uma vez que o esporte, quando encontra a cultura, tem o poder de transformar histórias e abrir novos caminhos”, afirma Bárbara Ikari, gerente sênior de marketing da adidas Brasil.

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A proposta evidencia a conexão da Schutz com moda e tendência ao revisitar produtos já consagrados sob uma nova perspectiva criativa. Entre os destaques, o scarpin Lexi surge em uma cartela de cores exclusiva para o desfile, com acabamento em couro com efeito estonado, trazendo uma nova leitura ao modelo. A sua versão preta, ícone da marca, e de shape já consagrado, também faz parte da apresentação.
 

As open mules seguem a mesma abordagem, com releituras pensadas para a passarela que ampliam o olhar fashion sobre o modelo. Enquanto a versão preta já integra o portfólio da marca, novas interpretações em marrom e amarelo manteiga reforçam o caráter exclusivo da colaboração.
 

A participação no desfile ao lado de Helô Rocha reforça o posicionamento da Schutz em unir design, desejo e versatilidade, destacando a força de seus ícones por meio de novas narrativas e experimentações criativas na passarela.
 

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Como parte das ativações, o empreendimento também promove o Sunset Moment, uma ativação aberta ao público presente no evento, que acontece entre os galpões principais do evento, nos dias 16, 17 e 18, sempre às 18h. A iniciativa convida os visitantes a vivenciarem um momento de descontração e conexão durante a programação, com apresentação do DJ Victor Planca nos três dias de desfile.

Além disso, o shopping recebeu o “Tour das Letras – RIOFW”, nos dias 10 e 11 de abril, em espaço localizado no primeiro piso, próximo à loja Cris Barros. A ação convidou o público a registrar uma imagem no universo criativo durante a semana de moda carioca.

Um dos destaques da programação é o Business Sessions, que promove, entre os dias 15 e 17, encontros estratégicos entre profissionais da indústria global da moda, conectando marcas, especialistas, compradores e agentes internacionais em torno de discussões sobre crescimento, comunicação e internacionalização. Com curadoria de Olivia Merquior, o programa reúne nomes relevantes do cenário global em painéis que abordam temas como mídia, networking, expansão internacional e desenvolvimento de negócios, criando um ambiente voltado à geração de oportunidades concretas para a moda brasileira.
 

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A parceria entre a H&M Brasil e o Tiny Desk Brasil, versão brasileira do Tiny Desk Concerts, da NPR, faz parte dessa agenda de ativações que comemora a chegada da marca sueca, para a apresentação de um episódio especial no dia 21 de abril, com atração ainda a ser revelada. A iniciativa reforça a conexão orgânica da H&M com a música como território de expressão cultural, e celebra a diversidade e a força dos ritmos brasileiros.  Seguindo a aproximação com o público carioca, a marca inaugura um quiosque exclusivo na praia de Ipanema, no Posto 9, que funcionará como ponto de encontro para o público. No espaço, serão distribuídos brindes especiais, além de uma programação que se estende até 17 de maio. Como parte das atividades, o Clube H&M, programa de fidelidade gratuito da marca, oferecerá aulas grátis de esportes ao ar livre para os participantes do programa. As experiências fazem parte da estratégia da marca de se aproximar da cultura local, criar relacionamento e conexões genuínas com o público.

Paralelamente, a H&M Brasil apresenta a nova fase da campanha Ritmos do Brasil, agora sob o mote Olá, Rio, com foco especial no público carioca e com participação de Gilberto Gil, Anitta, Jamily, Fumassa, além de outros talentos brasileiros. A campanha celebra a diversidade, a energia e os ritmos que fazem da cidade um ícone cultural reconhecido mundialmente. A comunicação que estará presente em pontos-chave da cidade, em peças Out Of Home e na TV traz referências diretas ao cotidiano do Rio, uma homenagem ao estilo carioca de ser. 

Ao longo do período, ativações surpresa em diferentes formatos, programadas para o dia 21 e 23 de Abril, também acontecerão na Zona Sul do Rio de Janeiro, região que receberá a primeira loja da marca. No dia da inauguração, 25 de abril, a fila para entrada iniciará às 7h, enquanto a abertura oficial da loja acontece às 12h.  Os mil primeiros clientes receberão uma raspadinha, que poderá premiar três consumidores com gift cards especiais nos valores de R$ 1.000, R$ 2.000 e R$ 3.000. Haverá ainda uma ação de brindes exclusivos — como tote bags e acessórios H&M — no formato “compre e ganhe”. Após a compra, o cliente fará o cadastro no Clube H&M e poderá retirar um cartão para descobrir se foi contemplado com o brinde.

A programação faz parte do calendário especial da H&M Brasil para marcar sua chegada ao Rio de Janeiro, reforçando o compromisso da marca com o mercado brasileiro e sua estratégia de dialogar com diferentes estilos, territórios e expressões culturais.

Serviço: Quiosque H&M na praia de Ipanema – Posto 9
Quando: 17 de abril a 17 de maio 

Clube H&M apresenta Aulas Esportivas para participantes
Quando: 17 de abril a 17 de maio 

Inscrições em: https://www.hm.com.br/clubehm

Para mais informações, acompanhe os canais oficiais da H&M no Brasil e o site: https://www.hm.com.br/olario

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Mais do que um lançamento, a campanha reforça a proposta de Lancôme para a data: presentear com a marca é compartilhar o que ela acredita ser a essência da beleza, a felicidade. Ao traduzir a fragrância em experiências sensoriais, a iniciativa amplia o significado do presente, que deixa de ser apenas um produto e passa a ser também uma vivência.

A resposta se constrói ao longo dos conteúdos, que exploram notas, texturas e memórias despertadas pela baunilha, ingrediente-chave da fragrância. “Os dois universos falam de sensações, de notas, de camadas e de coisas que não se explicam, mas se sentem. Quando senti o perfume, veio essa associação imediata com a confeitaria, com texturas e sabores que despertam a memória”, afirma Ju Ferraz.

No filme hero, as três chefs são convidadas por Lancôme a interpretar o “sabor da felicidade” a partir de La Vie Est Belle Vanille Nude, uma fragrância marcada por uma baunilha envolvente, cremosa e nada óbvia. Cada chef desenvolve uma sobremesa inspirada nas nuances do perfume, traduzindo diferentes percepções desse ingrediente.

“A baunilha é um ingrediente muito especial dentro da confeitaria. Ela tem esse lado aconchegante, quase íntimo, que desperta sensações e memórias. Foi isso que eu quis trazer para a minha criação”, comenta Michele Crispim.

“Eu achei interessante porque não é uma baunilha simples. Ela tem camadas, tem uma cremosidade e até um aspecto mais ‘glaceado’, que remete às sobremesas, mas de um jeito sofisticado e inesperado”, completa Isa Scherer.

Ao longo da campanha, o paralelo entre fragrância e gastronomia se aprofunda em uma narrativa sensorial que explora diferentes interpretações de felicidade: da sutileza ao conforto, da leveza à intensidade. O conteúdo se desdobra em diferentes formatos digitais, ampliando o alcance da experiência e convidando o público a interagir com o conceito.

Aliás, as sobremesas criadas por Michele Crispim e Isa Scherer ganham desdobramentos distintos em seus restaurantes, ampliando a experiência proposta pela campanha. No restaurante de Isa Scherer, a criação inspirada na fragrância passa a integrar o cardápio de forma fixa na Scherbi’s, e, entre os dias 04 e 10 de maio, o público poderá participar de uma ação especial de compre e ganhe, recebendo uma amostra de La Vie Est Belle Vanille Nude na compra da sobremesa, enquanto durarem os estoques.

Já no restaurante de Michele Crispim, Florella Bistrot, a sobremesa desenvolvida para a campanha estará disponível ao público entre os dias 01 e 30 de maio, permitindo que mais pessoas vivenciem a tradução gastronômica da fragrância.

Além disso, a marca estabelece uma parceria com a Ofner, renomada rede paulistana especializada em pâtisserie, salgados, chocolates e gelatos, que passa a oferecer uma éclair exclusiva inspirada em La Vie Est Belle Vanille Nude. A sobremesa estará disponível entre os dias 13 de abril e 10 de maio e, na compra, o consumidor ganha uma amostra da fragrância, enquanto durarem os estoques — reforçando o convite da marca para que o público descubra novas formas de presentear e surpreender no Dia das Mães.

“Este projeto reforça nosso compromisso como marca líder em beleza de luxo no mundo em criar conexões genuínas com o público brasileiro”, afirma Raphael Bezerra, diretor da Lancôme no Brasil. “Através dele, conseguimos levar a marca para novos contextos de forma lúdica, transformando o lançamento de um produto em uma experiência culturalmente relevante e sensorialmente elevada”, complementa o executivo.

La Vie Est Belle Vanille Nude, de Lancôme, está disponível nas volumetrias de 30 ml, 50 ml e 100 ml, com preço sugerido de R$529, R$809 e R$1099, respectivamente.

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A novidade marca um avanço na estratégia da marca de ampliar o acesso à informação de qualidade, traduzindo o conhecimento dermatológico em uma experiência prática e acessível. Por meio do app, os usuários podem entender as etapas do skincare e montar rotinas personalizadas de acordo com suas necessidades, através de uma linguagem simplificada. 

Mais do que uma plataforma de consumo, o aplicativo nasce como uma ferramenta de educação e suporte contínuo, acompanhando o usuário no dia a dia e ajudando a reduzir erros comuns na rotina, como o uso inadequado de ativos ou a combinação incorreta de produtos. Entre as funcionalidades estão: possibilidade de comprar e retirar os produtos na loja mais próxima em 1h, acompanhamento de pedidos com mais facilidade, recebimento de notificações sobre promoções, sugestões de rotina personalizada, acesso e compra dos produtos da marca e à cupons para primeira compra. 

“O skincare ficou mais acessível, mas também mais fragmentado. Nosso objetivo com o app é organizar esse universo, auxiliando as pessoas a entenderem o que realmente faz sentido para a sua pele, com orientação baseada em ciência e sem complicação”, afirma Dr. Luiz Romancini, dermatologista e fundador da Creamy. 

Disponível gratuitamente nas principais lojas de aplicativos, o lançamento reforça o posicionamento da Creamy como uma marca que vai além dos produtos, atuando como parceira na jornada de cuidados com a pele e ampliando o acesso à ciência aplicada ao skincare. 

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Com 18 peças divididas entre lenços, panneaux e echarpes, a coleção percorre toda a amplitude da obra de Portinari: o intimismo do Retrato João e da Cabeça de Moça; a exuberância do Brasil em Carnaval, Chorinho e Flora e Fauna Brasileiras; a força do campo no Café e no Espantalho; a melancolia lírica do Cavalo Branco e a urgência da Onça na mata. Uma curadoria que apresenta Portinari inteiro — do gesto íntimo à denúncia monumental.

Os tecidos foram escolhidos para dialogar com a textura e a luminosidade de cada obra: o cetim de seda recebe as pinceladas mais delicadas; a mousseline dá movimento às paisagens; a viscose amplifica os azuis profundos das cenas noturnas; a lã retém a dramaticidade das composições urbanas. As peças variam entre 60×210 cm e 130×200 cm, com preços entre R$ 800 e R$ 2.000.

A Coleção Portinari by Scarf Me foi desenvolvida em parceria formal com a família do artista e o Projeto Portinari, iniciativa dirigida por João Cândido Portinari, filho do pintor, responsável pelo maior esforço de catalogação e preservação da obra de Cândido Portinari, composta por mais de 5.000 obras.

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